Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

A estreia e melhor momento da dupla de sintetizadores foi lançado no Reino Unido como Burning Bridges um mês antes de ser oferecido ao público dos EUA em uma forma ligeiramente editada e reorganizada. As faixas principais (ou seja, os sucessos) são compartilhadas por ambos, mas ambas as versões foram tornadas redundantes pela coleção Very Best of, que reúne todas as faixas, exceto uma, "Could Be". "Could Be" pode ser encontrada na outra coleção, Best of Naked Eyes, lançada em 1991.

Tracks
1 Burning Bridges Byrne, Fisher
2 Voices in My Head Byrne, Fisher
3 I Could Show You How Byrne, Fisher
4 Very Hard Act to Follow Byrne, Fisher
5 Always Something There to Remind Me Bacharach, David
6 Fortune and Fame Byrne, Fisher
7 Could Be Byrne, Fisher
8 Emotion in Motion Byrne, Fisher
9 Low Life Byrne, Fisher
10 Time Is Now Byrne, Fisher
11 When the Lights Go Out Byrne, Fisher
12 Promises, Promises Byrne, Fisher

Summary: ℗ 1977 WEA
Feito no Brasil

Neil Young fez questão de listar as datas de gravação das músicas no American Stars 'n Bars; as datas até apareceram nos rótulos dos LPs. Eles revelaram que as músicas foram cortadas em quatro sessões diferentes que datam de 1974. Mas mesmo sem essa documentação, teria sido fácil dizer que o álbum era uma mistura estilística, seu primeiro lado consistindo em material country com guitarra de aço e violino, além de backing vocals de Linda Ronstadt e da então desconhecida Nicolette Larson, enquanto as quatro músicas do segundo lado variavam de solos acústicos como "Will to Love" a roqueiros furiosos como "Like a Furacão." Igualmente aparente era a irregularidade do álbum: o lado um consistia em composições leves, enquanto o lado dois tinha composições mais ambiciosas, com "Will to Love", por exemplo, estendendo a metáfora romântica de um salmão nadando contra a corrente por sete minutos. A graça salvadora do álbum foi "Like a Hurricane", uma das canções clássicas de hard rock e exercícios de guitarra de Young, e uma eterna favorita dos shows. Sem ele, American Stars 'n Bars teria sido um dos álbuns menos memoráveis ​​de Young, e desde que apareceu no ano seguinte na compilação Decade, o LP tornou-se desnecessário.

Tracks:
A1 Neil Young, Crazy Horse And The Bullets – The Old Country Waltz 2:58
A2 Neil Young, Crazy Horse And The Bullets – Saddle Up The Palomino 3:00
A3 Neil Young, Crazy Horse And The Bullets – Hey Babe 3:35
A4 Neil Young, Crazy Horse And The Bullets –Hold Back The Tears 4:18
A5 Neil Young, Crazy Horse And The Bullets –Bite The Bullet 3:30
B1 Neil Young – Star Of Bethlehem 2:42
B2 Neil Young – Will To Love 7:11
B3 Neil Young And Crazy Horse – Like A Hurricane 8:14
B4 Neil Young And Crazy Horse – Homegrown 2:20

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Apoiado apenas pelo co-produtor Danny Kortchmar na guitarra e Steve Jordan na bateria, com os três tocando sintetizadores, Neil Young apresenta um álbum que tenta misturar o impulso rock atrevido de sua música no estilo Crazy Horse com tendências contemporâneas do pop, especialmente a tendência de aumentar a bateria na mixagem. É uma combinação desconfortável em que a bateria vigorosa de Jordan domina as faixas, com os vocais de Young quase enterrados. Mas isso significa apenas que a produção arruinou um grupo de músicas, das quais poucas eram boas. O único que oferece a promessa de ser um dos melhores esforços de Young é "Hippie Dream", uma crítica sóbria ao que aconteceu ao idealismo dos anos 60 em geral e ao antigo colega de banda de Young, David Crosby, em particular. Mas se Landing on Water não foi um bom álbum, pelo menos pareceu afastar Young das brincadeiras estilísticas de seus últimos três álbuns e devolvê-lo ao tipo de rock que ele fazia melhor, e pelo menos alguns de seus fãs retornaram como resultado, dando-lhe um ligeiro aumento nas vendas.

Tracks
1 Weight of the World Young 3:43
2 Violent Side Young 4:22
3 Hippie Dream Young 4:14
4 Bad News Beat Young 3:18
5 Touch the Night Young 4:31
6 People on the Street Young 4:33
7 Hard Luck Stories Young 4:09
8 I Got a Problem Young 3:19
9 Pressure Young 2:46
10 Drifter Young 5:06

Summary: ℗ 1983 WEA
Made in USA

Quando foi lançado, Trans era o álbum mais desconcertante de Neil Young. Ele empregou um vocoder para sintetizar sua voz em cinco das nove faixas do álbum, resultando em um canto desencarnado, com letras quase impossíveis de decifrar sem a folha da letra. E mesmo quando você lê as palavras “Computer Age”, “We R in Control”, “Transformer Man”, “Computer Cowboy” e “Sample and Hold” parecia uma mistura vaga de jargão de alta tecnologia. Mais tarde, Young revelaria que algumas das canções expressavam um tema de tentativa de comunicação com seu filho deficiente e, nesse contexto, versos como "I stand by you" e "So many things still left to do/But we have't made it yet" pareciam mais claros. Mas o vocoder, que roubou a dinâmica e o fraseado da voz de Young, ainda impediu que as músicas fossem tão comoventes quanto deveriam ser. E apesar das batidas dançantes e dos sintetizadores, a música soava menos como o novo Kraftwerk do que como o antigo Devo. Algumas músicas mais convencionais do Young (que sobraram de um álbum anterior rejeitado) pareciam fora de lugar. Trans tinha algumas músicas boas, notavelmente "Sample and Hold" (que parecia ser sobre um serviço de namoro por computador para robôs), um remake de "Mr. Soul" e "Like an Inca" (um cruzamento pretendido entre "Like a Hurricane" e "Cortez the Killer"?), mas no geral era uma ideia que simplesmente não funcionou.

