Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

'The Mamas & The Papas, 16 of Their Greatest Hits' não tem exatamente o prestígio de 'Farewell to the Last Golden Era' dos anos 1960, mas consegue trazer de volta tantas memórias de qualquer maneira.
Por alguma razão, lembro-me vividamente do meu primeiro encontro com 'The Mamas and the Papas', pois foi enquanto eu assistia a um especial de Dick Clark na televisão de Atlantic City, e o grupo cantava 'Monday, Monday'. Acredito que isso ocorreu devido à minha pré-paixão relativamente pouco sofisticada pelos Beatles, então eu desprezava um grupo com um nome tão artificial e o que parecia ser um estilo tão meloso. Não sei exatamente quando minha percepção de 'The Mamas and the Papas' mudou, exceto que provavelmente foi logo depois que eles se separaram e comecei a perceber o que perdemos.
A sensação de perda foi exasperada quando Mama Cass seguiu o caminho de Janis, Jim e Jimi.
Este álbum tem todas as performances que me lembro tão bem do rádio do meu carro da época e cada uma evoca sentimentos tão fortes quanto o melhor dos Beatles e muito mais fortes do que qualquer outro americano contemporâneo.

Tracks
1 California Dreamin' Phillips, Phillips
2 Dedicated to the One I Love Bass, Pauling 2:59
3 I Call Your Name Lennon, McCartney 2:37
4 Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon) Phillips 3:24
5 Creeque Alley Phillips, Phillips 3:49
6 Dancing in the Street Gaye, Hunter, Stevenson 3:48
7 For The Love Of Ivy Phillips, Doherty 3:40
8 Go Where You Wanna Go Phillips 2:27
9 My Girl Robinson, White 3:49
10 Look Through My Window Phillips 3:34
11 Words of Love Phillips 2:15
12 Twist and Shout Medley, Russell
13 I Saw Her Again Doherty, Phillips 3:14
14 Dream a Little Dream of Me Andre, Kahn, Schwandt 3:13
15 Trip, Stumble and Fall Giilliam, Phillips 2:35
16 Monday, Monday Phillips 3:24

Summary: ℗ 1981 Ariola
Feito no Brasil

Uma continuação um tanto morna e decepcionante de Broken English, na qual Marianne Faithfull parecia estar se afastando dos riscos sonoros e líricos daquele álbum. Embora Broken English tenha encontrado a maior parte de seu público com o público new wave/alternativo (músicas como "Why'd Ya Do It", afinal, eram chocantes demais para serem tocadas comercialmente), Dangerous Acquaintances parecia estar voltando para um território de rock mais mainstream, particularmente nos arranjos. É sempre um possível sinal de problema quando há mais de uma dúzia de músicos nos créditos, e grande parte da música do disco tem uma espécie de sensação anônima. As músicas também são menos marcantes (e menos picantes) do que as de Broken English, embora Faithfull ainda estivesse esculpindo sua própria identidade com letras sobre duplicidade romântica. A faixa mais acessível comercialmente, "For Beauties Sake", foi co-escrita por Faithfull e Steve Winwood.

Tracks
1 Sweetheart Faithfull, Reynolds
2 Intrigue Brierley
3 Easy in the City Faithfull, Reynolds
4 Strange One Mavety, Stannard
5 Tenderness Faithfull, Reynolds
6 For Beauty's Sake Faithfull, Winwood
7 So Sad Faithfull, Reynolds, York
8 Eye Communication Faithfull, Reynolds, Samuels ...
9 Truth, Bitter Truth Courtis, Faithfull, Reynolds

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

O lançamento de Faithfull em 1987 a reformulou como uma cantora manchada de nicotina, aproximando-se de padrões como "Boulevard of Broken Dreams" e "Penthouse Serenade" com um comportamento devastado e cansado do mundo que lembra as gravações recentes de Billie Holiday. Ela também aborda alguns materiais de blues e jazz e transforma "As Tears Go By" na balada angustiante que nem os Stones nem o Faithfull poderiam ter feito nos anos 60. Uma obra-prima sombria e desafiadora.

Tracks
1 Stranger Intro :30
2 The Boulevard of Broken Dreams Dubin, Warren 3:04
3 I Ain't Goin' Down to the Well No More Leadbelly, Lomax, Lomax 1:07
4 Yesterdays Harbach, Kern 5:18
5 Sign of Judgement Moore 2:53
6 Strange Weather Brennan, Waits 4:13
7 Love, Life and Money Dixon, Glover 4:05
8 I'll Keep It With Mine Dylan 3:46
9 Hello Stranger Pomus, Rebennack 2:30
10 Penthouse Serenade (When We're Alone) Burton, Jason 2:34
11 As Tears Go By Jagger, Oldham, Richards 3:42
12 A Stranger on Earth Feller, Ward 3:56

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Tracks
1 Yeh Yeh Grand, Hendricks, Patrick
2 Dancing in the Street Fisher, Reilly
3 Undercover Fisher
4 Fly by Night Fisher
5 Smooth Reilly
6 More Than I Can Bear Reilly, White
7 I Wonder Reilly
8 Just Can't Stand It Fisher, Reilly
9 Summer Song Reilly
10 Sweetest Love Affair Reilly
11 Up Front Fisher

Summary: ℗ 1984 RCA
Feito no Brasil

Apresentando Basia e Danny White, antes de deixarem a banda para trabalhar nos álbuns solo de Basia, este é o pop/rock no estilo Basia, com Mark Reilly.

Tracks
1 Whose Side Are You On? Reilly, Ross, White 4:32
2 More Than I Can Bear Reilly, White 4:15
3 No No Never Reilly, White 3:43
4 Half a Minute Poncioni, Reilly, White 3:49
5 Matt's Mood Reilly, White 5:19
6 Get Out of Your Lazy Bed Reilly, White 3:25
7 It's Getting Late Reilly, White 3:20
8 Sneaking Out the Back Door Reilly, White 3:46
9 Riding With the Wind Reilly, White 3:22
10 Matts Mood II Reilly, White 5:15

Summary: ℗ 1968 CIA Brasileira de Discos
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Tema Principal
A2 Tema de Lara
B1 No Café dos Estudantes
B2 Yuri Compões Um Poema para Lara

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Ex-gang 90 & absurdettes em carreira solo, com participações de integrantes dos:
Agentss, RPM, Legião Urbana, Magazine, Gang 90, Zero, Violeta de Outono, Hanoi Hanoi, Voluntários da Pátria, etc.

