Summary: ℗ 1992 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

Faixas:
1. Best Before End
2. Hannibal the Cannibal
3. Twilight in Samarra
4. No York, No York
5. F.... & Die
6. Only the Strong Survive
7. Equal People
8. Time to Die
9. Noise Kills
10. Shoobydahbydoobah

Summary: ℗ 1981 RCA
Feito no Brasil

A terceira vez definitivamente não foi o encanto para Pat Benatar. Enquanto sua estreia e seu sucessor, Crimes of Passion, ofereceram singles de sucesso e material de álbum decente, Precious Time mantém a fórmula sem nenhuma magia de composição dos dois primeiros discos. A energia e o ímpeto estão presentes na maior parte do álbum, e mesmo nas baladas a voz de Benatar está em ótima forma. Mas não há realmente nada de novo que Benatar tenha a oferecer (além de um divertido cover de "Helter Skelter" dos Beatles), ao contrário de seu próximo álbum, que veria Benatar crescendo aos trancos e barrancos no rock pop dos anos 80.

Tracks
1 Promises in the Dark Benatar, Geraldo 4:49
2 Fire and Ice Benatar, Kelly, Sheets 3:21
3 Just Like Me Dey, Hart, Melcher 3:30
4 Precious Time Steinberg 6:02
5 It's a Tuff Life Geraldo 3:19
6 Take It Any Way You Want It Briley, Geraldo 2:49
7 Evil Genius Benatar, Geraldo 4:36
8 Hard to Believe Geraldo, Grombacher 3:27
9 Helter Skelter Lennon, McCartney 3:48

Summary: ℗ 1978 EMI
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Sinal Fechado 3:03
A2 Argumento 3:15
A3 Dança Da Solidão 2:28
A4 Nada De Novo 2:58
A5 Perdoa Featuring – Elton Medeiros 4:05
A6 Coisas Do Mundo, Minha Nega 3:12
A7 Sem Ela Eu Não Vou 2:08
B1 Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida 2:40
B2 Para Ver As Meninas 2:47
B3 Comprimido 3:15
B4 No Pagode Do Vavá 3:04
B5 Dona Santina E Seu Antenor 2:53
B6 Um Certo Dia Para 21 3:04
B7 Beliscando 3:05

Summary: ℗ 1988 EMI
Feito no Brasil

Apresentando apenas seis faixas, a maioria delas com mais de seis minutos de duração, Introspective foi um retorno aos clubes para os Pet Shop Boys. Ao longo do álbum, eles incorporaram diversas técnicas de dança que estavam em voga, incluindo ritmos latinos e texturas house. O título não é inteiramente uma piada maldosa, no entanto. Assim como Na verdade, Introspectivo foi uma exploração de yuppies distantes e insatisfeitos, o que naturalmente resultou em muita auto-análise. Melodicamente, as estruturas essenciais da música eram tão fortes e multifacetadas quanto no álbum anterior, mas isso era difícil de ouvir sob as texturas rítmicas variadas que compunham a maior parte de cada faixa. No entanto, as mixagens são mais atraentes do que os remixes no Disco, e as músicas incluem vários de seus melhores números, incluindo "Left to My Own Devices" e "Domino Dancing", bem como a reconstrução de "Always on My Mind" e um cover do clássico club de Blaze, "It's Alright".

Tracks
1 Left to My Own Devices Lowe, Tennant 8:16
2 I Want a Dog Lowe, Tennant 6:15
3 Domino Dancing Lowe, Tennant 7:40
4 I'm Not Scared Lowe, Tennant 7:23
5 Always on My Mind/In My House Christopher, James, Thompson 9:05
6 It's Alright Sterling Void 9:24

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Pete Townshend adaptou "The Iron Man", uma fábula infantil escrita pelo poeta britânico Ted Hughes, para seu sexto álbum solo de estúdio, Iron Man: A Musical. Escolhendo ele mesmo, Roger Daltrey, Nina Simone e John Lee Hooker para papéis principais, o álbum não sofre de falta de talento - sofre de falta de músicas. Townshend não conseguiu criar um conjunto de melodias convincentes para os poemas de Hughes e os arranjos são óbvios e exagerados, tornando o Homem de Ferro um fracasso exagerado e ambicioso.

Tracks
1 I Won't Run Any More Townshend 4:30
2 Over the Top Townshend 4:02
3 Man Machines Townshend :43
4 Dig Townshend 3:59
5 A Friend Is a Friend Townshend 5:30
6 I Eat Heavy Metal Townshend 3:50
7 All Shall Be Well Townshend 4:00
8 Was There Life Townshend 3:30
9 Fast Food Townshend 4:00
10 A Fool Says Townshend 2:30
11 Fire Brown, Crane, Finesilver, Ker 3:52
12 New Life/Reprise Townshend 5:10

Summary: ℗ 1980 BMG Ariola
Feito no Brasil

Geralmente considerado o melhor disco de Peter Gabriel, seu terceiro álbum homônimo mostra-o se destacando, criando um álbum que é mais artístico, mais forte e mais orientado para a música do que antes. Consideremos seu sinistro abridor, a ameaça controlada de “Intruder”. Ele nunca encontrou um som tão assustador, mas é um susto sexy, inegavelmente atraente, e ele mantém isso durante todo o disco. Para um álbum tão popular, é notavelmente sombrio, frio e sombrio - mesmo os favoritos do rádio como "I Don't Remember" e "Games Without Frontiers" dificilmente são alegres, cheios de paranóia e suspeita, isolados de introspecção. Pela primeira vez, Gabriel encontrou o som que combina com seus temas, além das músicas que articulam seus temas. Cada aspecto do álbum funciona, alimentando-se mutuamente, criando uma obra-prima romanticamente sombria e atraentemente artística. É o tipo de disco onde você lembra tanto dos detalhes da produção quanto dos refrões ou das músicas, o que não quer dizer que seja tudo superficial - é apenas que a superfície significa tanto quanto as músicas, já que articula as emoções, bem como as letras cubistas e a voz apaixonada de Gabriel. Acabou tendo álbuns que venderam mais ou geraram maiores sucessos, mas este terceiro álbum de Peter Gabriel continua sendo sua obra-prima.

