Summary: ℗ 1982 Ariola
Feito no Brasil

O álbum de estreia do Haircut 100, Pelican West, é uma mistura amplamente desigual de lite-funk e jazz new wave pop. Embora a música do grupo fosse frequentemente tão leve que praticamente desaparecia, eles gravaram dois singles clássicos da new wave com os efervescentes "Love Plus One" e "Favourite Shirts (Boy Meets Girl)". Embora grande parte do álbum não tenha os ganchos dessas duas faixas, há um punhado de músicas pop alegres e alegres em Pelican West, como “Fantastic Day” e “Snow Girl”, que vale a pena investigar para os fetichistas da nova onda. Ainda assim, não há como negar que o material do Haircut 100 era muitas vezes inadequado - situação apenas enfatizada na edição americana do álbum, que coloca os singles na frente - e que o disco soava como uma peça de época apenas alguns anos após seu lançamento.

Tracks:
1 Love Plus One Heyward 3:32
2 Favourite Shirts (Boy Meets Girl) Heyward 3:02
3 Lemon Firebrigade Heyward 3:54
4 Marine Boy Heyward 3:33
5 Milk Film Heyward 2:52
6 Kingsize (You're My Little Steam Whistle) Heyward 4:25
7 Fantastic Day Heyward 3:13
8 Baked Bean Heyward 4:04
9 Snow Girl Heyward 2:53
10 Love's Got Me in Triangles Heyward, Nemes 3:57
11 Surprise Me Again Heyward 3:18
12 Calling Captain Autumn Heyward 3:58

Summary: ℗ 1990 Polygram
Feito no Brasil

Um caleidoscópio rodopiante e neopsicodélico de drogas alucinógenas, batidas alucinantes, refrões emprestados e ameaças veladas, Pills 'n' Thrills & Bellyaches é a obra-prima de Happy Mondays e o auge de toda a mania de Madchester. Enquanto os Stone Roses eram classicistas do pop, o Happy Mondays empurrou o pop para a era do êxtase. Os ritmos e melodias recortados e colados das segundas-feiras são claramente influenciados pelo hip-hop e pela música eletrônica, e suas músicas têm o mesmo tipo de lógica interna distorcida, subvertendo as estruturas convencionais da música pop enquanto reinterpretam músicas antigas, ocasionalmente roubando músicas inteiras e reivindicando-as como suas ( "He's Gonna Step On You Again" de John Kongos é transformado em "Step On", "Lady Marmalade" de LaBelle fornece a base para "Kinky Afro"). A maior parte da colagem musical é criação dos produtores Paul Oakenfold e Steve Osborne, mas a visão de Pills 'n' Thrills & Bellyaches pertence a Shaun Ryder, que se revela um letrista surrealmente talentoso. Levantando melodias à vontade, Ryder pinta uma visão bizarra da vida urbana moderna, alimentada por sexo, drogas, violência e empregos sem saída - e em vez de lamentar o estado das coisas, ele celebra-as com o seu grito rouco, arrítmico e desafinado. Seu senso de humor brutalmente surreal e sua apropriação de refrões tornaram-se enormemente influentes no rock & roll britânico dos anos 90, particularmente no senso de estilo do Oasis.

Tracks
1 Kinky Afro Happy Mondays 3:59
2 God's Cop Happy Mondays 4:58
3 Donovan Happy Mondays 4:04
4 Grandbag's Funeral Happy Mondays 3:20
5 Loose Fit Happy Mondays 5:07
6 Dennis and Lois Happy Mondays 4:24
7 Bob's Yer Uncle Happy Mondays 5:10
8 Step On Demetriou, Kongos 5:17
9 Holiday Happy Mondays 3:28
10 Harmony Happy Mondays 4:01

Summary: ℗ 1988 Wob Bop
Feito no Brasil


Tracks
1 Sky will be grey
(Harry)
2 Genebra
(Harry)
3 Joseph in the mirror
(Harry)
4 You have gone wrong
(Harry)
5 Lycanthropia
(Harry)
6 The beast inside
(Harry)
7 Soldiers
(Harry)
8 The last birthday
(Harry)
9 Silent telephone
(Harry)
10 Death
(Harry)