Tracks:
A1 Índio
Apito – Tete (3)
Drum Machine – Miguel Barella
Featuring, Guitar, Drum Machine, Written-By – Fernando Deluqui
Featuring, Keyboards – Luiz Schiavon
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Drum Machine, Written-By – May East
2:36
A2 Idéias De Brincar
Acoustic Guitar – Heitor Tp*
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Drum Machine – May East
Vocals, Keyboards, Drum Machine – Kodiak Bachine
3:18
A3 Twilight Zone
Guitar – Herman Torres
Keyboards, Drum Machine, Percussion [Syncussion] – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Written-By – May East
3:56
A4 Elementais
Handclaps – Marcelo Bonfá, Renato Russo
Keyboards, Drum Machine – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Handclaps, Written-By – May East
2:28
A5 Normal
Chimes – Kodiak Bachine
Featuring, Guitar, Vocals – Ted Gaz
Featuring, Vocals – Kid Vinil
Keyboards, Drum Machine – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Written-By – May East
1:19
A6 Deus
Bass – Arnaldo Brandão
Drums – Marcelo Bonfá
Guitar – Rogério Miranda
Keyboards – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Trumpet – Paulinho Trompete
Vocals, Written By – May East
2:28
B1 Maraka
Drum Machine – Nico Rezende
Featuring, Vocals – Alice Pink Pank
Keyboards – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals – Lonita Renaux
Vocals, Written-By – May East
4:18
B2 Bumba My Boy
Keyboards [Uncredited], Drum Machine [Uncredited], Written-By – Nico Rezende
Vocals, Drum Machine [Uncredited], Written-By – May East
2:30
B3 Night Club Em Beirute
Drum Machine – Nico Rezende
Keyboards, Drum Machine – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Percussion [Syncussion] – May East
Written-By – Leo Jaime, Tavinho Paes
2:30
B4 Caim E Abel
Featuring, Bass, Written-By – Alberto Birger*
Featuring, Drum Machine, Written-By – Claudio Souza
Featuring, Guitar, Written-By – Fabio Golfetti, Nelson Coelho
Featuring, Vocals, Saxophone, Written-By – Guilherme Isnard
Keyboards, Drum Machine – Nico Rezende
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals – May East
3:48
B5 Fire In The Jungle
Backing Vocals – Samir Almaze*
Featuring, Guitar, Drum Machine, Written-By – Fernando Deluqui
Featuring, Keyboards – Luiz Schiavon
Percussion – Marcelo Salazar
Vocals, Drum Machine, Written-By – May East

Summary: ℗ 1981 CBS
Feito no Brasil

Business as Usual tornou-se um sucesso internacional surpresa com base em "Who Can It Be Now?" e "Down Under“, dois singles excelentes que mesclaram ganchos pop/rock diretos com uma produção new wave peculiar e um senso de humor excêntrico. Os vocais agudos de Colin Hay estranhamente lembram Sting, e a pulsação rítmica da banda e as guitarras em fases também trazem à mente uma versão de banda de bar do Police. E isso ajuda a tornar o restante de Business as Usual agradável. Há uma boa quantidade de enchimento no disco, mas "Be Good Johnny“, "I Can See It In Your Eyes“ e “Down By The Sea” são todas ótimas músicas pop new wave, tornando Business as Usual um dos esforços mais agradáveis ​​da época, voltados para o mainstream.

Tracks:
1 Who Can It Be Now? Hay 3:25
2 I Can See It in Your Eyes Hay 3:32
3 Down Under Hay, Strykert 3:45
4 Underground Hay 3:07
5 Helpless Automaton Ham 3:23
6 People Just Love to Play With Words Stykert 3:33
7 Be Good Johnny Ham, Hay 3:39
8 Touching the Untouchables Hay, Strykert 3:41
9 Catch a Star Hay 3:31
10 Down by the Sea Ham, Hay, Stanley, Strykert 6:53

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Cargo foi eliminado rapidamente, mas seu lançamento foi adiado por causa do sucesso da estreia de Men at Work, Business as Usual. Embora tenha sido gravado na estrada, Cargo é consideravelmente mais diversificado – mas não necessariamente mais ambicioso – do que o seu antecessor. Novamente, o álbum é ancorado por dois singles extraordinários. Felizmente, a balada "Overkill" e a satírica e antinuclear "It's a Mistake" não são reescritas de "Who Can It Be Now?" e “Down Under”, demonstrando mais profundidade do que qualquer coisa na estreia. Apesar deste crescimento, o restante da Carga está sobrecarregado de filler. "Doctor Heckyll and Mr. Jive" pode ser muito divertido e "High Wire" e "Blue for You" são músicas pop compactas, mas o resto é simplesmente agradável, às vezes embaraçoso ("I Like To", "Settle Down My Boy") pop new wave.

Tracks
1 Dr. Heckyll & Mr. Jive Hay 4:38
2 Overkill Hay 3:46
3 Settle Down My Boy Strykert 3:30
4 Upstairs in My House Hay, Strykert 4:02
5 No Sign of Yesterday Hay 6:14
6 It's a Mistake Hay 4:34
7 High Wire Hay 3:02
8 Blue for You Hay 3:54
9 I Like To Strykert 4:03
10 No Restrictions Hay 4:30

Summary: ℗ 1987 CBS
Feito no Brasil

A Mão de Mao é o segundo álbum de estúdio da banda de rock Metrô, lançado em 1987 pela gravadora CBS Records. O álbum marca a entrada de um novo cantor, o português Pedro d'Orey (ex-Mler Ife Dada), substituindo Virginie Boutaud.

Tracks:
A1 A Mão De Mao Bagpipes – Philippe Amey 4:57
A2 Habhitantes 3:36
A3 Cinema Branco 3:43
A4 Atlântico,7 De Novembro Flugelhorn, Trumpet – Claudio Faria 3:06
A5 Boca Flugelhorn, Trumpet – Claudio Faria 3:54
B1 Gato Preto 3:55
B2 Ahnimais (Wiss) Triangle – Kuky Stolarsky* 5:21
B3 The Red Prayer (Idiot Love) 3:45
B4 Lágrimas Imóveis 4:17