Tracks
1 Intruder Gabriel 4:54
2 No Self-Control Gabriel 3:55
3 Start [instrumental] Gabriel 1:21
4 I Don't Remember Gabriel 4:41
5 Family Snapshot Gabriel 4:28
6 And Through the Wire Gabriel 5:00
7 Games Without Frontiers Gabriel 4:06
8 Not One of Us Gabriel 5:22
9 Lead a Normal Life Gabriel 4:14
10 Biko Gabriel 7:32

Personel
Peter Gabriel – vocals, piano, synthesizer, bass synthesizer, percussion
Kate Bush – backing vocals on "No Self Control" & "Games Without Frontiers", uncredited on "I Don't Remember"
Jerry Marotta – drums, percussion
Larry Fast – synthesizer, bass synthesizer
Robert Fripp – guitar on "I Don't Remember" & "Not One of Us"
John Giblin – bass
Dave Gregory – guitar
Tony Levin – Chapman stick on "I Don't Remember"

Additional personnel
Phil Collins – drums on "Intruder" & "No Self Control"; snare drum on "Family Snapshot"; surdo on "Biko"
Dick Morrissey – saxophone
Morris Pert – percussion
David Rhodes – guitar, backing vocals
Paul Weller – guitar on "And Through the Wire"
Dave Ferguson - screeches on "Biko"

Summary: ℗ 1982 Polygram
Feito no Brasil

Security – que foi intitulado Peter Gabriel em todos os lugares fora dos EUA – continua onde o terceiro álbum de Gabriel parou, compartilhando um pouco da mesma produção densa e senso de coesão, mas iluminando a atmosfera e expandindo um pouco a paleta sonora. A tristeza que permeia o terceiro álbum foi aliviada e embora esta ainda seja uma música decididamente sombria e séria, tem uma sensação mais brilhante, parcialmente derivada da imersão de Gabriel em ritmos africanos e latinos. Geralmente são usados ​​​​como coloração tonal, realçando os sintetizadores que formam a base musical básica do disco, já que grande parte disso é música ambiente (na falta de uma palavra melhor). Security flui de maneira fácil e atraente, com certas músicas – a misteriosa “San Jacinto”, “I Have the Touch”, “Shock the Monkey” – surgindo da onda de som. Isso não quer dizer que o resto do álbum seja fácil de ouvir - ele foi projetado dessa forma, para que certas músicas tenham um impacto maior do que o resto. Como tal, é preciso muita atenção para apreciar poemas musicais como "A Família e a Rede de Pesca", "Lay Your Hands on Me" e "Wallflower" - e nem todos eles recompensam uma audição tão intensa. Mesmo com suas falhas, Security continua sendo uma audição poderosa, um dos melhores discos do catálogo de Gabriel, provando que ele está se tornando um mestre em tom, estilo e substância, e como cada parte do disco aprimora a outra.

Tracks
1 The Rhythm of the Heat Gabriel 5:19
2 San Jacinto Gabriel 6:34
3 I Have the Touch Gabriel 4:35
4 The Family and the Fishing Net Gabriel 7:07
5 Shock the Monkey Gabriel 5:28
6 Lay Your Hands on Me Gabriel 6:09
7 Wallflower Gabriel 6:38
8 Kiss of Life Gabriel 4:17

Personnel
Peter Gabriel – vocals, synthesizers, surdo on tracks 1, 8, drums on track 2
Jerry Marotta – drums, percussion on track 6), surdo on track 1
Tony Levin – bass on tracks 1, 6, 7, 8, Chapman stick on tracks 2, 3, 4, 5, fretless bass on track 6
Larry Fast – synthesizers on tracks 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, electronic percussion on track 8
David Rhodes – guitar on tracks 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, backing vocals on tracks 1, 3, 4, 6, 8

Additional personnel
John Ellis – bass vocals on tracks 1, 3, 8, guitar on tracks 2, 4
Roberto Laneri – treated saxophone on track 4
Morris Pert – timbales on track 6, percussion on track 8
Stephen Paine – Fairlight CMI on track 4
David Lord – synthesizers on tracks 6, 7, piano on tracks 7, 8
Peter Hammill – backing vocals on tracks 4, 5, 6
Jill Gabriel – bass vocals on track 2
Ekome Dance Company – Ghanaian drums on track 1
Simon Phillips - Drums on track 3

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Lançado depois que Security trouxe a Peter Gabriel um disco de ouro e um hit no Top 40, o álbum duplo Plays Live resume muito bem seus primeiros quatro álbuns solo. Embora essas performances não sejam tão destemidas quanto as que acompanharam suas primeiras turnês solo, elas são vibrantes e firmes. Gabriel é um intérprete consumado e mesmo que as fitas tenham sido ligeiramente limpas no estúdio, sua paixão fica evidente ao longo do disco. É um álbum ao vivo muito bom, e não só necessário para fãs obstinados.