Summary: ℗ 1987 Wob Bop
Feito no Brasil

O grupo, formado em Santos (SP) em 1985 começou se chamando Harry & The Addicts, tendo em sua formação Hansen nas guitarras, Cesar Di Giacomo na bateria e Renato Grillo no baixo, e cantava seu rock "noisy" em inglês. Pouco depois entrou Denise Tesluki, com algumas letras em português e um som menos agressivo. Com a morte repentina de Grillo, Richard Kraus Johnsson passa para o baixo, e o grupo grava uma demo em 1986. Logo em seguida gravam o primeiro EP, pelo selo Wop Bop, já sem o The Addicts no nome. Denise saiu e entrou Roberto Verta nos teclados, e assim lançaram "Fairy Tales" em 1988. Mas a sorte parecia não sorrir para o Harry. Após estranhos acontecimentos como a morte por possível suicídio de um caseiro do estúdio onde ensaiavam, e a suspeita queima de três teclados 15 minutos antes de um show para 6 mil pessoas, o grupo parou em 1990. A volta ocorreu com o disco "Vessels' Town", pelo selo Stiletto, mais direcionado para a música eletrônica pop, lançado em 91.

Tracks
1 Caos
(Richard Kraus Johnson - Denise Tesluki)
2 Adeptos
(Hansen - Denise Tesluki)
3 Blood and shame
(Richard Kraus Johnson)
4 Caos - Versão Demo
(Richard Kraus Johnson - Denise Tesluki)

Summary: ℗ 2017 Columbia
Made In USA

Quando o One Direction entrou em um hiato e seus membros seguiram caminhos separados para trabalhar em projetos solo, o mais esperado deles foi Harry Styles. Sua personalidade encantadora e vocais elásticos o posicionaram como o Timberlake do grupo – aquele que poderia ser capaz de reivindicar sua própria posição no cenário pop. Com seu álbum de estreia autointitulado, ele faz um ótimo trabalho ao entregar uma declaração de independência enquanto permanece fiel ao som do One Direction. Trabalhando com uma pequena banda e produtor escolhido a dedo, Jeff Bhasker, Styles elaborou um álbum que varia do íntimo ao épico, sempre mantendo o foco em seus vocais e fazendo um pouco de auto-exploração nas letras. Ele e sua equipe realmente não vão além do que One D fez musicalmente; há músicas acústicas folk ("Sweet Creature"), baladas introspectivas exuberantes ("From the Dining Table"), referências ao hair metal dos anos 80 ("Kiwi") e canções pop bobas ("Carolina") do tipo que poderia ser encontrado em qualquer álbum do One D. A diferença é que com apenas um cara cantando todas as músicas, Harry Styles soa mais focado e pessoal. E sua voz é linda; subindo nas baladas da tela grande ("Sign of the Times"), alcançando profundidades emocionais nos confessionários silenciosos ("Meet Me in the Hallway") e estalando com um estilo Jagger nas músicas agitadas ("Only Angel"). Suas letras não conseguem acompanhar; junto com o clichê ocasional, muitas vezes os ouvintes ficam adivinhando sobre quem ele está cantando, em vez de se perderem na música. Dito isto, certamente não é pior do que escrever músicas do One D. Além disso, é fácil perdoar a fraqueza das palavras quando são cantadas com tanta força e convicção. A banda que Styles emprega não é exatamente distinta, e a produção às vezes erra pelo lado da astúcia, mas na maior parte tudo vem junto em um pacote bonito encimado pelo canto impressionante de Styles. O álbum realmente clica quando os arranjos e a produção se combinam em algo interessante. “Sign of the Times” é o tipo de balada épica arrebatadora e de parar o coração que Robbie Williams dominou; “Ever Since New York” pega emprestado o riff de guitarra de “Baby Blue” de Badfinger, constrói uma parede exuberante de harmonias vocais de Styles e sai como uma atualização de folk-rock bem trabalhada; e a glamourosa “Woman”, inspirada em Elton John, adiciona alguma estranheza bem-vinda ao estilo dos anos 70 aos procedimentos, que é algo que o álbum poderia ter usado mais. Harry Styles funciona extremamente bem como um álbum pop moderno e uma extensão do som e da marca One D, mas como o tipo de declaração pessoal que Styles deseja fazer, chega muito perto, mas no final das contas fica aquém. Mais estranheza, menos astúcia e uma visão musical distinta da próxima vez e talvez ele chegue lá.