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Off the Wall foi um enorme sucesso, gerando quatro sucessos no Top Ten (dois deles número um), mas nada poderia ter preparado Michael Jackson para Thriller. Ninguém poderia ter preparado ninguém para o sucesso de Thriller, já que a magnitude de seu sucesso era simplesmente inimaginável - um álbum que vendeu 40 milhões de cópias em sua primeira parada nas paradas, com sete de suas nove faixas alcançando o Top Ten (para que conste, a fantástica "Baby Be Mine" e a ótima balada "The Lady in My Life" não são como as outras). Este foi um álbum que tinha algo para todos, baseado no projeto básico de Off the Wall, adicionando funk mais pesado, hard rock, baladas mais suaves e soul mais suave - expandindo a abordagem para ter algo para cada público. Só isso já teria dado ao álbum uma boa chance de alcançar um grande público, mas também chegou precisamente quando a MTV estava alcançando sua ascendência, e Jackson ajudou a rede sendo não apenas seu primeiro superstar, mas a primeira estrela negra tanto quanto a rede o ajudou. Tudo isso teria feito dele um sucesso (e seu sucesso, por sua vez, serviu como um novo padrão de sucesso), mas permaneceu nas paradas, produzindo singles, por quase dois anos porque era muito, muito bom. É verdade que não foi tão compacto quanto Off the Wall - e a ridícula faixa-título de house of horrorors é a principal culpada, chegando no meio do álbum e sugando seu impulso - mas esses um ou dois cortes não prejudicam um conjunto fenomenal de música. É calculado, com certeza, mas a ousadia desses cálculos (antes disso, ninguém teria pensado em trazer o virtuoso do metal Eddie Van Halen para tocar em uma versão disco) são superados por seu sucesso. É aqui que uma música tão gentil e adorável como "Human Nature" coexiste confortavelmente com a dura e assustada "Beat It", o doce schmaltz do dueto de Paul McCartney "The Girl Is Mine" e o funk frisado de "P.Y.T. (Pretty Young Thing)". E, embora este seja um disco inegavelmente divertido, a paranóia já está se insinuando, manifestando-se nas duas melhores músicas do disco: “Billie Jean”, onde uma mulher afirma que Michael é o pai de seu filho, e a delirante “Wanna Be Startin’ Something”, o funk mais fresco do álbum, mas a faixa mais claustrofóbica e assustadora que Jackson já gravou. Isto dá ao disco a sua âncora e é parte da razão pela qual o disco é mais do que apenas um fenómeno. A outra razão, claro, é que grande parte disso é simplesmente boa música.

Tracks:
A1 Wanna Be Startin' Somethin' Written-By, Co-producer – M. Jackson* 6:02
A2 Baby Be Mine Written-By – R. Temperton* 4:20
A3 The Girl Is Mine Vocals [With] – Paul McCartney Written-By – M. Jackson* 3:42
A4 Thriller Voice – Vincent Price (2) Written-By – R. Temperton* 5:57
B1 Beat It Guitar – Eddie Van Halen Written-By, Co-producer – M. Jackson* 4:17
B2 Billie Jean Written-By, Co-producer – M. Jackson* 4:57
B3 Human Nature Written-By – J. Bettis*, S. Porcaro* 4:05
B4 P.Y.T. (Pretty Young Thing) Backing Vocals – P.Y.T's Written-By – J. Ingram*, Q. Jones* 3:58
B5 The Lady In My Life Written-By – R. Temperton* 4:57

Summary: ℗ 1987 CBS
Feito no Brasil

Para seu segundo álbum solo, Mick Jagger se uniu ao produtor Dave Stewart (Eurythmics), criando um disco mais aventureiro e ambicioso. É claro que “aventureiro” e “ambicioso” são termos relativos. Em comparação com o pop/rock de última geração cuidadosamente construído de She's the Boss, Primitive Cool soa animado, enquanto Jagger coloca alguma convicção genuína por trás da funky "Peace for the Wicked" e do estilo country de "Party Doll". No entanto, o álbum, como She's the Boss antes dele, foi projetado para estabelecer Mick Jagger como uma estrela solo por direito próprio, e Primitive Cool está repleto de tentativas de rock contemporâneo e dance-pop. O ponto mais baixo de suas tentativas no pop moderno é o terrível single "Let's Work", onde o astro do rock diz a seus fãs para levantarem a cabeça e começarem a trabalhar, tudo em uma batida animada e aeróbica. No entanto, a maior parte do álbum é mais atraente do que o single, mesmo que a escrita de Jagger pareça forçada nos números projetados com o Top 40 em mente (“Shoot Off Your Mouth”, em particular). Não é de surpreender que os melhores momentos de Primitive Cool ocorram quando ele para de ver o álbum como uma forma de alavancar sua carreira solo e se concentra na música. Embora suas canções emocionalmente desprotegidas ("War Baby" e "Party Doll") sejam as faixas mais comoventes do disco, canções como "Let's Work" são mais indicativas dos verdadeiros sentimentos de Jagger.

Tracks:
A1 Throwaway Written-By – M. Jagger* 5:01
A2 Let's Work Written-By – D. Stewart*, M. Jagger* 4:47
A3 Radio Control Written-By – M. Jagger* 3:55
A4 Say You Will Written-By – D. Stewart*, M. Jagger* 5:08
A5 Primitive Cool Written-By – M. Jagger* 5:52
B1 Kow Tow Written-By – D. Stewart*, M. Jagger* 4:54
B2 Shoot Off Your Mouth Written-By – M. Jagger* 3:34
B3 Peace For The Wicked Written-By – M. Jagger* 4:02
B4 Party Doll Written-By – M. Jagger* 5:17
B5 War Baby Written-By – M. Jagger* 6:42

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

Jagger emprega quem é quem, incluindo Herbie Hancock, Pete Townshend e Jeff Beck para um álbum que substitui o som familiar dos Stones por um som mais sofisticado, mas não menos hard rock. E a voz é familiar. Apresenta o hit "Just Another Night".

Tracks
1 Lonely at the Top Jagger, Richards 3:45
2 1/2 a Loaf Jagger 4:58
3 Running Out of Luck Jagger 4:15
4 Turn the Girl Loose Jagger 3:52
5 Hard Woman Jagger 4:23
6 Just Another Night Jagger 5:13
7 Lucky in Love Alomar, Jagger 6:13
8 Secrets Jagger 5:01
9 She's the Boss Alomar, Jagger 5:14