Tracks
1 The Rhythm of the Heat Gabriel 6:26
2 I Have the Touch Gabriel 5:18
3 Not One of Us Gabriel 5:29
4 Family Snapshot Gabriel 4:44
5 D.I.Y. Gabriel 4:20
6 The Family and the Fishing Net Gabriel 7:22
7 Intruder Gabriel 5:03
8 I Go Swimming Gabriel 4:44
9 San Jacinto Gabriel 8:27
10 Solsbury Hill Gabriel 4:42
11 No Self Control Gabriel 5:03
12 I Don't Remember Gabriel 4:19
13 Shock the Monkey Gabriel 7:10
14 Humdrum Gabriel 4:23
15 On the Air Gabriel 5:22
16 Biko Gabriel 7:0

Mixed By: Ian Cooper

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Peter Gabriel apresentou seu quinto álbum de estúdio, So, com "Sledgehammer", um raver soul-pop inspirado em Otis Redding que foi facilmente seu single mais cativante e feliz até agora. Escusado será dizer que foi também o mais acessível e, nesse sentido, foi uma boa introdução ao So, o disco mais cativante e feliz que ele já gravou. "Sledgehammer" impulsionou o disco ao status de blockbuster, e Gabriel tinha músicas suficientes com potencial de single para mantê-lo lá. Houve “Big Time”, outro número de dança colorido; "Don't Give Up", um dueto comovente com Kate Bush; "Red Rain", um hino majestoso popular nas rádios de rock; e "In Your Eyes", a maior canção de amor de Gabriel, que alcançou status de clássico genuíno depois de ser apresentada no clássico de Cameron Crowe, Say Anything. Tudo isso ilustrou os pontos fortes do álbum: o crescente melodicismo de Gabriel e a habilidade de misturar música africana, pop estridente e soul em seu rock artístico temperamental. Tirando esses singles, mais a urgente "That Voice Again", o resto do álbum é tão silencioso quanto as faixas do álbum Security. A diferença é que os singles daquele disco faziam parte da estrutura geral; aqui, os singles são o tecido, o que pode fazer o álbum parecer pesado (uma falha em muitos álbuns de grande sucesso, especialmente aqueles de meados dos anos 80). Mesmo assim, essas músicas são tão fortes, encontrando em Gabriel uma nova confiança e acessibilidade, que é difícil não ser conquistado por elas, mesmo que So não desenvolva a unidade de seus dois antecessores.

Tracks
1 Red Rain Gabriel 5:39
2 Sledgehammer Gabriel 5:12
3 Don't Give Up Gabriel 6:33
4 That Voice Again Gabriel, Rhodes 4:53
5 In Your Eyes Gabriel 5:27
6 Mercy Street Gabriel 6:22
7 Big Time Gabriel 4:28
8 We Do What We're Told (Milgram's 37) Gabriel 3:22
9 This Is the Picture (Excellent Birds) Anderson, Gabriel 4:25

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Tendo reunido, para fins de turnê, o que logo seria sua banda de apoio formal, os Hundred Men, e mais especificamente, tendo encontrado um novo colaborador importante nas composições, o ex-B. O tecladista de cinema Paul Statham, Murphy criou seu esforço pós-Bauhaus mais elegante até hoje. Love Hysteria tinha ecos definitivos de Bowie, embora a sensação fosse mais da era berlinense do final dos anos 70 do que do glamour de Ziggy. Dito isso, com sua banda apresentando uma variedade de performances brilhantes e animadas e com a produção simpática do ex-membro/arranjador do Fall Simon Rogers, Murphy combinou a música com talento, sua voz ainda mais como um canto apaixonado do que um uivo poderoso. O single principal "All Night Long" foi uma espécie de sucesso americano; seu rock animado e teclados exuberantes são uma base perfeita para a performance de Murphy. Outros momentos, como as vibrantes combinações de guitarra acústica e elétrica em "Indigo Eyes" e "Dragnet Drag", afastam Murphy ainda mais da sombra da Bauhaus, embora "His Circle and Hers Meet" e "Blind Sublime" tenham uma energia brusca. Os destaques definitivos do álbum são duas baladas majestosas: "Time Has Got Nothing to Do With It", com uma bela linha de sintetizador de Statham combinando com os vocais crescentes de Murphy; e “My Last Two Weeks”, um sentimento romântico simplesmente maravilhoso. Se suas letras agora às vezes têm a sensação de pronunciamentos filosóficos formais, o senso de estilo com que ele as canta salva as performances na maioria das vezes. Fechando com uma divertida brincadeira com “Funtime” de Iggy Pop, saudando outro dos antigos heróis de Murphy com um vocal apropriadamente forte e divertidos samples de filmes de terror, Love Hysteria mostra Murphy se tornando um artista completo.

Tracks
1 All Night Long Murphy, Statham 5:44
2 His Circle and Hers Meet Murphy, Statham 6:01
3 Dragnet Drag Murphy 5:49
4 Socrates the Python Murphy 6:41
5 Indigo Eyes Murphy, Statham 5:53
6 Time Has Got Nothing to Do With It Bonas, Murphy 5:19
7 Blind Sublime Murphy, Statham 3:54
8 My Last Two Weeks Murphy 6:37
9 Funtime Bowie, Pop 3:48