Tracks
1 Little Thing Called Love Young 3:13
2 Computer Age Young 5:24
3 We R in Control Young 3:31
4 Transformer Man Young 3:23
5 Computer Cowboy (AKA Syscrusher) [Aka Syscrusher] Young 4:13
6 Hold on to Your Love Young 3:28
7 Sample and Hold Young 8:03
8 Mr. Soul Young 3:19
9 Like an Inca Young 9:46

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Life é o décimo sexto álbum de estúdio do músico canadense Neil Young, o quarto com Crazy Horse, o primeiro de Young com sua antiga banda de apoio desde Re-ac-tor de 1981, e o último lançamento de Young pelo selo Geffen. As três primeiras faixas tratam do tema da política mundial e ponderam o papel dos Estados Unidos no mundo. "Long Walk Home", por exemplo, simpatiza com as tropas destacadas no exterior. Embora em resposta às questões de política externa da época (Beirute, Kadafi), Young encontrou um novo significado nestas canções no contexto da guerra ao terror e da ocupação do Iraque. Durante sua turnê "Freedom of Speech" em apoio a Living with War, Young postou vídeos dessas três músicas em seu site, . Os vídeos "Mideast Vacation" e "Long Walk Home" foram posteriormente lançados no DVD incluído no álbum Living with War: In the Beginning. As performances são de sua turnê de 1986 com Crazy Horse e são rotuladas como "From Neil Young Archives Volume 3", uma série de box sets altamente aguardada, mas perenemente inédita, narrando a carreira de Young.

Tracks
1 Mideast Vacation Neil Young & Crazy Horse 4:22
2 Long Walk Home Neil Young & Crazy Horse 4:56
3 Around the World Young 5:28
4 Inca Queen Neil Young & Crazy Horse 8:01
5 Too Lonely Neil Young & Crazy Horse 2:49
6 Prisoners of Rock 'N' Roll Neil Young & Crazy Horse 3:13
7 Cryin' Eyes Neil Young & Crazy Horse 2:52
8 When Your Lonely Heart Breaks Young 5:17
9 We Never Danced Neil Young & Crazy Horse 3:38

Summary: ℗ 1981 EMI
Feito no Brasil

Neil Young emprega Crazy Horse para ajudá-lo a criar um set de hard rock repleto de guitarras feito de material misturado. O grupo toca ferozmente, como sempre, mas as letras são incompletas, aparentemente improvisadas (o ponto mais baixo é "T-Bone", de nove minutos, que consiste nos versos "Got purê de batata/Ain't got no t-bone" repetidos continuamente), e frequentemente irritadiço, como em "Motor City", que mostra Young criticando os carros japoneses, e "Rapid Transit", que dá um golpe tardio na música new wave enquanto soa como Talking Heads de segunda categoria. Pelo segundo álbum consecutivo, Young parece estar apenas cumprindo seu contrato de gravação de um álbum por ano. A exceção é "Shots", que encerra o álbum (escrita em 1978), uma música mais substantiva e ameaçadora com uma performance fascinante. Mais tarde, seria revelado que Young estava encontrando tempo para sua música enquanto dedicava a maior parte de sua atenção ao cuidado de seu filho deficiente. Ainda assim, ele poderia ter sido melhor aconselhado a suspender a produção de discos por alguns anos, em vez de realizar esforços incompletos como este.

Tracks
1 Op-er-a Star Young 3:31
2 Surf-er Joe and Moe the Sleaze Young 4:15
3 T-Bone Young 9:10
4 Get Back on It Young 2:14
5 South-ern Pac-i-fic Young 4:07
6 Mo-tor Cit-y Young 3:11
7 Rap-id Tran-sit Young 4:35
8 Shots Young 7:42

Summary: ℗ 1975 Continental
Feito no Brasil

Tendo aparentemente exorcizado seus demônios ao lançar o catártico Tonight's the Night, Neil Young voltou à sua força comercial com Zuma (em homenagem a Zuma Beach em Los Angeles, onde ele agora possuía uma casa). Sete das nove músicas do álbum foram gravadas com o Crazy Horse reunido, no qual o guitarrista Frank Sampedro substituiu o falecido Danny Whitten, mas também houve referências a outros estilos populares de Young em "Pardon My Heart", uma música acústica que caberia em Harvest, seu álbum mais popular, e "Through My Sails", recuperada de uma das sessões de gravação abortadas de Crosby, Stills, Nash & Young. Young havia abandonado a abordagem irregular de seus três álbuns anteriores, mas Crazy Horse nunca seria um artista polido, e a música tinha um som animado, adequado às músicas, que eram algumas das músicas mais melódicas e pop que Young havia criado em anos, embora fossem tocadas com uma intensidade de rock encharcada de guitarra elétrica. O tema geral dizia respeito ao conflito romântico, com letras que lamentavam o amor perdido e às vezes ansiavam por um retorno ("Pardon My Heart" até encontrou Young cantando "I don't believe this song"), embora a conclusão geral, notadamente em canções cativantes como "Don't Cry No Tears" e "Lookin' for a Love", fosse passar para o próximo relacionamento. Mas a faixa de destaque do álbum (aparentemente o único resquício de uma intenção inicial de apresentar canções com temas históricos) foi o épico de sete minutos e meio "Cortez the Killer", um comentário sobre o conquistador espanhol da América Latina que serviu de plataforma para os mais extensos solos de guitarra de Young desde seu trabalho em Everybody Knows This Is Nowhere.

Tracks:
A1 Don't Cry No Tears 2:34
A2 Danger Bird 6:54
A3 Pardon My Heart Bass – Tim Drummond Performer [All Other Instruments] – Neil Young 3:49
A4 Lookin' For A Love 3:17
A5 Barstool Blues 3:02
B1 Stupid Girl 3:13
B2 Drive Back 3:32
B3 Cortez The Killer 7:29
B4 Through My Sails Bass – Steve Stills* Congas – Russ Kunkel Featuring – Crosby, Stills & Nash Guitar – Neil Young 2:41

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Pode-se presumir que o primeiro álbum que Neil Young lançou após seu retorno à Reprise Records em 1988, após uma passagem mal-sucedida com a Geffen, sinalizaria um retorno para o cantor e compositor temporariamente perdido. Na verdade, o sucessor de "This Note's for You", "Freedom" de 1989, é o lançamento marcante de Young no final dos anos 80. Este é o último de uma série de títulos de Young na fase mais caprichosa de uma carreira inconstante. Aqui ele está no ritmo de Albert Collins, abordando músicas baseadas no blues apoiadas por suas Blue Notes de curta duração e com trompas. Embora a faixa-título anti-endosso tenha levantado poeira na época, a coleção de 10 músicas é sobrecarregada por exercícios indistintos de uma nota como 'Ten Men Working', 'Married Man' e 'Sunny Inside' (os títulos resumem praticamente as músicas). Felizmente, Young voltou ao seu próprio tom de azul após este curioso episódio único da banda de bar.