Tracks:
A1 Meet Me In The Hallway 3:57
A2 Sign Of The Times 5:41
A3 Carolina 3:50
A4 Two Ghosts 3:10
A5 Sweet Creature 3:45
B1 Only Angel 4:51
B2 Kiwi 2:56
B3 Ever Since New York 4:13
B4 Woman 4:39
B5 From The Dining Table 3:32

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.
Photo: Nino Andres

Faixas:
1. Forgotten Existence
2. Intense Infanticide
3. Hallucinations
4. Punishment at Dawn
5. Bloodbath
6. Searching for Rottenness
7. Terrible Illusion
8. Deadly Sins of the Soul

Summary: ℗ 1990 BMG Ariola
Feito no Brasil

Pouco notado em seu lançamento inicial, o álbum de estreia do Helmet, Strap It On, deixou uma marca semelhante a uma marreta sobre aqueles poucos que o ouviram na época e serviu de modelo para o sucesso sucessivo da banda em grandes gravadoras, Meantime - embora seja um modelo muito cru e abrasivo que pode abalar os fãs do trabalho posterior da banda. O álbum de nove músicas é breve, dura cerca de meia hora, mas mesmo essa brevidade se mostra maravilhosamente exaustiva quando você chega perto das últimas músicas. Na verdade, no momento em que você passa de "Sinatra", um dos destaques do álbum e também na metade do caminho, a fadiga lenta ameaça à medida que os riffs continuam a martelar implacavelmente e os gritos às vezes melodiosos e muitas vezes berrantes do vocalista Page Hamilton ficam aparentemente ainda mais agonizantes. A implacabilidade geral deve ser um puro prazer para aqueles que apreciam a intensidade do metal sem os clichês palhaços e, ao mesmo tempo, apreciam a originalidade do rock alternativo sem a passividade amorosa. Muito parecido com Black Flag e Jesus Lizard, Helmet toca rock alternativo raivoso - música de ranger os dentes, induzir o suor, sangrar os ouvidos e esmagar a cabeça que transcende a tendência e é totalmente física para o inferno. Claro, isso não deveria ser novidade para ninguém familiarizado com os outros álbuns do Helmet, mas Strap It On é um álbum menos trabalhoso e mais irritante do que qualquer um de seus sucessores. Sua produção é quase lo-fi, soando como se o álbum tivesse sido gravado em oito faixas em um porão do Lower East Side, e o tom é consistente do começo ao fim, soando como se a banda tivesse gravado as músicas uma após a outra com pouca ou nenhuma pós-produção. Como tal, o álbum toca melhor como um todo, com poucas faixas se destacando, exceto a já mencionada "Sinatra" e a interminável "Bad Mood", que de certa forma prenuncia o arrebatamento de estalar o pescoço que seria "Unsung". Por outro lado, essas mesmas qualidades que tornam Strap It On uma audição tão atraente também limitam seu apelo. É simplesmente muito duro e conflituoso para qualquer um, exceto para os moradores do metal/rock alternativo, e a total falta de ganchos certamente não o torna mais acessível. Embora definitivamente não seja o lugar para começar a investigar o legado do Helmet, Strap It On é um álbum que os fãs vão querer procurar em algum momento no futuro. [Originalmente lançado de forma independente pela Amphetamine Reptile em 1990, Strap It On foi relançado pela Interscope em 1991, pouco antes de o selo lançar Meantime.]

Tracks
1 Repetition Hamilton 3:00
2 Rude Hamilton 4:13
3 Bad Mood Hamilton 2:15
4 Sinatra Hamilton 4:31
5 FBLA Hamilton 2:40
6 Blacktop 3:20
7 Distracted Hamilton 3:12
8 Make Room 3:28
9 Murder 4:03