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Após o colapso do Dali's Car, Murphy embarcou seriamente em uma carreira solo, juntando-se fortuitamente com Howard Hughes, que vinha trabalhando com outros artistas cult, os Associates. Com o chefe do selo 4AD, Ivo Watts-Russell, convocado para produzir e músicos convidados aparecendo conforme desejado, Murphy e Hughes criaram um disco um pouco fragmentário, mas ainda assim intrigante. Preso entre seu passado recente (o uso de baixo fretless em "Canvas Beauty" foi uma revelação absoluta de que ele sentia falta de trabalhar com Mick Karn) e seus eventuais sucessos solo, Murphy se concentra aqui principalmente em se libertar do estereótipo gótico no qual ele se viu preso. Sua paixão vocal não diminuiu nem um pouco, mas desta vez a música sobre a qual ele canta é geralmente de tom mais leve e livre; ele mesmo cuida da programação da bateria, das principais partes da guitarra e das linhas do teclado, enquanto Hughes cuida do resto. A faixa-título silenciosamente hino e "God Sends" se destacam como sucessos completos nessas linhas. Duas capas também aparecem, ambas dignas de nota: uma sólida passagem de "The Light Pours Out of Me" da Magazine com o guitarrista da banda, John McGeoch; mais digno de nota é um ataque violento à "Solução Final" de Pere Ubu. Os fantasmas da Bauhaus surgem em alguns pontos, mais notavelmente em "Never Man", com backing vocals assustadores e um sentimento geralmente assustador. Enquanto isso, “The Answer Is Clear” tem uma conexão mais direta, com ninguém menos que o guitarrista da Bauhaus, Daniel Ash, contribuindo com algumas boas ondas de feedback. Ironicamente, a música em si é uma resposta direta à recente música de Ash, Tones on Tail, "The Movement of Fear", que Murphy interpretou como um ataque a si mesmo!

Tracks
1 Canvas Beauty [Romance Version] Hughes, Murphy
2 The Light Pours Out of Me Devoto, McGeoch, Shelley
3 Confessions Hughes, Murphy
4 Should the World Fail to Fall Apart Hughes, Murphy
5 Never Man Murphy
6 God Sends Hughes, Murphy
7 Blue Heart Hughes, Murphy
8 The Answer Is Clear Hughes, Murphy
9 Final Solution Bell, Pere Ubu
10 Jemal Hughes, Murphy

Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

O cantor, músico, compositor e rebelde Peter Tosh abriu caminho na cena musical jamaicana, tanto como membro fundador dos Wailers quanto como artista solo. Ele excursionou com os Rolling Stones e teve um sucesso internacional com um dueto com Mick Jagger, depois excursionou novamente para públicos mundiais igualmente arrebatados como atração principal. Suas palavras causaram alvoroço no show do One Peace, mas ao contrário do colega Wailer Bob Marley, Tosh sempre deixou claros seus verdadeiros sentimentos. Ele nasceu Winston Hubert McIntosh em 19 de outubro de 1944, na pequena vila rural de Grange Hill, Jamaica. Como tantos jovens adolescentes da ilha em busca de uma vida melhor, ele saiu de casa aos 15 anos e rumou para Kingston. Uma vez lá, ele foi até o cortiço de Joe Higgs, juntando-se a outros jovens aspirantes ansiosos pelas aulas de treinamento vocal que a estrela da música oferecia aos adolescentes locais. Entre esses jovens aspirantes estavam Bunny, Bob Marley e o muito mais jovem Junior Braithwaite; os quatro, apoiados pelos backing vocals Cherry Green e Beverley Kelso, uniram forças inicialmente como Teenagers antes de finalmente escolherem o apelido de Wailers.

Tracks
1. Johnny B. Goode
2. Don't Look Back
3. Jah Seh No
4. I'm The Toughest
5. Nothing But Love
6. Buk-In-Hamm Palace
7. Bush Doctor
8. Wanted Dread And Alive
9. Mystic Man

Summary: ℗ 1977 CBS
Feito no Brasil

Embora não esteja na mesma linha das obras deliciosamente alucinógenas anteriores do Floyd, como Ummagumma e Dark Side of the Moon, Animals é inovador e musicalmente diversificado por si só. Inspirado em parte pela fábula política Animal Farm, de George Orwell, Roger Waters condena a avareza e as desigualdades do capitalismo, agrupando metaforicamente e musicalmente os humanos como porcos, cães e ovelhas. Os porcos são hipócritas hipócritas que infligem suas crenças a todos os outros, os cães são gananciosos e gananciosos, e as ovelhas são seguidores estúpidos. Sombrio, cínico e brilhantemente composto, Animals é um álbum engenhoso e pouco reconhecido.

A1 Pigs On The Wing (Part One) Written-By – Waters* 1:24
A2 Dogs Written-By – Gilmour*, Waters* 17:01
B1 Pigs (Three Different Ones) Written-By – Waters* 11:20
B2 Sheep Written-By – Waters* 10:22
B3 Pigs On The Wing (Part Two) Written-By – Waters* 1:24

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Ao condensar as explorações sonoras de Meddle em músicas reais e adicionar uma produção exuberante e imaculada às suas seções instrumentais mais alucinantes, o Pink Floyd inadvertidamente projetou seu avanço comercial com Dark Side of the Moon. A principal revelação de Dark Side of the Moon é o que um pouco de foco faz pela banda. Roger Waters escreveu uma série de canções sobre detalhes mundanos e cotidianos que não são tão impressionantes por si só, mas quando dados o pano de fundo sonoro das paisagens sonoras lentas e atmosféricas do Floyd e dos efeitos sonoros cuidadosamente posicionados, eles alcançam uma ressonância emocional. Mas o que dá ao álbum o verdadeiro poder é a música sutilmente texturizada, que evolui do pesado art rock neo-psicodélico para o jazz fusion e o blues-rock antes de voltar para a psicodelia. É denso em detalhes, mas com ritmo lento, criando seu próprio mundo sombrio e assustador. O Pink Floyd pode ter álbuns melhores que Dark Side of the Moon, mas nenhum outro disco os define tão bem quanto este.