Tracks
1 Ten Men Workin' Young 6:25
2 This Note's for You Young 2:04
3 Coupe de Ville Young 4:15
4 Life in the City Young 3:12
5 Twilight Young 5:52
6 Married Man Young 2:35
7 Sunny Inside Young 2:33
8 Can't Believe Your Lyin' Young 2:56
9 Hey Hey Young 3:01
10 One Thing Young 6:00

Summary: ℗ 1983 BMG Ariola
Feito no Brasil

Ao seguir o Trans de alta tecnologia depois de apenas sete meses com um álbum de rockabilly, Neil Young confundiu seu público. Assim como ele acompanhou o pico de vendas de Harvest em 1972 com uma série de álbuns desafiadores e não comerciais, Young agora dissipou a aceitação comercial e crítica que desfrutou com Rust Never Sleeps de 1979 com uma série de álbuns medíocres e exercícios de gênero inexplicáveis. Everybody's Rockin', creditado a "Neil & the Shocking Pinks", representou o ponto mais baixo dessa tentativa de suicídio profissional. Com menos de 25 minutos de duração, Young fez covers de músicas antigas do rock como "Betty Lou's Got a New Pair of Shoes" e escreveu algumas músicas na mesma linha ("Kinda Fonda Wanda"). Se ele tivesse apresentado isso como um mini-álbum com desconto, teria sido mais fácil aproveitar a piada que Young parecia pretender. Do jeito que aconteceu, os fãs que já tinham dúvidas sobre Young desapareceram da tela do radar; Everybody's Rockin' foi seu álbum com menor sucesso desde sua estreia solo em 1969, e ele não lançou outro álbum por dois anos (seu maior intervalo entre os discos).

1 Betty Lou's Got a New Pair of Shoes Freeman 3:02
2 Rainin' in My Heart Moore, West 2:11
3 Payola Blues Keith, Young 3:09
4 Wonderin' Young 2:59
5 Kinda Fonda Wanda Drummond, Young 1:51
6 Jellyroll Man Young 2:00
7 Bright Lights, Big City Reed 2:18
8 Cry, Cry, Cry Young 2:39
9 Mystery Train Parker, Phillips 2:47
10 Everybody's Rockin' Young 1:57

Summary: ℗ 1990 CBS
Feito no Brasil

Embora tenham sido acusados ​​​​de serem parecidos com Happy Mondays, os New Fast Automatic Daffodils criam uma raquete bastante original em Pigeonhole. Mute é uma gravadora muito inteligente para contratar um grupo de imitadores. Com uma vibração de dança leve e preguiçosa que só pode ser chamada de descolada, Pigeonhole se desenrola como uma festa em uma bandeja. Linhas vocais repetitivas, evocando climas alternados entre ásperos e descontraídos, funcionam muito bem contra um baixo com som de Peter Hook. Se a letra às vezes fica um pouco estranha, como em "Fishes Eyes" com sua conversa sobre demônios e olhos de peixe, o tema do otimismo diante da adversidade do álbum é bastante charmoso em meio à música cativante e realizada. As faixas de destaque incluem “Partial”, “Big”, “Amplfier” e “Partial”. Nessas músicas, os New Fast Automatic Daffodils se posicionam como se estivessem filtrando a ética das Happy Mondays através do Joy Division, da festa de aniversário e do presente de casamento. As batidas tribais e os vocais roucos de "Amplifier" a marcam como uma música que deveria ter sido um hit underground. O som distante de Pigeonhole, graças à produção inteligente da banda e de Danny Kelly, prepara exatamente o cenário certo para as vibrações folgadas do New Fast Automatic Daffodils. Batidas rolantes, guitarras drogadas e vocais estilizados, tudo em nome do funk deprimido, raramente funcionam tão bem como aqui. Pigeonhole é uma verdadeira joia no gênero do dance-rock descontraído e espacial.

Tracks
1 Get Better Crawford, Hewison, Saunders ... 3:52
2 Fishes Eyes Crawford, Hewison, Saunders ... 7:04
3 Working for Him Crawford, Hewison, Saunders ... 4:17
4 Pt. 4 Crawford, Hewison, Saunders ... 4:13
5 Big Crawford, Hewison, Saunders ... 6:08
6 You Were Lying When You Said You Loved Me Crawford, Hewison, Saunders ... 4:17
7 Amplifier Crawford, Hewison, Saunders ... 3:57
8 Reprise Crawford, Hewison, Saunders ... 3:47
9 Partial Crawford, Hewison, Saunders ... 6:26
10 Penguins Crawford, Hewison, Saunders ... 3:51
11 I Found Myself in Another Room Crawford, Hewison, Saunders ... 3:51
12 Pigeonhole Crawford, Hewison, Saunders ... 6:06

Summary: ℗ 1986 EMI
Feito no Brasil

Mudando de baixista (adicionando Jason "Moose" Harris), mas não o som do baixo, o próximo lançamento do NMA, The Ghost of Cain, troca um pouco de sua reverberação por um álbum MOR que vendeu mal na América. Na Grã-Bretanha e na Alemanha, entretanto, a banda conquistou seguidores cult. O som foi expandido ainda mais com a adição da gaita de Mark Feltham em "Poison Street" e "Ballad". "Poison Steet" foi lançado como um remix dance de 12 polegadas e marcou esse mercado. “Heroes”, outra música sobre as diferenças entre gerações é o destaque do álbum.