Summary: ℗ 1990 Polygram
Feito no Brasil

Hothouse Flowers continuou sua exploração do folk irlandês e do gospel em seu segundo álbum, Home. Seu álbum de estreia, People, apresentou Hothouse Flowers ao mundo, em grande parte através da força do single "Don't Go". Embora Home seja tão bom quanto People, falta-lhe uma faixa de destaque óbvia. No entanto, vários singles foram lançados deste disco, nomeadamente "I Can See Clearly Now", "Give It Up" e "Movies". A sombra de Van Morrison paira sobre Home, desde as baladas lentas e ao piano "Sweet Marie" e "Shut Up and Listen" até roqueiros apoiados por corais gospel como "Giving It All Away" e seu cover de "I Can See Clearly Now". No entanto, Hothouse Flowers não é simplesmente uma pálida imitação de suas influências, e suas composições e musicalidade são excelentes do começo ao fim. Do inteligente hino “Movies” ao oriental “Water”, Hothouse Flowers criou uma coleção magistral de canções pop. O lar é uma joia subestimada.

Tracks
1 Hardstone City Hothouse Flowers 3:45
2 Give It Up Hothouse Flowers 3:31
3 Christ Church Bells Hothouse Flowers 3:51
4 Sweet Marie Hothouse Flowers 6:06
5 Giving It All Away Hothouse Flowers 3:49
6 Shut Up and Listen Hothouse Flowers 4:08
7 I Can See Clearly Now Nash 4:53
8 Movies Hothouse Flowers 4:39
9 Eyes Wide Open Hothouse Flowers 3:15
10 Water Hothouse Flowers 4:10
11 Home Hothouse Flowers 4:28
12 Trying to Get Through Hothouse Flowers 4:24
13 Dance to the Storm Hothouse Flowers 4:13
14 Seoladh Na Ngamhna Traditional :42

Summary: ℗ 1988 Polygram
Feito no Brasil

A Hothouse Flowers da Irlanda fez seu nome durante o final dos anos 80 e início dos anos 90 com uma fusão apaixonada e bombástica de rock & roll com os sons enraizados do folk irlandês e do gospel americano. O grupo foi fundado como uma apresentação de rua em Dublin chamada Incomparable Benzini Brothers pelos colegas de escola Liam O'Maonlai (vocal, teclado) e Fiachna O'Broainain (guitarra), o primeiro dos quais tocou no Congresso precursor do My Bloody Valentine. Depois de ganhar o prêmio Street Entertainers of the Year em 1985, os Incomparable Benzini Brothers adicionaram o baixista Peter O'Toole, o saxofonista Leo Barnes e o baterista Jerry Fehily e mudaram seu nome para Hothouse Flowers. O grupo recebeu uma crítica elogiosa na Rolling Stone antes mesmo de fechar um contrato com uma gravadora, mas essa desvantagem foi corrigida quando Bono, do U2, os viu se apresentando em um programa de televisão noturno. Um single do selo Mother do U2 fez com que Hothouse Flowers assinasse com a PolyGram. Sua estreia em 1988, People, alcançou o topo das paradas irlandesas e alcançou a segunda posição na Grã-Bretanha. Seus sucessores, Home e Songs From the Rain, continuaram seu sucesso, mas a banda nunca foi capaz de avançar na América para algo além do status de cult. Hothouse Flowers está quieta desde 1993; vários membros participaram de álbuns de outros artistas.


Tracks
1 I'm Sorry 3:36
2 Don't Go 3:48
3 Forgiven 3:21
4 It'll Be Easier in the Morning 3:35
5 Hallelujah 3:06
6 If You Go 5:03
7 The Older We Get 4:45
8 Yes I Was 3:14
9 Love Don't Work This Way 3:43
10 Ballad of Katie 6:09
11 Feet on the Ground 3:26