Tracks:
A1a Speak To Me 1:30
A1b Breathe (In The Air) 2:43
A2 On The Run 3:30
A3 Time 6:53
A4 The Great Gig In The Sky 4:15
B1 Money 6:30
B2 Us And Them 7:51
B3 Any Colour You Like 3:24
B4 Brain Damage 3:50
B5 Eclipse 1:45

Mixed By: Brian Christian, James Guthrie, John McClure, Nick Griffiths, Patrice Quef, Rick Hart

Summary: ℗ 2019 Capitol
Made in USA

Qualquer álbum que tenha ficado nos lugares mais altos da parada de outdoors dos EUA por quase dois anos obviamente precisa ser investigado por todos os fãs de música mais exigentes, mesmo aqueles com menos de 6 anos de idade quando o álbum foi lançado, como eu. Será que os temas da obra-prima lírica de Roger Water teriam envelhecido com o tempo? Existe alguma validade em 'Another Brick In The Wall' para o estudioso moderno? Ou é um disco embaraçosamente do tipo 'Over 40s'? Bem, eu diria não, sim e não a essas perguntas. The Wall é um excelente álbum duplo em comparação com outros álbuns duplos populares oferecidos aos jovens (ambos Use Your Illusions, Mellon Collie, Generation Terrorists, Finelines et al). Ele consegue transmitir muitas mensagens, incluindo dependência dos pais, guerra, educação e tempos escolares conturbados, 'os perigos da decadência do rock and roll', para citar W. Rose, depressão, isolamento, problemas mentais e recuperação deles. Fá-lo de forma eloquente e sem pompa na maior parte do tempo. 'Another Brick In The Wall' torna-se um pouco difícil ao chegar à Parte III e 'The Trial' é um pouco longo demais, durando mais de 6 minutos. Mas no geral os solos de guitarra uivantes de Gilmour (Comfortably Numb é excelente!!) e a bateria sólida de Mason, juntamente com a habilidade do baixista Waters (procure Young Lust) e as habilidades de teclado de Wright criam um álbum melodioso e significativo. 'Don't Leave Me Now' é um apelo comovente para alguém próximo a você para não deixá-lo sozinho e captura lindamente essa emoção específica. Este é o álbum favorito de Billy Corgan de todos os tempos, e posso muito bem ficar tentado a concordar com ele, se não com algumas outras bandas que estão no caminho...

Tracks:
A1 In The Flesh?
A2 The Thin Ice
A3 Another Brick In The Wall Part 1
A4 The Happiest Days Of Our Lives
A5 Another Brick In The Wall Part 2
A6 Mother
B1 Goodbye Blue Sky
B2 Empty Spaces
B3 Young Lust Written-with – Gilmour*
B4 One Of My Turns
B5 Don't Leave Me Now
B6 Another Brick In The Wall Part 3
B7 Goodbye Cruel World
C1 Hey You
C2 Is There Anybody Out There?
C3 Nobody Home
C4 Vera
C5 Bring The Boys Back Home
C6 Comfortably Numb Written-with – Gilmour*
D1 The Show Must Go On
D2 In The Flesh
D3 Run Like Hell Written-with – Gilmour*
D4 Waiting For The Worms
D5 Stop
D6 The Trial Written-with – Ezrin*
D7 Outside The Wall

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Depois do brilhante mas abrasivo Surfer Rosa de 1988, o som dos Pixies não poderia ser mais extremo. Sua estreia na Elektra, Doolittle, controla o barulho em favor da música pop e da acessibilidade. O brilho sonoro do produtor Gil Norton acrescenta um pouco de polimento, mas as composições mais firmes de Black Francis concentram o ataque do grupo. Os momentos mais ferozes de Doolittle, como “Dead”, uma releitura visceral do caso de David e Bathsheba – são mais estilizados do que as explosões passadas do grupo. Enquanto isso, seu lado pop aparece no irresistível single “Here Comes Your Man” e na doce e surreal canção de amor “La La Love You”. A estranheza artística e barulhenta dos Pixies se mistura com refrões suficientes para produzir singles alegremente dementes como "Debaser" - inspirado no clássico curta surrealista de Bunuel, Un Chien Andalou - e "Wave of Mutilation", sua ode surfista a dirigir um carro no mar. Embora o som de Doolittle seja mais limpo e suave do que os álbuns anteriores dos Pixies, ainda há muitas vinhetas estranhas e abrasivas: a psicótica "There Goes My Gun", "Crackity Jones", uma música sobre um colega de quarto maluco, Francis teve em Porto Rico, e o final niilista "Gouge Away". Enquanto isso, “Tame” e “I Bleed” continuam a tendência dos Pixies para perversões enigmáticas. Mas o álbum não refina apenas o som dos Pixies; eles também expandem seu alcance no tema taciturno e aspirante a spaghetti western "Silver" e no estranhamente teatral "Mr. Grieves". "Hey" e "Monkey Gone to Heaven", por outro lado, ampliam os horizontes líricos de Francis: o ambientalismo elíptico de "Monkey" e o desejo distorcido de "Hey" são as versões dos Pixies de canções com mensagens e baladas românticas. Seu álbum mais acessível, os humores e sons variados de Doolittle o tornam um dos mais ecléticos e ambiciosos. Uma alternativa divertida e estranha à maioria dos outros rocks universitários do final dos anos 80, é fácil ver por que o álbum transformou os Pixies em estrelas do rock underground.