Mixed By: Nick Launay

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Midnight Oil já era uma das bandas mais populares da Austrália quando fez sua estreia nos Estados Unidos com 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, e embora algum conhecimento do hard rock inteligente, mas físico, dos três primeiros álbuns do grupo possa ter tornado um pouco mais fácil para o público dos EUA engolir, 10, 9, 8... foi uma primeira audição assustadora, mesmo para fãs leais. Combinando o senso de aventura de um roqueiro artístico e o gosto por texturas estranhas, a força muscular de um roqueiro duro e o amor por acordes poderosos, e a paixão de um punk pacífico por um discurso inteligente, Midnight Oil tinha pouca semelhança com qualquer um em 10, 9, 8..., indo desde o sonhador, mas sinistro, "Outside World" e "Maralinga" até a fúria esmagadora de "Only the Strong" e "Somebody's Trying to Tell Me Something" enquanto faz uma série de paradas no meio. A produção deliberadamente excêntrica de Nick Launay aproveitou ao máximo a abordagem dramaticamente excêntrica da banda (cavar esse panning! confira o som da bateria!), e para um álbum que tantas vezes vai para a virada proposital para a esquerda, é notavelmente audível e cativante, oferecendo um hino apaixonado após o outro. A política da banda é ao mesmo tempo bem considerada e abertamente aberta, o que provavelmente não ajudou muito nas vendas nos Estados Unidos, onde singles dançantes tradicionalmente não aparecem o canto "Melhor morrer de pé do que viver de joelhos" e questionar a política externa americana são incomuns nos álbuns do Top Ten (o álbum permaneceu nas paradas australianas por mais de dois anos, e "Power and the Passion" foi um grande sucesso na parada de singles). Tão cativante quanto os Easybeats, tão suado e contundente quanto Rose Tattoo, e muito mais inteligente do que ambos, Midnight Oil estava entre as melhores bandas surgidas da Austrália durante a década de 1980, e 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 foi seu primeiro álbum inegavelmente excelente e ainda está entre os melhores.

Tracks
1 Outside World Moginie 4:22
2 Only the Strong Hirst, Moginie 4:35
3 Short Memory Garrett, Hirst, Moginie 3:53
4 Read About It Garrett, Hirst, Moginie 3:52
5 Scream in Blue Garrett, Moginie, Rotsey 6:21
6 Us Forces Garrett, Moginie 4:05
7 Power and the Passion Garrett, Hirst, Moginie 5:39
8 Maralinga Garrett, Moginie 4:44
9 Tin-Legs & Tin Mines Garrett, Moginie, Rotsey 4:19
10 Somebody's Trying to Tell Me Something Garrett, Gifford, Hirst ... 4:04

Summary: ℗ 1988 CBS
Feito no Brasil

Um ano depois de Echo & the Bunnymen lançar seu último álbum dos anos 80, o Mighty Lemon Drops gravou World Without End, um LP que na verdade soa mais próximo das tentativas anteriores de Echo & the Bunnymen na psicodelia do final dos anos 60. Relembrando álbuns do Echo & the Bunnymen como Crocodiles e Heaven Up Here, World Without End é quase como uma peça que faltava na discografia dos Bunnymen. As guitarras vibrantes e vibrantes de Dave Newton refletem - ou deveria ser um eco? Os riffs distintos de Bunnymen de Will Sergeant e a voz sombria e oca de Paul Marsh refletem o lamentável barítono de Ian McCulloch. Porém, a banda merece elogios por transcender, e não apenas imitar, o trabalho de suas influências. A faixa de abertura, “Inside Out”, é um campo minado de refrões pop brilhantes – percussão estalando os dedos, guitarras batendo os dedos dos pés e um refrão tão cativante que ouvir a música pode se tornar um vício. Muitas das faixas são impulsionadas pela bateria vigorosa de Keith Rowley; o produtor Tim Palmer sabiamente coloca a percussão com destaque na mixagem, permitindo que cada música, mesmo as peças mais lentas, tenha uma sensação de movimento. As linhas de baixo estimulantes de Tony Linehan conduzem "In Everything You Do" e "Fall Down (Like the Rain)". As letras costumam ser infelizes e, embora faltem as narrativas poéticas de Echo & the Bunnymen, há um sentimento real nos vocais. World Without End é um dos melhores álbuns pós-punk britânicos dos anos 80. Suas peças podem ser emprestadas, mas funciona como uma máquina bem lubrificada.

Tracks
1 Inside Out the Mighty Lemon Drops 3:23
2 One by One the Mighty Lemon Drops 3:32
3 In Everything You Do the Mighty Lemon Drops 5:06
4 Hear Me Call the Mighty Lemon Drops 4:17
5 No Bounds the Mighty Lemon Drops 4:56
6 Fall Down (Like the Rain) the Mighty Lemon Drops 3:55
7 Crystal Clear the Mighty Lemon Drops 4:35
8 Hollow Inside the Mighty Lemon Drops 4:11
9 Closer to You the Mighty Lemon Drops 4:55
10 Breaking Down the Mighty Lemon Drops 3:46

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Faixas
1 Impressões Seresteiras (Nº 2 do Ciclo Brasileiro) ( Villa-Lobos )
2 Alma Brasileira (Choros Nº 5) ( Villa-Lobos )
3 Poema Singelo ( Villa-Lobos )
4 Lenda do Caboclo ( Villa-Lobos )
5 Hommage a Chopin ( Villa-Lobos )
I.Noturno II.Balada
6 Guia Prático Para Piano Nº 1 ( Villa-Lobos )
I. Acordei de madrugada II.A Maré encheu III.A roseira IV.Manquinha V.Na corda da viola VI.Valsa da dor

Summary: ℗ 1991 Polygram
Feito no Brasil


Milltown Brothers não era a banda de Brit-pop mais conhecida dos anos 90 - eles não tiveram o impacto do Oasis, do Stone Roses, do Verve ou do Suede, e gravaram apenas dois álbuns antes de encerrar. No entanto, Milltown Brothers fez algumas contribuições notáveis ​​para a cena rock da Inglaterra, e Slinky é uma estreia agradável, mesmo que não seja excepcional. Este lançamento de 1991 é um exemplo do que o crítico Nelson George chamaria de abordagem retro nuevo – o que significa que combina elementos do passado e o que estava presente no início dos anos 90. George, que é mais conhecido por fazer covers de R&B e hip-hop, usa o termo retro nuevo para descrever artistas de R&B que, nos anos 80 e 90, combinaram soul clássico e elementos urbanos contemporâneos – Lisa Stansfield e Levert, por exemplo. Slinky não é R&B, mas tem uma perspectiva retro nuevo, pois combina o rock alternativo do início dos anos 90 com elementos do rock dos anos 60. Este CD é retrô porque lembra muito o rock da invasão britânica dos anos 60; é nuevo (a palavra espanhola para novo), pois também deve algo ao rock alternativo influenciado pelo punk da Inglaterra dos anos 90. Assim como Mary J. Blige reivindicará o soul e o hip-hop dos anos 70 como fontes de inspiração, os Milltown Brothers não têm problemas em reunir diferentes eras do Brit-pop. A banda melódica exibe sólidos instintos pop de poder neste álbum, que não é uma obra-prima, mas ainda é uma nota de rodapé satisfatória na história do rock britânico.