Tracks
1 The Hunt Heaton, Sullivan, Sullivan 4:12
2 Lights Go Out Heaton, Sullivan, Sullivan 3:58
3 51st State Cartwright, Harris, Heaton ... 2:38
4 All of This Heaton, Sullivan, Sullivan 3:33
5 Poison Street Heaton, Sullivan, Sullivan 3:07
6 Western Dream Heaton, Sullivan, Sullivan 3:53
7 Love Songs Heaton, Sullivan, Sullivan 3:04
8 Heroes Sullivan, Sullivan 4:05
9 Ballad Sullivan, Sullivan 3:57
10 Master Race Sullivan, Sullivan 3:00

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Após o álbum de estreia do NMA, o próximo passo da banda foi assinar com a EMI, e com alguma experiência e apoio de uma grande gravadora, o grupo desenvolveu seu som e o completou. O resultado é nenhum descanso para os ímpios. Mais overdubs na guitarra são evidentes, assim como efeitos de reverberação na voz e na bateria. Comparações podem ser feitas com o som de Killing Joke. Sullivan escreve algumas de suas melhores canções de rock para este lançamento, incluindo "Ambition", "No Rest" e "Drag it Down", e apresenta um lado mais suave e acústico ao grupo com "Better than Them".

Tracks
1 Frightened Morrow, Sullivan 3:42
2 Ambition Sullivan 3:05
3 Grandmother's Footsteps Morrow, Sullivan 4:26
4 Better Than Then Heaton, Sullivan 3:13
5 My Country Morrow, Sullivan 3:40
6 No Greater Love Heaton, Morrow, Sullivan 3:33
7 No Rest Heaton, Morrow, Sullivan 5:22
8 Young, Gifted and Skint Morrow, Sullivan 3:09
9 Drag It Down Heaton, Morrow, Sullivan 3:20
10 Shot 18 Heaton, Sullivan 3:19
11 The Attack Sullivan 3:30

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

A NMA provou que valia a pena esperar por eles. Thunder and Consolation começa grandiosamente, mantendo os teclados de “White Coats” em “I Love the World”, um hino cheio de ironia agridoce e sarcasmo. Autoproduzido, o álbum nunca vacila, e o single "Stupid Questions" impressionou as faculdades americanas e as rádios de rock moderno, especialmente quando vistos de trabalho foram concedidos à banda e eles foram autorizados a fazer uma turnê pelos Estados Unidos. O violino foi adicionado por Ed Elain Johnson para preencher ainda mais o som e dar-lhe uma qualidade "Folk irlandesa" nas canções épicas "Green and Grey" e "Vagabonds". A banda usa samples em "225" e "Green and Grey" para realçar ainda mais o sabor do álbum.

Tracks
1 I Love the World Heaton, Sullivan 5:08
2 Stupid Questions Sullivan 3:26
3 225 Heaton, Sullivan 4:47
4 Inheritance Heaton, Sullivan 3:23
5 Green and Grey Heaton, Sullivan 5:47
6 Ballad of Bodmin Pill Heaton, Sullivan 4:47
7 Family Heaton, Sullivan 4:01
8 Family Life Sullivan 3:00
9 Vagabonds Sullivan 5:21
10 Archway Towers Heaton, Sullivan 4:54

Summary: ℗ 1984 Stiletto
Feito no Brasil

Este trio de Bradford realmente saiu para uma briga nesta estreia de oito músicas em 1984, Vengeance, depois de quatro anos de shows constantes e alguns singles ("Bittersweet" e o clássico "Great Expectations"). (As cinco músicas desses singles foram, por sua vez, adicionadas à capa do relançamento do CD, junto com mais três do terceiro single pós-LP, "The Price", inserido no final.) O vocalista/guitarrista Justin Sullivan (também conhecido como Slade the Leveller) chama-o-como-é-historicamente de "Christian Militia" não iria fazer dele nenhum amigo no vigário local; o mordaz escárnio anti-Guerra das Malvinas, "Espírito das Malvinas", espalhou-se por todo o novo triunfo militar do seu país; a faixa-título, que flerta com vigilantes, pisou em terreno perigoso e controverso. Mas esse tipo de convicção inabalável de “você vai ter que enfrentar essas coisas” permanece ainda mais revigorante em uma época em que bandas jovens tentam ao máximo não dizer nada sobre questões sociais (não é legal). E as palavras antinarcóticos, antimiopia de cidade pequena, anti-celebridade vazia e anti-auto-indulgência estão repletas de uma humanidade atenciosa e contrastante. Em suma, uma coisa é protestar, outra é querer também algo melhor para os outros. Esse toque humano está impregnado em “Betcha”, que trata da frustrante falta de comunicação entre amantes e da inquietação bem declarada daqueles cujas vidas parecem sufocado pela banalidade em "Notice Me" e "Small Town England". Além das letras, Sullivan já era um compositor supremo e um cantor convincente para combinar com a oratória, e o baixista original Stuart Morrow é verdadeiramente um acrobata. Seus dedos trabalham horas extras no que só poderia ser descrito como solo principal, em parceria com aquele baterista, a marreta gigante e gentil Rob Heaton, enquanto Sullivan mantém sua guitarra mínima para dar espaço à sua seção rítmica escandalosamente ocupada. É um excelente pós-punk, um dos melhores que o gênero já produziu, um estilo que continuou nos dois LPs seguintes após assinar com a grande EMI.

Tracks
1 Christian Militia Morrow, Sullivan 3:25
2 Waiting Sullivan 3:27
3 Smalltown England Morrow, Sullivan
4 A Liberal Education Morrow, Sullivan 5:27
5 Running in the Rain Morrow, Sullivan 3:52
6 Sex (The Black Angel) Morrow, Sullivan 3:25
7 Spirit of the Falklands Morrow, Sullivan 3:43
8 Vengeance New Model Army, Sullivan 4:06
9 The Price Morrow, Sullivan 3:25
10 1984 Sullivan 3:16
11 No Man's Land Sullivan 3:31
12 Great Expectations [Peel Session] Morrow, Sullivan 3:02
13 Notice Me [Peel Session] Morrow, Sullivan 2:38

Summary: ℗ 1987 EMI
Feito no Brasil

"White Coats" foi lançado como um maxi-single com dois lados B de estúdio e três faixas ao vivo. O som é ainda mais expandido com teclados que ajudam a suavizar os medos que Sullivan expressa sobre a terra. "The Charge" e "Chinese Whispers" completam o single, e todas estão disponíveis como faixas bônus no álbum subsequente da banda, "Thunder and Consolation". As excelentes faixas ao vivo provocam os fãs dos EUA com o que eles estão perdendo.