Tracks
1 Debaser Francis 2:52
2 Tame Francis 1:55
3 Wave of Mutilation Francis 2:04
4 I Bleed Francis 2:34
5 Here Comes Your Man Francis 3:21
6 Dead Francis 2:21
7 Monkey Gone to Heaven Francis 2:56
8 Mr. Grieves Francis 2:05
9 Crackity Jones Francis 1:24
10 La la Love You Francis 2:43
11 No. 13 Baby Francis 3:51
12 There Goes My Gun Francis 1:49
13 Hey Francis 3:31
14 Silver Deal, Francis 2:25
15 Gouge Away Francis 2:45

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Um dos álbuns de rock universitário mais compulsivamente ouvidos dos anos 80, o álbum de estreia dos Pixies, Surfer Rosa, de 1988, cumpriu a promessa de Come on Pilgrim e, graças à produção de Steve Albini, adicionou um toque muscular que fez seus momentos mais difíceis parecerem ainda mais ameaçadores e perversos. Em músicas como “Something Against You”, os gritos enigmáticos e as inconsequências de Black Francis são apoiados pelos ritmos vigorosos de David Lovering e Kim Deal, que são tão viscerais que sobrecarregariam qualquer guitarrista, exceto Joey Santiago, que chama a atenção no épico “Vamos”. A dinâmica de alto contraste de Albini combina bem com Surfer Rosa, especialmente na abertura explosiva "Bone Machine" e na excêntrica "Cactus", inspirada no T-Rex. Mas, assim como a foto em preto e branco de uma dançarina de flamenco na capa, Surfer Rosa é o trabalho mais polarizado dos Pixies. Para cada peça punk ardente, há momentos mais suaves e pop, como "Where Is My Mind?", a canção estranhamente comovente de Francis inspirada no mergulho no Caribe, e "Gigantic", escrita por Kim Deal, que quase ofusca o resto do álbum. Mas mesmo as músicas menos icônicas de Surfer Rosa refletem o quão importante o álbum foi no desenvolvimento do grupo. A "música sobre um super-herói chamado Tony" ("Tony's Theme") foi a música mais alegre que os Pixies gravaram, apontando o caminho para seu trabalho mais abertamente lúdico e caprichoso em Doolittle. O senso de humor distorcido de Francis é evidente em letras como "Ele me comprou um refrigerante e tentou me molestar no estacionamento / Sim, sim, sim!" Em um ano que incluiu álbuns marcantes de contemporâneos como Throwing Muses, Sonic Youth e My Bloody Valentine, os Pixies conseguiram lançar um dos discos mais marcantes e distintos de 1988. Surfer Rosa pode não ser o trabalho mais acessível do grupo, mas é um dos mais atraentes.

Tracks
1 Bone Machine Francis 3:03
2 Break My Body Francis 2:05
3 Something Against You Francis 1:47
4 Broken Face Francis 1:30
5 Gigantic Deal, Francis 3:54
6 River Euphrates Francis 2:31
7 Where Is My Mind? Francis 3:53
8 Cactus Francis 2:16
9 Tony's Theme Francis 1:52
10 Oh My Golly! Francis 2:32
11 Vamos Francis 4:20
12 I'm Amazed Black 1:42
13 Brick Is Red Black 2:01

Summary: ℗ 1970 RCA
Feito no Brasi

Tracks:
A1 Orlando Silva – Carinhoso Written-By – João De Barro, Pixinguinha 2:44
A2 Pixinguinha – A Vida É Um Buraco Written-By – Pixinguinha 2:50
A3 Patricio Teixeira – Samba De Fato Written-By – Cícero de Almeida, Pixinguinha 2:33
A4 Jacob Do Bandolim E Conjunto Epoca De Ouro*– Lamento Written-By – Pixinguinha 4:30
B1 Orlando Silva– Rosa Written-By – Pixinguinha 3:12
B2 Oito Batutas*– Urubu Written-By – Pixinguinha 2:59
B3 Orlando Silva– Página De Dôr Written-By – Cândido Das Neves, Pixinguinha 3:29
B4 Pixinguinha E Benedicto Lacerda Com Regional*– Um A Zero (1 X 0) Written-By – Benedicto Lacerda*, Pixinguinha 4:30

Summary: ℗ 1980 Fonobrás
Feito no Brasil

Tracks:
A1 The Great Pretender 2:38
A2 Smoke Gets In Your Eyes 2:40
A3 Twilight Time 2:47
A4 I'm Sorry 2:53
A5 It's Magic 2:32
A6 Ebb Tibe 2:27
A7 Trees 2:28
A8 Song For The Lonely 2:27
B1 Only You 2:33
B2 Harbour Lights 3:10
B3 My Prayer 2:45
B4 Remember When 2:49
B5 Red Sails In The Sunset 2:25
B6 (You've Got) The Magic Touch 2:23
B7 Thanks For The Memory 3:08
B8 You'll Never Know 1:55