Tracks
1 Apple Green Nelson, Nelson 3:13
2 Here I Stand Nelson, Nelson 3:38
3 Sally Anne Nelson 4:53
4 Which Way Should I Jump? Nelson, Nelson 3:54
5 Nationality Nelson 5:07
6 Never Come Down Again Brindle, Fraser, Nelson ... 4:00
7 Something Cheap Nelson, Nelson 2:52
8 Seems to Me Brindle, Fraser, Nelson ... 4:20
9 Sandman Nelson 3:06
10 Real Nelson, Nelson 5:44

Summary: ℗ 1978 EMI Odeon
Feito no Brasil

O último disco gravado pela EMI finalizou o trabalho iniciado com Clube Da Esquina, cristalizando um grupo de amigos/compositores mineiros e um repertório de clássicos delicados que tocaram profundamente a alma brasileira. "Nascente", "O Que Foi Feito Devera" (compartilhado por Milton Nascimento com os vocais pungentes de Elis Regina), "Tanto", "Mistérios" (com violão de Joyce), "Maria, Maria" e "Que Bom Amigo" são testemunhos de um determinado período da história do Brasil contado com expressividade e paixão.

Tracks:
A1 Credo 3:02
A2 Nascente 3:20
A3 Ruas Da Cidade 3:00
A4 Paixão E Fé 3:40
A5 Casamento De Negros 3:50
A6 Olho D'Água 4:30
B1 Canoa, Canoa 3:59
B2 O Que Foi Feito Deverá/O Que Foi Feito De Vera 4:51
B3 Mistérios 4:01
B4 Pão E Água 2:34
B5 E Daí? (A Queda) 5:13
C1 Canção Amiga 2:32
C2 Listen Now! Cancion Por La Unidad De Latino America 3:54
C3 Tanto 3:33
C4 Dona Olímpia (Your Moon) 2:38
C5 Testamento 3:54
C6 A Sede Do Peixe (Para O Que Não Tem Solução) 2:24
D1 Léo 4:03
D2 Maria, Maria 3:02
D3 Meu Menino 2:37
D4 Toshiro 7:23
D5 Reis E Rainhas Do Maracatu 2:37
D6 Que Bom Amigo 2:51

Summary: ℗ 1972 EMI Odeon
Feito no Brasil

Um álbum inovador, com canções que escaparam da censura em meio à Ditadura Militar, no Brasil: lançado em 1972, o disco Clube da Esquina, dos cantores e compositores Lô Borges e Milton Nascimento, virou assunto nos últimos dias, depois de ser escolhido como o nono melhor de todos os tempos, por especialistas da revista Paste, dos Estados Unidos.
Lô Borges já viu a obra ter destaque em diversas outras listas especializadas. Mas, para o artista, esta tem um significado especial, já que divide espaço com grandes ídolos que o inspiraram, por exemplo os Beatles.
Um olhar atento às letras do álbum duplo Clube da Esquina consegue enxergar referências à repressão imposta nos anos de chumbo. Lô Borges explica que nem mesmo a dureza daquele período apagou a criatividade dos músicos, no auge da juventude.
Uma dessas faixas é “Tudo que você podia ser”, sobre um jovem que escolheu se conformar com a opressão militar, na época, em vez de ir à luta contra o autoritarismo.
52 anos depois do lançamento, a obra de arte dos mineiros desbancou, na lista de 300 discos, artistas como Beatles, Miles Davis, Bob Dylan, David Bowie, Rolling Stones, entre outros.
A revista que publicou o ranking reconhece que a escolha é subjetiva, mas que segue critérios como influência e atemporalidade. No entanto, para o professor Ivan Vilela, do Departamento de Música da Universidade de São Paulo, a lista traz em sua maioria obras ocidentais e, principalmente, de língua inglesa. Segundo ele, o critério não ficou claro, e essas escolhas tendem a ser menos técnicas.
Apesar de não ter tido reconhecimento na época, o disco Clube da Esquina é o que mais trouxe novos elementos para a música de todo o mundo, influenciando a MPB, o jazz e o rock progressivo.
Depois que o emblemático álbum foi escolhido como o nono do mundo, o cantor e compositor Milton Nascimento, também responsável pela obra, usou as redes sociais para comemorar. Segundo ele, os criadores ficaram “muito felizes com a notícia”, e encerrou dizendo “Sonhos Não Envelhecem”, trecho da canção Clube da Esquina Nº 2, mesmo nome do álbum.

Tracks:
A1 Tudo Que Você Podia Ser
A2 Cais
A3 O Trem Azul
A4 Saidas E Bandeiras No. 1
A5 Nuvem Cigana
A6 Cravo E Canela
B1 Dos Cruces
B2 Um Girassol Da Côr De Seu Cabelo
B3 San Vicente
B4 Estrélas
B5 Clube Da Esquina No. 2
C1 Paisagem Da Janela
C2 Me Deixa Em Paz
C3 Os Povos
C4 Saidas E Bandeiras No. 2
C5 Um Gôsto De Sol
D1 Pelo Amor De Deus
D2 Lilia
D3 Trem De Doido
D4 Nada Será Como Antes
D5 Ao Que Vai Nascer

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

No que muitos consideram o auge do Ministry, a banda cria outro álbum maravilhoso após The Land of Rape and Honey. Combinando guitarras thrash com excelente trabalho de sintetizador e percussão, o Ministry lançou as bases para ainda mais seguidores da música da banda. Mas o que torna o álbum ainda mais louvável é o talento único e a evitação de elementos clichês que derrubaram o gênero rock industrial com guitarras pesadas. Os puristas podem argumentar que o Ministério desistiu destas raízes; mas é evidente que as raízes permanecem, e só são renovadas pela progressão necessária de uma banda que existe há tantos anos. O som é do Ministry, com certeza.