Tracks
1 White Coats
2 Charge
3 Chinese Whispers
4 My Country
5 Waiting
6 51st State
7 The Hunt

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

A New Order foi tão bom em integrar sintetizadores e guitarras (muitas vezes na mesma música) que os fãs que saudaram Brotherhood, de 1986, percebendo que ele estava dividido em um lado rock e um lado dance, não puderam deixar de ficar um pouco desapontados. Mesmo assim, as músicas e a produção da banda atingiram um nível tão alto que o conceito funcionou perfeitamente, sem chamar atenção indevida. O lado rock vem em primeiro lugar, revelando mais o lado emocional do canto e das composições de Bernard Sumner, começando até mesmo com um violão em uma música. Mas a Irmandade também foi um pouco mais difícil do que antes; Sumner frequentemente cantava com uma espécie de brio, combinando com o trabalho fervilhante de Peter Hook no baixo. A composição foi excelente, e o álbum foi entregue com ótimo ritmo, especialmente nas primeiras quatro faixas – sensual e turbulento em “Paradise”, brilhante e enfático em “Weirdo”, reflexivo em “As It Is When It Was”, e de volta ao direto e otimista em “Broken Promise”. O lado do sintetizador foi igualmente assegurado, começando com um de seus singles mais brilhantes (e maiores sucessos transatlânticos), "Bizarre Love Triangle". Não havia lado negro na Irmandade, como havia na Vida Inferior; depois de "Bizarre Love Triangle" veio apenas a fusão do Oriente Médio de "Angel Dust" e o synth pop simples e pastoral de "All Day Long" e "Every Little Counts". Para o bem e para o mal, este era um New Order sem mais nada a provar - veja as letras e as risadas em "Every Little Counts" - além de continuar a fazer boa música.

Tracks:
A1 Paradise
A2 Weirdo
A3 As It Is When It Was
A4 Broken Promise
A5 Way Of Life
B1 Bizarre Love Triangle
B2 All Day Long
B3 Angel Dust
B4 Every Little Counts

Summary: ℗ 1985 Qwest / WEA
Made in USA

A evolução do New Order, de sobreviventes do pós-punk para uma unidade eletrônica de última geração, ficou completa com o soberbo Low-life, o primeiro de seus álbuns a receber um lançamento americano adequado. Faixas como "Sub-Culture" e "The Perfect Kiss" representam o dance-pop no seu melhor - propulsivo, inteligente e ousado, elas combinam padrões de sintetizador exuberantes e batidas programadas com um nível de investimento emocional aparentemente em desacordo com seu ambiente, criando uma tensão que mantém a música fresca e envolvente onde outros sucessos club da época agora parecem datados e vazios. Apesar de seu novo domínio tecnológico, o grupo permanece tão excêntrico e imprevisível como sempre - "Elegia" é uma peça instrumental delicada, enquanto a abertura "Love Vigilantes" é quase uma canção folclórica, completa com uma introdução de gaita estridente, e é totalmente diferente de qualquer outra coisa no catálogo do New Order; ainda assim, é um sucesso brilhante, o trabalho de uma banda no topo de seu jogo.

Tracks
1 Love Vigilantes New Order 4:18
2 The Perfect Kiss New Order 4:49
3 This Time of Night New Order 4:45
4 Sunrise New Order 6:00
5 Elegia [instrumental] New Order 4:56
6 Sooner Than You Think New Order 5:12
7 Subculture New Order 4:58
8 Face Up New Order 5:03

Summary: ℗ 1981 BMG Ariola
Feito no Brasil

Movement é o som do New Order em busca de seu próprio caminho musical depois que o suicídio de Ian Curtis sinalizou o fim do Joy Division. O álbum mostra uma imagem extremamente vívida de que a banda estava lutando para encontrar sua própria identidade. O fantasma de Ian Curtis paira sobre cada música como uma casca de árvore em decomposição. Para começar, Bernard Sumner afeta um canto tão profundo que pode ser visto como uma tentativa de imitar o estilo vocal triste e sombrio de Curtis. Quando seus vocais não são profundos o suficiente, o produtor Martin Hannett entra em cena com um processador de som, e ficamos com a inquietante noção de que a banda está pisando em um terreno que quase cheira a exploração. A música do movimento é estranhamente desenergizada. A experimentação sonora do Joy Division, grande parte dela cortesia de Hannett, está em toda parte. As batidas tribais marcam grande parte do álbum, pois surgem incansavelmente em quase todas as músicas. Efeitos sonoros gravados e lavagens de sintetizador estranhas e distorcidas aumentam e borbulham por toda parte. Mas o que funcionou lindamente com Curtis no comando criativo mal tira o New Order da plataforma de lançamento. Apenas "Dreams Never End", "Denial" e "Truth" representam os lados mais leves da banda que se formariam nos álbuns posteriores. “Dreams Never End” é infinitamente fascinante; poderia ter sido um lado B perfeito para "Love Will Tear Us Apart" do Joy Division em uma realidade alternativa. "Truth" mostra dicas pós-modernas não muito diferentes de "Blue Monday", embora uma sombria emoção gótica emana dos teclados. Nas músicas restantes, alguns andamentos quase dançantes surgem e os tons do sintetizador ocasionalmente se tornam otimistas, mas fora isso o New Order parece completamente preso ao passado, incapaz de expressar a gama de emoções e os floreios musicais expressivos que pareciam fluir sem esforço de Curtis. O movimento é decididamente obscuro e é melhor deixá-lo inexplorado até que se tenha apreciado completamente os álbuns de estúdio e Substance do Joy Division. Não há muito no Movement que sugira que o New Order se tornaria a potência orientada para a dança que eles se tornariam. Os fãs da banda que não ligam para o Joy Division devem ficar longe. Aqueles que apreciam Joy Division e New Order acharão o álbum uma estreia essencial, embora imperfeita.