Summary: ℗ 1989 WEA
Feito no Brasil

O forte apetite de Shane MacGowan por álcool ficou evidente desde o momento em que os Pogues lançaram seu primeiro álbum, mas quando começaram a trabalhar em Peace and Love, em 1989, era evidente que ele já havia passado do ponto de desfrutar de alguns litros (ou muitos litros) e havia mergulhado profundamente na dependência de drogas e álcool. Os Pogues sempre foram muito mais do que apenas a banda de apoio de MacGowan, mas com o principal compositor e vocalista do grupo frequentemente incapaz de estar à altura da ocasião, a gravação de Peace and Love tornou-se uma experiência difícil, com o resto da banda muitas vezes lutando para compensar seu vocalista decadente. Dadas as circunstâncias, os Pogues atuam com mais força do que se poderia esperar em Paz e Amor; enquanto os vocais de MacGowan são muitas vezes desbocados e suas composições estão marcadamente abaixo de seus padrões anteriores, Terry Woods contribui com dois fantásticos números de estilo tradicional ("Young Ned of the Hill" e "Gartloney Rats"), "Lorelei" de Philip Chevron é uma soberba história de amor perdido (ele e Daryl Hunt também se uniram para uma bela fusão celta-calipso em "Blue Heaven"), e Jem Finer trouxe um trio de originais fortes. Musicalmente, Peace and Love encontrou a banda ampliando seus limites, adicionando toques de film noir jazz em "Gridlock", rockabilly em "Cotton Fields", rock direto em "USA" e power pop em "Lorelei", embora o estilo altamente reconhecível do grupo Celtic-trad-on-steroids nunca esteja muito abaixo da superfície. Peace and Love não é tão bom quanto os dois álbuns dos Pogues que o precederam (que representam o melhor trabalho de sua carreira), mas deixa claro que Shane MacGowan não era o único compositor talentoso da banda - embora o fato de as músicas mais memoráveis ​​do conjunto terem sido escritas por outros não fosse um bom presságio para o futuro do grupo.

Tracks
1 Gridlock [instrumental] Finer, Ranken 3:33
2 White City MacGowan 2:31
3 Young Ned of the Hill Kavana, Woods 2:45
4 Misty Morning, Albert Bridge Finer 3:01
5 Cotton Fields MacGowan 2:51
6 Blue Heaven Chevron, Hunt 3:36
7 Down All the Days MacGowan 3:45
8 USA MacGowan 4:52
9 Lorelei Chevron 3:33
10 Gartloney Rats Woods 2:32
11 Boat Train MacGowan 2:40
12 Tombstone Finer 2:57
13 Night Train to Lorca Finer 3:29
14 London You're a Lady MacGowan 2:56

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Dependendo do relatório em que você acredita, o Police se recongregou em 1985 para começar a trabalhar em seu sexto álbum de estúdio ou em uma coleção de grandes sucessos que incluiria todas as versões novas e retrabalhadas dos sucessos. Nenhum dos dois se materializou devido à hostilidade entre os membros, e quando tudo o que o trio conseguiu mostrar por seu trabalho foi um remake insípido de "Don't Stand So Close to Me", a Polícia decidiu encerrar o dia. Então, em vez de seguir o plano original, a A&M lançou Every Breath You Take: The Singles, que incluía 11 versões originais de seus sucessos, além da nova faixa, intitulada "Don't Stand So Close to Me '86", que impede a coleção de ser definitiva. Ainda assim, o Police foi responsável por algumas das maiores músicas de rock de todos os tempos, e todos os 11 originais são excelentes: "Roxanne", "Walking on the Moon", "Invisible Sun", "Every Little Thing She Does Is Magic", "King of Pain", a faixa-título e outros. A única crítica é a ausência de outros sucessos/vídeos/favoritos de rádio, como "Synchronicity II", "Demolition Man" e "So Lonely". [Em 1995, a A&M substituiu Every Breath You Take: The Singles por Every Breath You Take: The Classics, que finalmente incluiu a versão original de "Don't Stand So Close to Me", bem como seu remake de 1986 e um remix de "Message in a Bottle".]

Tracks
1 Roxanne Police, Sting 3:11
2 Can't Stand Losing You Sting 2:47
3 Message in a Bottle Sting 4:50
4 Walking on the Moon Sting 5:01
5 Don't Stand So Close to Me '86 Sting 4:40
6 De Do Do Do, De Da Da Da Sting 4:06
7 Every Little Thing She Does Is Magic Sting 4:19
8 Invisible Sun Sting 3:44
9 Spirits in the Material World Sting 2:58
10 Every Breath You Take Sting 4:13
11 King of Pain Sting 4:57
12 Wrapped Around Your Finger Sting 5:14

Summary: ℗ 1981 CBS
Feito no Brasil

Engraçado como um símbolo sexual como Sting sempre se retrata nas músicas pop como um grande perdedor. Em “Every Little Thing”, Sting é o romântico infeliz, totalmente apaixonado, mas totalmente inepto no amor. O que é ainda mais notável é a trajetória ascendente imparável do Police no início dos anos 80, promovida pelo brilhantismo pop de “Every Little Thing She Does Is Magic”. As guitarras agitadas do reggae são deixadas de lado por incríveis arranjos de piano e sintetizadores, aquela marca registrada da batida do reggae está lá, mas é um pouco mais transcendente, um pouco mais pop mainstream (mas não de um jeito ruim). A guitarra de Summers ainda está lá, mas é mais um instrumento de fundo adicionando mais uma camada à parede sonora. Há sons por toda parte em “Every Little Thing”, mas eles nunca ficam turvos ou intrusivos. Sting, como sempre, está em uma forma incrível liricamente (“é um guarda-chuva grande o suficiente/mas sou sempre eu que acabo me molhando”), como o já mencionado idiota apaixonado, e muitas de suas músicas posteriores tirariam outros vocais das palavras aqui. Mas o momento chave de “Every Little Thing” chega por volta de 1:58, quando um som de sintetizador surge do nada e aumenta o colapso até o traço final. É pura genialidade pop que The Police exploraria para níveis de conquista mundial com Sincronicidade.