Tracks
1 Thieves Barker, Connelly, Jourgensen ... 5:00
2 Burning Inside Barker, Connelly, Jourgensen ... 5:16
3 Never Believe Barker, Connelly, Jourgensen 4:58
4 Cannibal Song Barker, Connelly, Jourgensen 6:07
5 Breathe Barker, Connelly, Jourgensen ... 5:38
6 So What Barker, Connelly, Jourgensen ... 8:12
7 Test Barker, Jourgensen, Lite ... 6:02
8 Faith Collapsing Barker, Jourgensen, Rieflin 4:00
9 Dream Song Barker, Jourgensen 4:50

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

A maioria das bandas costuma esperar dois ou três álbuns antes da “grande declaração”, mas esta é a missão. Claro, sua estreia foi bem recebida (pelo menos pelos fãs e compradores de discos) e foi cheia de grandes momentos dramáticos e produção exagerada, mas nada igualaria o alcance da banda em seu sucessor, Children. Começando com um dos fade-ins mais longos da história do rock, Children é um caso extenso (inferno, não chamar qualquer álbum que comece com uma música de "introdução" de mais de sete minutos de extenso é simplesmente errado), maior do que a soma de suas partes, com arranjos em múltiplas camadas, inúmeras cordas, vocais, guitarras e outros instrumentos em cada faixa, e uma sensação indescritível que faz o álbum parecer muito mais longo do que realmente é. As arestas são suavizadas e as 12 cordas de Wayne Hussey soam mais limpas e brilhantes do que antes. Quanto às músicas em si, os singles “Tower of Strength” e “Kingdom Come” obviamente se destacam, mas “Fabienne”, “Heat”, “Child’s Play” e “Wing and a Prayer” ainda são rock (embora de uma forma um tanto enterrada na produção) e “Black Mountain Mist” tem uma sensação inconfundível de Led Zeppelin. Falando em Led Zeppelin, não é de admirar que desta vez o Mission tenha deixado seu amor antes contido pelas lendas do rock transbordar - John Paul Jones foi contratado para produzir. O homem que deu forma aos épicos mais extensos (aí está essa palavra de novo) de Jimmy Page como baixista e arranjador principal do Led Zep, Jones não apenas dá credibilidade ao Mission no ato de homenagem descarada, mas dá-lhes um som mais maduro e polido, aperfeiçoando suas mudanças e mudanças, resultando em um som consideravelmente mais avançado do que o de seus trabalhos anteriores. O álbum não está isento de falhas, no entanto. “Breathe”, um interlúdio, parece um pouco exagerado, e o cover de “Dream On” do Aerosmith é uma escolha questionável, para dizer o mínimo. Algumas versões do LP não tinham essa faixa, e é discutível que esta deveria ter sido deixada na pilha do lado B. Mas a maior falha do disco não está tanto na substância quanto na interpretação da música em si. Em Children, a Missão é grande, dramática e grandiosa: exatamente as coisas pelas quais os críticos fizeram seus nomes dificultando a banda. Mas e daí? The Mission era uma banda grande, dramática e grandiosa cujos membros não tinham medo de mostrar o coração. As crianças são a prova disso, com certeza.

Tracks
1 Beyond the Pale Adams, Brown, Hinkler, Hussey 7:49
2 Wing and a Prayer 3:41
3 Heaven on Earth Brown, Carter, Hussey, Thwaite 5:19
4 Tower of Strength Adams, Brown, Hinkler, Hussey 8:03
5 Kingdom Come Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:50
6 Breathe 1:26
7 Child's Play 3:39
8 Shamera Kye :34
9 Black Mountain Mist Adams, Brown, Hinkler, Hussey 2:54
10 Heat Adams, Brown, Hinkler, Hussey 5:14
11 Hymn (For America) 6:35

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Embora o Cult já tivesse dominado a arte de misturar o gótico com elementos mais tradicionais do rock clássico, a estreia do Mission, God's Own Medicine, foi o marco para a invasão do rock gótico nas paradas do Reino Unido durante boa parte do final dos anos 80. Já tendo alcançado o topo das paradas indie com os singles "Serpent's Kiss" e "Garden of Delight", o Mission estava à beira de se tornar grandes nomes nos círculos mainstream. Wayne Hussey e Craig Adams tinham bastante credibilidade gótica, tendo tocado e deixado amargamente as Sisters of Mercy em 1985, e a capacidade de Hussey de trazer elementos do rock clássico e da fantasia inglesa significava que ele tinha uma base de fãs e toques adicionais para alcançar o maior público ouvinte. Sob essa luz, a Própria Medicina de Deus foi um sucesso, ampliando o apelo da Missão e estabelecendo-a como carro-chefe do movimento à medida que este se desenvolvia. Musicalmente falando, o álbum não é realmente o melhor, pois sofre de algumas inconsistências, uma ordem confusa das faixas e uma versão erroneamente pap do single indie "Garden of Delight". E se alguém conseguir superar a introdução um tanto boba de Hussey: “Ainda acredito em Deus, mas Deus não acredita mais em mim”, então encontraremos momentos que valem a pena ouvir. “Wasteland”, “Severina” e “Stay with Me”, todas faixas e singles fortes retirados do LP, são faixas-chave do Mission, enquanto “Blood Brother” (uma homenagem ao líder do Cult, Ian Astbury) e “And the Dance Goes On” merecem atenção. Um pouco trabalhosas e exageradas em seus temas, as faixas mais lentas são empilhadas no final do álbum e fazem o álbum terminar com uma espécie de nota "blá" (as tentativas de Hussey de músicas sobre sexo e romance podem acabar soando cafonas ou bajuladoras), mas a Missão acabaria acertando as coisas mais lentas, por isso é interessante ouvir essas seleções como esforços embrionários traçando uma direção para sucessos futuros. É verdade que muito do que aconteceu nas paradas no que diz respeito a esse som foi rapidamente esquecido na esteira de Madchester e tal, mas God's Own Medicine permanece como um bom sinal para uma época incompreendida.

Tracks
1 Wasteland Adams, Brown, Hinkler, Hussey 5:42
2 Bridges Burning 4:08
3 Garden of Delight (Hereafter) Adams, Brown, Hinkler, Hussey 3:42
4 Stay with Me Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:37
5 Let Sleeping Dogs Die 5:53
6 Sacrilege Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:45
7 Dance on Glass 5:10
8 And the Dance Goes On Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:10
9 Severina Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:15
10 Love Me to Death Adams, Brown, Hinkler, Hussey 4:38

Summary: ℗ 1986 Sire
Made in USA

Escolhida pela Sire Records, a Modern English achou difícil se libertar da percepção deles como uma banda 4AD de fato (situação que também ocorreu com os Cocteau Twins). Então eles fizeram este álbum bastante lamentável e abertamente comercial que não impressionou ninguém. Músicas como "Night Train" e "Love Breaks Down" eram todas brilhantes e polidas, em vez de substância. Outros, como “The Greatest Show”, simplesmente serpenteiam indefinidamente. Uma nota de rodapé interessante é que o ex-Rubinoo Tommy Dunbar co-escreveu “Ink and Paper”.