Tracks
1 Dreams Never End Dicken, Gilbert, Hook, Morris 3:13
2 Truth New Order 4:37
3 Senses New Order 4:45
4 Chosen Time New Order 4:07
5 I.C.B. New Order 4:33
6 The Him New Order 5:29
7 Doubts Even Here New Order 4:16
8 Denial New Order 4:20

Summary: ℗ 1983 BMG Ariola
Feito no Brasil

O segundo álbum do New Order foi o passo gigante para sair da sombra iminente do Joy Division, estabelecendo claramente sua própria identidade musical única e inovadora. Incorporando perfeitamente os exuberantes padrões de sintetizador de Gillian Gilbert na mixagem, Power, Corruption & Lies surge do baixo propulsivo e quase líquido de Peter Hook e das habilidades composicionais cada vez mais fortes de Bernard Sumner para instalar firmemente o grupo como uma unidade de dança eletrônica de ponta, com reservas insuperáveis ​​de humanidade e profundidade - faixas como "Age of Consent" e a cintilante "Your Silent Face" falam à mente e ao corpo em igual medida. O lançamento nos EUA também incluiu seu hit club inovador "Blue Monday", uma obra-prima do gênero.

Tracks
1 Age of Consent New Order 5:15
2 We All Stand New Order 5:14
3 The Village New Order 4:36
4 Your Silent Face New Order 5:59
5 Ultraviolence New Order 4:51
6 Ecstasy New Order 4:25
7 Leave Me Alone New Order 4:40

Summary: ℗ 2015 Warner
Made in EU

Posso dizer que tipo de fã do New Order você é pela forma como responde a uma única pergunta simples: Você acha que “Regret” é uma das melhores músicas da banda? Se não, é quase certo que você goste mais dos álbuns da banda dos anos 80 (provavelmente muito mais) do que dos três lançamentos pós-anos 80. Quanto ao outro tipo de fã, que definitivamente inclui o seu, “Regret” pesa facilmente como um dos melhores do New Order, e “Republic”, “Get Ready” e “Waiting for the Sirens’ Call” são seus três melhores álbuns.
Na minha opinião, a voz de Bernard Sumner amadureceu depois de “Technique”, assim como o som dos sintetizadores e os sons em camadas, dos quais a banda frequentemente depende. “Republic”, em particular, tem uma série de canções fantásticas além da melancólica “Regret”, que pode ser um dos melhores esforços líricos de Sumner. “Spooky” e “Young Offender” são quase tão dançantes e cativantes quanto “Blue Monday” ou qualquer um de seus outros clássicos de dança anteriores. Mas eu acredito fortemente que há algo muito especial na trilogia de músicas “Chemical”, “Times Change” e outra das minhas faixas favoritas do New Order, a meticulosamente elaborada “Special”. Eu realmente comecei a ouvir a complexidade desta última faixa quando um amigo meu, que é um grande N.O. fã, me disse que este era provavelmente seu N.O favorito. canção.
Eu simplesmente gosto muito de “Republic” e, para mim, só falta uma classificação de cinco estrelas. Às vezes, a mudança é uma coisa boa.

Tracks:
Regret 4:08
World 4:44
Ruined In A Day 4:22
Spooky 4:43
Everyone Everywhere 4:24
Young Offender 4:48
Liar 4:21
Chemical 4:10
Times Change 3:52
Special 4:51
Avalanche 3:14

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Substance reúne todos os singles do New Order lançados após seu início em 1981 e o lançamento do álbum em 1987. Ele traça a jornada inicial de um grupo pós-punk nervoso que lutava para se libertar das expectativas trazidas de seu tempo no Joy Division para um grupo que ajudou a definir a era da nova onda de muitas maneiras importantes. Eles mesclaram a inquietação do pós-punk com a programação irregular da dance music, equilibraram a interação de instrumentos reais e eletrônicos e foram capazes de lançar álbuns satisfatórios e singles de sucesso. O conjunto inclui todos os lados A e B que eles lançaram nesse período; nos casos de "Temptation" e "Confusion", as músicas foram gravadas novas, enquanto "Ceremony" também não é a original, pois foi gravada após a entrada de Gillian Gilbert. As primeiras faixas mostram o quão rapidamente a banda se tornou algo bem diferente do Joy Division, relativamente mais ensolarada e musicalmente mais aberta, com mais foco em fazer os ouvintes dançarem em vez de cair em lágrimas. Na época de "Blue Monday", eles se reinventaram completamente e, no processo, criaram uma música clássica que dependia tanto da programação quanto do dedilhar. O grupo continuou a seguir esse caminho mais em singles futuros, com faixas como "Thieves Like Us" e "Shellshock" caminhando em direção a um som mais pop influenciado por freestyle, hip-hop e R&B. Graças ao seu jeito estranho com uma melodia - como mostrado no atemporal "Bizarre Love Triangle" - suas habilidades de programação afiadas e os vocais resolutamente inexpressivos de Bernard Sumner, tudo o que eles faziam soava exatamente como o New Order e mais ninguém. Os lados B são tão emocionantes à sua maneira quanto a banda experimenta, aprimora novas ideias e entrega algumas joias. O mix instrumental de "Blue Monday" intitulado "The Beach" é uma explosão emocionante de diversão inventiva na pista de dança, o digno de álbum "Lonesome Tonight" elimina a maioria dos sintetizadores em favor de uma configuração de grupo ao vivo e do baixo icônico de Peter Hook, e vários remixes fazem com que este disco valha a pena conferir. Há até uma faixa – a sombria “1963” – que poderia facilmente ter sido um single por si só. O conjunto serve como um resumo essencial do trabalho não-LP do grupo em seus primeiros dias e deixa claro que eles tinham um forte argumento para ser a melhor banda de singles dos anos 80, independentemente do gênero.

Tracks:
A1 Ceremony 4:22
A2 Everything's Gone Green 5:30
A3 Temptation 6:58
B1 Blue Monday 7:29
B2 Confusion 4:41
B3 Thieves Like Us 6:36
C1 The Perfect Kiss 8:46
C2 Subculture 4:47
C3 Shellshock 6:27
D1 State Of The Nation 6:31
D2 Bizarre Love Triangle 6:41
D3 True Faith 5:53

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Os gostos e sons estavam mudando rapidamente no final dos anos 80, o que provocou a transformação mais surpreendente do New Order até então - de dance-rockers temperamentais para, bem, especialistas temperamentais em acid house. Depois que a banda reservou um estúdio na ilha de Ibiza, aparentemente sem saber que era o centro da crescente mania da house music, os instintos seguros do New Order para misturar rock e dança contemporânea resultaram em outro LP confiante e soberbo. Technique foi o trabalho de produção mais marcante do grupo, com o single "Fine Time" provando ficar atrás de "Blue Monday" como a faixa dance mais extrovertida do catálogo da banda. Abrindo o disco, era o retrato de um grupo irreconhecível desde suas origens, entregando comentários lascivos e extrovertidos em meio a batidas fortes. Parecia que a dança havia substituído totalmente o rock, com as guitarras e o baixo trazidos apenas para um solo rápido ou ponte. Mas embora a dança pura fosse o caso dos singles "Fine Time" e "Round & Round", em outros lugares o New Order ainda apresentava alguns dos melhores pop alternativos, canções melancólicas e comoventes como "Run" (o terceiro single), "Love Less" e "Dream Attack". Colocada na posição perfeita para entregar a abordagem alternativa definitiva da house music, a banda produziu outro disco clássico.