Summary: ℗ 1988 Stiletto
Feito no Brasil

Apesar de todos os destaques posteriores da banda, não há dúvida de que foi aqui que o grupo brilhou melhor; ainda com fome, ainda focado e não atormentado pelos conflitos de personalidade que causariam a partida amarga de Terry Bickers, o quarteto serviu uma delícia de meia hora de duração. Os vocais ansiosos e o ouvido de Guy Chadwick para melodias memoráveis ​​​​combinaram perfeitamente com a fantástica guitarra de Bickers, e se os resultados gravados não mostrassem esta última com força total (Chadwick essencialmente disse a ele o que tocar, e ele apenas se soltou no show), ainda é alguma coisa. Confira o solo repentino e emocionante de “Salome”, uma música fantástica que facilmente iguala a Igreja em seu aspecto mais emocionante e poderoso, ou a pausa ainda mais memorável na merecidamente famosa faixa inicial “Christine”, uma vez descrita apropriadamente como a Cadeia de Jesus e Maria encontra a Margem Esquerda. A equipe rítmica de Pete Evans/Chris Groothuizen também teve seus próprios bons momentos - o rastejar serpenteante de "Road", em particular, sugere o trabalho brilhante de Echo e dos Bunnymen com o ritmo. "Man to Child", uma balada reflexiva e suavemente esmagada, também ganhou muitos aplausos, o retrato do envelhecimento e da angústia de Chadwick, hábil e silenciosamente discreto, combinando lindamente com a música igualmente melancólica e simplesmente triste o suficiente. No entanto, o destaque secreto do álbum teria que ser "Love in a Car", começando com uma parte aguda e assombrosa de guitarra de Bickers e depois evoluindo lentamente para uma performance cada vez mais tensa e dramática de toda a banda. O canto de Chadwick é um de seus melhores momentos, e o fade final lento mantém toda a intensidade até o fim. Embora alguns cortes se direcionem para o bom e não para o ótimo, muitos outros destaques surgem, e o álbum como um todo é uma marca d'água alta para a música pós-punk inglesa dos anos 80.

Tracks:
1 Christine Chadwick
2 Hope Chadwick
3 Road Chadwick
4 Sulphur Chadwick
5 Man to Child Chadwick
6 Salome Chadwick
7 Love in a Car Chadwick
8 Happy Chadwick
9 Fisherman's Tale Chadwick
10 Touch Me Chadwick

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

É mais limpo e mais produzido do que qualquer um de seus discos, o que é uma das razões pelas quais muitos fãs do Hüsker Dü nunca abraçaram totalmente seu segundo álbum duplo, Warehouse: Songs and Stories. É verdade que Warehouse possui uma produção mais completa – completa com guitarras e vocais multitrack, várias técnicas de percussão e efeitos de estúdio infinitos – que teria parecido deslocado apenas dois anos antes de seu lançamento. No entanto, Flip Your Wig e Candy Apple Grey sugeriram esta produção pop completa, e é para crédito de Hüsker Dü que eles nunca soaram como se estivessem se vendendo com Warehouse. O que eles parecem é uma separação. Embora tenha havido um cisma aparente entre Bob Mold e Grant Hart em Candy Apple Grey, eles nem parecem estar escrevendo para a mesma banda em Warehouse. Mas as músicas individuais do álbum são poderosas por si só, já que ambos os compositores exibem um senso contínuo de experimentação - Hart escreve uma canção marítima com "She Floated Away" e usa percussão borbulhante em "Charity, Chastity, Prudence, and Hope", enquanto Mold quase chega ao power pop com "Could You Be the One?" e aborda o folk-rock estilo cantor/compositor com "No Reservations". Warehouse não tem o senso de propósito obstinado ou a expansão excêntrica do Zen Arcade, mas como uma coleção de músicas, é de primeira ordem. Além disso, a sua produção elegante – que faz concessões pop sem abandonar o espírito punk – apontou o caminho para o tipo de rock “alternativo” que dominou o mainstream no início dos anos 90. Ao todo, foi uma ótima maneira de uma das bandas mais importantes dos anos 80 encerrar o dia.

Tracks
1 These Important Years Mould 3:49
2 Charity, Chastity, Prudence, and Hope Hart 3:11
3 Standing in the Rain Mould 3:41
4 Back From Somewhere Hart 2:16
5 Ice Cold Ice Mould 4:23
6 You're a Soldier Hart 3:03
7 Could You Be the One? Mould 2:32
8 Too Much Spice Hart 2:57
9 Friend, You've Got to Fall Mould 3:20
10 Visionary Mould 2:30
11 She Floated Away Hart 3:32
12 Bed of Nails Mould 4:44
13 Tell You Tomorrow Hart 2:42
14 It's Not Peculiar Mould 4:06
15 Actual Condition Hart 1:50
16 No Reservations Mould 3:40
17 Turn It Around Mould 4:32
18 She's a Woman (And Now He Is a Man) Hart 3:19
19 Up in the Air Mould 3:03
20 You Can Live at Home Hart 5:25