Tracks
1 Border
2 Ink and Paper
3 Night Train
4 I Don't Know the Answer
5 Love Breaks Down
6 Breaking Away Modern English
7 Greatest Show
8 Love Forever
9 Start Stop
10 Stop Start

Summary: ℗ 2019 Rocinante
o Brasil

Dos instrumentos aos arranjos: é notável o cuidado da banda para escolher e encaixar cada detalhe em seu quarto disco, conferindo um tom singular às canções e guiando o ouvinte para o universo particular Mais colorido, brasileiro e dançante, porém igualmente intimista: é assim que Best Kept Secret (“Melhor segredo guardado”, em tradução livre), quarto disco do Moons, chegou ao mundo. Lançado em 10 de junho pela Balaclava Records, em parceria com a Diskunion, no Japão. Encare o disco como um convite esmerado para um momento de reflexão sobre temas existenciais e sentimentais.
“Uma das coisas mais legais que a música e a arte têm é a possibilidade de reinterpretação, é algo que depende muito das sensações de cada um de nós. Inclusive, não gosto de explicar muito sobre o que são as letras, porque penso que acaba limitando a interpretação, e a mágica está nisso. Obviamente, elas têm um significado para mim, mas quando chegam em outra pessoa, podem ser outra coisa. A magia de lançar um disco e ter uma banda está nisso”, comenta o vocalista André Travassos em entrevista à Revista Balaclava.
Cada uma das nove faixas que compõem o disco esconde seu próprio segredo. A banda, que além de Travassos, conta com Bernardo Bauer (baixo e voz), Felipe D’Angelo (teclado e voz), Rodrigo Leite (guitarra e gaita), Jennifer Souza (guitarra e voz) e Pedro Hamdan (bateria), mergulha em diferentes simbolismos, além de dividirem questionamentos frente aos desafios de uma realidade pandêmica.
O tom emocional está longe, porém, de refletir apenas essas inquietações. Destaque em lírica e sonoridade, “Childlike Wisdom” apela a uma sensibilidade melancólica ao expor a grandiosidade da sabedoria e inocência infantil. A faixa está entre as preferidas da banda, e o vocalista conta ser a canção mais especial do disco pelo seu significado.
“É uma música que fizemos para minha filha (Elis) e para filha do Bernardo (Rosa). Agora, elas sãoas mascotes da banda. Tem essa questão emocional muito forte e, no final (da música), tem a Rosa falando nossos nomes e apelidos, e a gargalhadinha da Elis. Por conta dessa participação, acho que é a música com um maior apelo emocional para nós”, divide.
Em uma espécie de ambientação musical sensível, que guia toda a contemplação da obra, a sonoridade é rica e repleta de detalhes, com as faixas referenciando uma elegância sonora inspirada na música do período que se estende entre as décadas de 1960 e 1980. Dos instrumentos aos arranjos: é notável o cuidado do Moons para escolher e encaixar cada detalhe, conferindo um tom singular às canções e guiando o ouvinte para o universo particular da banda.
Pelos elementos sonoros, o álbum está mais elétrico e distante do folk presente nos primeiros trabalhos, e um exemplo representativo dessa adição é a faixa “Let’s Do It All Again”. Segundo o artista, ela é, inclusive, uma música especial para a banda por resumir as influências que os integrantes estavam consumindo nos últimos anos, incluídas até mesmo nos shows. Há algum tempo, o grupo flertava com “esse universo mais dançante, meio anos 1980”.
O lado mais enérgico não é a única novidade. Há uma brasilidade aflorada no novo trabalho do Moons, principalmente por conta da presença do violão de nylon, peça importante para representar essa faceta até então não tão evidente. “Sempre escutamos muita música brasileira e sentimos que esteve no nosso som de alguma maneira. Quando você traz um instrumento que é o símbolo da música brasileira, o violão de nylon, isso fica mais fácil de ver. O instrumento chega com um tanto de composição e de caminho para você seguir. E foi muito natural, não foi uma coisa que a gente pensou ‘vamos dar um toque brasileiro para o nosso som’.”
Apesar das novas particularidades da banda em Best Kept Secret, ainda há um diálogo significativo entre os discos: a sensibilidade confessional. O vocalista pondera: “O elemento de ligação de todos os nossos trabalhos e, talvez, a principal característica do Moons é essa coisa da intimidade que as músicas têm.” E, de fato, essa magia intimista reverbera ao longo de todo o quarto álbum.

Tracks:
1 The Will To Change 3:51
2 Low Key 3:59
3 Best Kept Secret 2:36
4 Silver Linings 3:44
5 Another You 2:52
6 Let's Do It All Again 6:33
7 Confusions Of A Heart 5:31
8 Childlike Wisdom 4:18
9 Moonglow 3:07

Summary: ℗ 2019 Vinil Brasil
Feito no Brasil

O clipe de “Inside Out” traz imagens do acervo de família de um dos integrantes da banda Moons filmadas na mesma casa em que Dreaming Fully Awake foi produzido – a mesma retratada na capa do álbum. Dessa forma, o vídeo parece carregar consigo as principais pistas para desvendarmos a obra: o senso de familiaridade por um lado e o processo de gravação pelo outro. Quando digo “familiar”, me refiro a muito mais do que a uma referência direta ao conteúdo da faixa citada (que narra o divórcio dos pais do vocalista e compositor André Travassos). É que há, ao longo das nove faixas, versos e mensagens de assimilações fáceis, uma universalidade reconhecida mesmo nas músicas mais narrativas. Existe nelas uma intenção de intimidade, percebida na temática reflexiva de versos como “Às vezes sou complexo/ Às vezes sou profundo/ Como qualquer ser humano”, canta em inglês na abertura “Nobody but Me”.
Por outro lado, os questionamentos podem em momentos soar vagos, talvez pela predileção por cantar em uma língua estrangeira. Estrofes como “You taught me the sky has no ceiling/The end is the beginning of something new/And if you need to cry let tears wash your eyes/Don’t feel shame” (“Guilty Pleasure”) denotam um certo deslumbramento com o idioma de modo que as metáforas, de fato, nem sempre chegam com toda sua potência. Em paralelo, há grande familiaridade também nas estéticas Indie e Folk pela qual as músicas navegam. Os timbres e arranjos evocam desde nomes atemporais do estilo, como Elliott Smith, a outros mais atuais, como Cigarettes After Sex. As inspirações reverberam o Dream Pop de vez em quando (como em “Sweet and Sour”), uma Psicodelia suave em outros (na faixa-título) e leva o ouvinte a uma Califórnia construída pelo nosso imaginário em faixas como “Earthquakes”.
Há ecos também de projetos como Broken Social Scene, banda canadense cuja essência carrega semelhanças com a maneira com que Moons se organizou, reunindo músicos que conhecíamos de outros projetos de Belo Horizonte. E é aí que chegamos a como a produção de Dreaming Fully Awake está baseada em seu próprio processo. O som abafado e caloroso das músicas passa a sensação de um grupo ensaiando em casa, embora a maneira minuciosa com que cada instrumento ocupa o espaço sonoro distancie o disco de qualquer cara de jam.
Ainda assim, a alma da obra reside na reunião dos músicos e nas trocas que tiveram durante o tempo compartilhado no local retratado na capa e no clipe. E essa dinâmica resulta em um envolvimento muito maior do que os versos, quase sempre com um teto de significado não tão alto. Se escutado com bons fones de ouvido, o disco transporta o ouvinte para a sala onde as músicas foram gravadas. Dá para sentir a luz incandescente fraquinha, o tapete embaixo dos pés e a energia criativa fluindo entre os membros da banda. Experiência verdadeiramente intimista com os músicos.