Tracks:
1 Fine Time 4:43
2 All The Way 3:24
3 Love Less 3:04
4 Round & Round 4:31
5 Guilty Partner 4:48
6 Run 4:31
7 Mr Disco 4:21
8 Vanishing Point 5:17
9 Dream Attack 5:15

Summary: ℗ 1990 Stiletto
Feito no Brasil

Perdendo Wolf, além da reprise final de “Lucy”, mas sem fazer alterações na formação, os Seeds seguiram Tender Prey com o igualmente brilhante, mas geralmente mais calmo, Good Son. Na época de seu lançamento, houve mais do que alguns comentários de que Cave havia de alguma forma suavizado ou esgotado, visto que ele estava mais empenhado em explorar seu estilo pop de cabaré sombrio do que seu lado thrash e explosivo. Isso não apenas ignorou os exemplos constantes de material mais silencioso desde From Her to Eternity, mas também os próprios fios constantes de escuridão lírica de Cave, seja em termos de romance ou algo ainda mais angustiante. Dito isto, os vocais suaves do grupo e as cordas doces na abertura "Foi Na Cruz" certamente pegariam alguns desprevenidos. A faixa-título em si capturou o clima geral do álbum, uma releitura da história do filho pródigo da Bíblia contada pelo outro filho, aquele que ficou em casa e fez o que deveria fazer. A elegante e reflexiva "Lucy" e o staccato e depois arrebatador "Lament" são outros dois pontos altos, mas os vencedores absolutos chegam ao centro. 'The Weeping Song', um dueto magnífico entre Cave e Bargeld, começa soando um pouco como 'Something's Gotta Hold of My Heart' de Gene Pitney, que os Seeds fizeram um cover em Pricks, antes de se transformar em seu próprio drama poderoso e explosivo. 'The Ship Song', por sua vez, iguala, se não ultrapassa, as baladas de Scott Walker nas quais Cave é claramente inspirada, uma declaração crescente e emocionante de amor intenso que é simplesmente incrível.

Tracks
1 Foi Na Cruz Cave 5:39
2 The Good Son Cave 6:01
3 Sorrow's Child Cave 4:36
4 The Weeping Song Cave 4:21
5 The Ship Song Cave 5:14
6 The Hammer Song Cave 4:16
7 Lament Cave 4:51
8 The Witness Song Cave 5:57
9 Lucy Bargeld, Cave, Wolf 4:17

Summary: ℗ 1988 Stiletto
Feito no Brasil

Com o guitarrista/tecladista Roland Wolf e o veterano do Cramps/Gun Club Kid Congo Powers na guitarra adicionados às fileiras, junto com as participações especiais do antigo membro Hugo Race, os Seeds chegaram a 1988 com seu álbum mais forte até então, o insanamente poderoso e envolvente Tender Prey. Em vez de simplesmente refazer o que já tinham feito, Nick Cave e companhia levaram as suas impressionantes fusões musicais a níveis mais profundos e elevados, com consequências fantásticas. O álbum corajosamente começa com uma obra-prima indiscutível do Cave – “The Mercy Seat”, um autorretrato arrepiante de um prisioneiro prestes a ser executado que compara a cadeira elétrica com o trono de Deus. Cordas enjoadas de um trio liderado por Gini Ball e o piano espectral de Mick Harvey serpenteiam através de um rugido crescente de som elétrico - uma abordagem musical comum de muitas músicas anteriores do Seeds, mas nunca tão angustiante como aqui. A performance do próprio Cave é a cereja do bolo perfeita, imponente e poderosa, capturando de forma excelente a mistura de medo enlouquecido e retidão nas letras. Combinando com esse ponto alto acaba sendo impossível para qualquer outra coisa em Tender Prey, mas os destaques mais do que suficientes fazem uma reverência que demonstra a qualidade geral do álbum. "Deanna" é outra grande explosão dos Seeds, uma rave-up estilo rock de garagem que liricamente é tudo o que Natural Born Killers tentou ser, mas falhou - matando farras, Cadillacs e realizando a obra do Senhor, ainda que de forma atípica. A sonoridade ecoante e suave, mas áspera, de 'City of Refuge', inspirada em Blind Willie Johnson, e o drama mais suave de 'Sugar Sugar Sugar' também funcionam bem em manter o nível de energia alto. No lado mais calmo, Cave se entrega à sua propensão para baladas sombrias conduzidas pelo piano, e muito bem, com músicas como "Watching Alice", "Mercy" e a canção de final de noite "New Morning". “Sunday’s Slave” tem um sentimento lindamente taciturno graças à combinação de violão e piano, tornando-o um pouco primo de “Seventh Seal” de Scott Walker.

Tracks
1 The Mercy Seat Cave, Harvey 7:17
2 Up Jumped the Devil Bargeld, Cave, Harvey, Powers ... 5:16
3 Deanna Cave 3:45
4 Watching Alice Cave 4:01
5 Mercy Cave 6:23
6 City of Refuge Cave 4:48
7 Slowly Goes the Night Cave 5:23
8 Sunday's Slave Cave 3:40
9 Sugar Sugar Sugar Cave 5:01
10 New Morning Cave 3:47

Summary: ℗ 1961 Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Leva Eu Saudade
A2 Greenfields
B1 Azulão
B2 A Noiva (la novia)

Mixed By: David Concorse, Glenn Feit, Richard McKernan

Summary: ℗ 1983 CBS
Feito no Brasil

Produção apoiada por Giorgio Moroder e Keith Forsey em um álbum abertamente dançante. Convidado do Red Hot Chili Peppers em "What It Is". Apesar de alguns excessos bombásticos, é um empreendimento neuroticamente bem-humorado e um tanto divertido.