Tracks:
A1 Creatures Of The Night
A2 Nobody But Me
A3 Guilty Pleasure
A4 Inside Out
A5 Dreaming Fully Awake
B1 Earthquakes
B2 Sweet & Sour
B3 No More Tears About It
B4 War

Summary: ℗ 1988 EMI
Feito no Brasil

Após a separação dos Smiths, Morrissey precisava provar que era um artista viável sem Johnny Marr, e Viva Hate cumpriu esse objetivo com graça. Trabalhando com o produtor Stephen Street e o guitarrista Vini Reilly (da Durutti Column), Morrissey não se afasta drasticamente do som de Strangeways, Here We Come, oferecendo uma seleção de 12 sons pop de guitarra estridentes. Uma grande concessão é a presença de sintetizadores – o que é irônico, considerando a oposição inflexível dos Smiths aos teclados – mas nem o som, nem a inteligência de Morrissey, são diluídos. E embora a música seja ocasionalmente prosaica, Morrissey compensa com um excelente conjunto de letras, que vão desde seu desespero convencional ("Little Man, What Now?", "I Don't Mind If You Forget Me") até o selvagem discurso político de "Margaret on a Guillotine". No entanto, os dois golpes de mestre do álbum – o lindo “Everyday Is Like Sunday” e o contagiante “Suedehead” – eram anteriormente singles, e ambos estão na compilação Bona Drag.

Tracks:
A1 Alsatian Cousin 3:12
A2 Little Man, What Now? 1:48
A3 Everyday Is Like Sunday 3:34
A4 Bengali In Platforms 3:53
A5 Angel, Angel, Down We Go Together 1:38
A6 Late Night, Maudlin Street 7:40
B1 Suedehead 3:56
B2 Break Up The Family 3:53
B3 The Ordinary Boys 3:09
B4 I Don't Mind If You Forget Me 3:16
B5 Dial-A-Cliché 2:15
B6 Margaret On The Guillotine 3:53

Summary: ℗ 1982 EMI
Feito no Brasil

O terceiro álbum dos Motels, All 4 One, mostra o grupo trabalhando na linha tênue entre o rock de arena mainstream e o pop new wave peculiar. Suas raízes estão no elegante e polido hard rock californiano que dominou as rádios voltadas para álbuns do final dos anos 70 e início dos anos 80, mas All 4 One tem uma produção de onda nova e brilhante, completa com teclados e guitarras processadas. Ainda assim, toca como rock de arena, especialmente porque Martha Davis exagera em cada faixa, mas seus melhores momentos - "Take the L" (fora do amante e acabou) e o single "Only the Lonely" - são prazeres culposos embaraçosamente cativantes que tornam o álbum uma divertida peça nostálgica. A reedição do CD do One Way é ainda mais atraente, pois adiciona os outros dois grandes singles do grupo, "Suddenly Last Summer" e "Shame", como faixas bônus.

Tracks
1 Mission of Mercy Davis
2 Take the L Davis, Jourard
3 Only the Lonely Davis
4 Art Fails Davis, McGovern
5 Change My Mind Davis, Goldstein
6 So L.A. Davis
7 Tragic Surf Davis, McGovern
8 Apocalypso Davis
9 He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) Coffin, King
10 Forever Mine Davis

Summary: ℗ 1980 EMI
Feito no Brasil

Com seu segundo lançamento, os Motels dão passos em direção a um estilo mais contínuo de pop com influências da nova onda. Careful começa com a animada “Danger”, impulsionada pelo sax, e há mais acertos do que erros. As letras ainda tendem para o lado mais sombrio, como na melodia melancólica e em aquarela da faixa-título, mas também há momentos que são joias pop, como "Bonjour Baby", no estilo europop, o rock mid-tempo de "Days Are O.K. (But the Nights Were Made for Love), que apresenta o refrão mais cativante do álbum, e a acelerada "Cry Baby". Martha Davis, com seus vocais distintos, ainda é o trunfo da banda, mas desta vez a banda dá a ela um pouco mais de apoio.

Tracks
1 Danger Davis, McGovern
2 Envy
3 Careful Goodroe, Jourard
4 Bonjour Baby
5 Party Professionals
6 Days Are OK (But the Nights Were Made for Love) McGovern
7 Cry Baby
8 Whose Problem? Davis
9 People, Places and Things
10 Slow Town Davis

Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

Little Robbers, a continuação do sucesso comercial All 4 One dos Motels, é quase tão consistente quanto seu antecessor, encontrando o equilíbrio perfeito entre as convenções do rock mainstream e os peculiares florescimentos da nova onda. Novamente, os singles são as melhores partes do álbum, com a nebulosa “Suddenly Last Summer” alcançando merecidamente o Top Ten e “Remember the Nights” sendo um ótimo treino AOR, mas o restante do álbum sofre de material indistinto e uma nítida falta de ganchos.

Tracks
1 Where Do We Go from Here (Nothing Sacred) Davis 3:33
2 Suddenly Last Summer Davis 3:45
3 Isle of You Davis, McCormick 4:09
4 Trust Me Davis 3:23
5 Monday Shut Down Davis, Goldstein 3:47
6 Remember the Nights Davis, Thurston 3:02
7 Little Robbers Davis 3:55
8 Into the Heartland Davis, Taupin 3:35
9 Tables Turned Davis, Goodroe 3:37
10 Footsteps Davis, Goldstein, Wray 3:43