Tracks
1. New York New York
2. My Sensation
3. Flying Saucers
4. I love Paul
5. The Change
6. Sinent Love
7. What It Is
8. T.V. Snooze
9. Springtime In Paris
10. Zarah

Mixed By: Michael Ewasko

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Nascida na Alemanha Oriental, Nina Hagen já havia conquistado a reputação de cantora de rock extravagante quando emigrou para o Ocidente em 1976, onde formou uma banda, assinou contrato com a CBS Alemanha e lançou seu álbum de estreia, Nina Hagen Band, em 1978. Foi seguido em 1980 por Unbehagen. O primeiro lançamento de Hagen nos EUA, Nina Hagen Band EP (1980), foi um EP de quatro canções composto por canções extraídas de seus dois lançamentos alemães. Ela se mudou para Nova York e fez seu primeiro LP em inglês, Nunsexmonkrock, em 1982. Esse e seu sucessor, Fearless (1983), produzido por Giorgio Moroder, alcançou um breve sucesso, e "New York New York" foi um hit do Top Ten de danceteria. Mas Hagen deixou a CBS depois de Nina Hagen em Ekstacy (1985). Em 1988, celebrou o casamento com o EP Punk Wedding, lançado no Canadá, e em 1989 voltou ao mercado alemão com Nina Hagen.

Tracks
1 Antiworld Hagen, Roessler
2 Smack Jack Karmelk
3 Taitschi-Tarot Hagen, Roessler
4 Dread Love Hagen, Karmelk
5 Future Is Now Hagen
6 Born in Xixax Hagen
7 Iki Maska Hagen, Rucker
8 Doctor Art
9 Cosma Shiva Hagen
10 UFO Hagen, Rucker

Summary: ℗ 1992 WEA
Feito no Brasil

Durante o tempo em que Pretty Hate Machine estava se tornando uma sensação underground, Trent Reznor se envolveu em dificuldades legais com sua gravadora, o que impediu o lançamento de qualquer novo material do Nine Inch Nails. Mas a espera de três anos realmente ajudou - a maioria dos fãs do NIN eram convertidos relativamente recentemente, e eles avidamente compraram Broken, de 1992, o que proporcionou ao já angustiado Reznor a oportunidade de desabafar sua ampla frustração com o imbróglio. Onde Pretty Hate Machine teve alguns momentos de reflexão e humor sardônico, Broken é uma explosão concentrada de raiva cáustica e nua. Dado o quão desgastante é, um álbum completo em seu estilo teria sido inquestionavelmente cansativo, até mesmo autoparódico. Então, Broken é o raro EP que é conceitualmente focado e completo em si mesmo. Em termos de produção, também é um avanço em relação a Pretty Hate Machine e uma vitrine para a perspicácia de estúdio de Reznor. Enquanto Pretty Hate Machine era principalmente eletrônico, Broken é carregado com guitarras pesadas e irregulares, processadas através de um verdadeiro moedor de efeitos em uma enorme parede de distorção. Cada música supera a crueldade de sua antecessora; mesmo os dois interlúdios instrumentais relativamente suaves estão cheios de texturas abrasivas.

Tracks
1 Pinion 1:03
2 Wish Reznor 3:46
3 Last 4:44
4 Help Me I Am in Hell 1:56
5 Happiness in Slavery Reznor 5:21
6 Gave Up Reznor 4:08
7 Physical (You're So) 5:29
8 Suck Atkins, Barker, Reznor ... 5:07

Summary: ℗ 1975 Phonogram
Feito no Brasil

Faixas:
A1 Amarcord 2:02
A2 Winter Fireworks 2:11
A3 Feathers Of Spring 3:07
Sidewalk Parade (Amarcord Medley) (3:54)
A4a Quel Motivetto Che Mi Piaca Tanto Written-By – Gastar*, Galdieri*
A4b Stormy Weather Written-By – Arlen*, Koehler*
A4c La Cucaracha Written-By – Galdieri*, Savino*
A5 The Emir And His Odalisques 2:30
A6 Gary Cooper 1:20
B1 Gradisca And The Prince 2:25
B2 Siboney Written-By – Lecuona* 2:05
B3 Dancing In The Mist 1:48
B4 The Rex 2:26
B5 How I Like Gradisca 3:08
B6 The Wedding 2:17

Créditos:
Conductor – Carlo Savina
Music By – Nino Rota
Producer – Giuseppe Giacchi

Summary: ℗ 1991 Geffen Records
Made in UK

Se o som de Nevermind é familiar agora, é apenas porque milhares de discos de rock que o seguiram estavam tentando arduamente imitar seu estilo. Ele sai dos alto-falantes como uma bala de canhão, do riff punk turbo de "Smells Like Teen Spirit" em diante, ampliando e destilando a raiva ferida de 15 anos de rock underground em um único rugido apaixonado. Poucos álbuns ocuparam a consciência cultural como este; de suas 12 músicas, cerca de 10 agora são padrões. O peso histórico do disco pode tornar difícil ouvi-lo agora com ouvidos frescos, mas a urgência monumental dos gritos de Kurt Cobain ainda é chocante.

Tracks:
A1 Smells Like Teen Spirit 5:00
A2 In Bloom 4:13
A3 Come As You Are 3:38
A4 Breed 3:03
A5 Lithium 4:16
A6 Polly 2:56
B1 Territorial Pissings 2:22
B2 Drain You 3:43
B3 Lounge Act 2:35
B4 Stay Away 3:30
B5 On A Plain 3:12
B6 Something In The Way 3:43
Cello – Kirk Canning

Summary: ℗ 1992 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

A1 Progression Retrogression
A2 Vital Cicle
A3 Hospital Infection
A4 Necrofeelings/Epilepsy
A5 Suicidal Madness
A6 Out Of Reality
A7 Live Fast
A8 Decadent Adolescent
A9 Society
A10 Trash Town / Napalm Child

B1 Pain
B2 Bestial Sodomy
B3 Capitalist World
B4 Industrial Death
B5 Irrational Human
B6 Automatic Future
B7 Decay Raisers
B8 Endless Song