Tracks
A Every Little Thing She Does Is Magic Written-By – Sting 4:20
B Shambelle Written-By – A. Summers* 5:42

Summary: ℗ 1981 CBS
Feito no Brasil

Para seu quarto álbum, Ghost in the Machine, de 1981, o Police simplificou seu som para focar mais no lado pop e menos em seu reggae-rock, marca registrada. A influência do jazz tornou-se mais proeminente, como evidenciado pelo aparecimento de saxofones em diversas faixas. A produção tem um som mais contemporâneo dos anos 80 (cortesia de Hugh Padgham, que substituiu Nigel Gray), e Sting provou de uma vez por todas ser um mestre no formato de composição pop. O álbum gerou vários sucessos, como o energético "Spirits in the Material World" (observe como os ritmos centrais são tocados por sintetizador em vez de guitarra para mascarar a conexão com o reggae) e uma homenagem àqueles que viviam em meio à turbulência e violência na Irlanda do Norte por volta do início dos anos 80, "Invisible Sun". Mas o melhor e mais renomado do grupo é, sem dúvida, o feliz “Every Little Thing She Does Is Magic”, que liderou a parada de singles do Reino Unido e quase fez o mesmo nos EUA (número três). Ao contrário dos outros lançamentos do Police, nem todas as faixas são estelares (“Hungry for You”, “Omegaman”), mas o cruel jazz-rock “Demolition Man”, a quase incontrolável “Rehumanize Yourself” e um par de baladas de encerramento do álbum (“Secret Journey”, “Darkness”) provaram o contrário. Embora não tenha sido uma obra-prima pop, Ghost in the Machine serviu como um importante trampolim entre seu trabalho inicial mais direto e sua direção posterior mais ambiciosa, resultando no excepcional álbum final do trio, Synchronicity, de 1983.

Tracks
1 Spirits in the Material World Sting 2:59
2 Every Little Thing She Does Is Magic Sting 4:22
3 Invisible Sun Sting 3:44
4 Hungry for You (J'Aurais Toujours Faim de Toil) Sting 2:53
5 Demolition Man Sting 5:57
6 Too Much Information Sting 3:43
7 Rehumanize Yourself Copeland, Sting 3:10
8 One World (Not Three) Sting 4:47
9 Omega Man Summers 2:48
10 Secret Journey Sting 3:34
11 Darkness Copeland 3:14

Summary: ℗ 1978 CBS
Feito no Brasil

Embora seus álbuns subsequentes no topo das paradas contenham composições e musicalidade muito mais ambiciosas, a estreia do Police em 1978, Outlandos d'Amour (tradução: Outlaws of Love) é de longe seu lançamento mais direto e direto. Embora Sting, Andy Summers e Stewart Copeland fossem todos excelentes instrumentistas com formação em jazz, era muito mais fácil conseguir um contrato de gravação na Inglaterra do final dos anos 70 se você fosse um artista punk/new wave, então a banda decidiu mascarar sua habilidade instrumental com um conjunto de rock forte e carregado de adrenalina, embora com um toque de reggae. Algumas delas podem ter sido simplistas ("Be My Girl-Sally", "Born in the '50s"), mas Sting já era um craque compositor, como evidenciado por clássicos de todos os tempos, como o conto da boa garota que se tornou má de "Roxanne", e um par de cantigas de reggae-rock de coração partido, "Can't Stand Losing You" e "So Lonely". Mas, como todos os outros álbuns do Police, as faixas menos conhecidas do álbum costumam ser destaques - os roqueiros frenéticos "Next to You", "Peanuts" e "Truth Hits Everybody", bem como músicas mais exóticas, como o final do álbum "Masoko Tanga" e o solitário "Hole in My Life". Outlandos d'Amour é sem dúvida uma das melhores estreias do movimento punk/new wave dos anos 70.

Tracks
1 Next to You Sting 2:50
2 So Lonely Sting 4:49
3 Roxanne Sting 3:12
4 Hole in My Life Sting 4:52
5 Peanuts Copeland, Sting 3:58
6 Can't Stand Losing You Sting 2:58
7 Truth Hits Everybody Sting 2:53
8 Born in the 50's Sting 3:40
9 Be My Girl - Sally Sting, Summers 3:22
10 Masoko Tanga Sting 5:40

Summary: ℗ 1979 CBS
Feito no Brasil

Em Reggatta de Blanc (tradução: White Reggae) de 1979, a turnê ininterrupta aprimorou a mistura original de reggae-rock do Police à perfeição, resultando em um grande sucesso. Contendo dois singles de grande sucesso – o hino inspirador “Message in a Bottle” e o espaçoso “Walking on the Moon” – o álbum também sinalizou uma mudança no som da banda. Enquanto sua estreia transmitiu seu ponto de vista com performances cruas e energéticas, Reggatta de Blanc foi muito mais polido em termos de produção e totalmente desenvolvido do ponto de vista da composição. Embora roqueiros vigorosos surgissem de vez em quando ("It's Alright for You", "Deathwish", "No Time This Time" e a faixa-título instrumental vencedora do Grammy), o material era, em geral, muito mais calmo do que o de estreia - "Bring On the Night", "The Bed's Too Big Without You" e "Does Everyone Stare". Também foi incluída a única aparição vocal principal de Stewart Copeland em um álbum do Police, a espirituosa “On Any Other Day”, bem como uma das faixas mais misteriosas da banda, “Contact”. Com Reggatta de Blanc, muitos escolheram Sting and Co. para ser a banda superstar dos anos 80, e o Police provaria que eles estavam certos no próximo lançamento da banda.

Tracks
1 Message in a Bottle Sting 4:51
2 Reggatta de Blanc Copeland, Police, Sting ... 3:06
3 It's Alright for You Copeland, Sting 3:13
4 Bring on the Night Sting 4:16
5 Deathwish Copeland, Police, Sting ... 4:13
6 Walking on the Moon Sting 5:02
7 On Any Other Day Copeland 2:57
8 The Bed's Too Big Without You Sting 4:26
9 Contact Copeland 2:38
10 Does Everyone Stare Copeland 3:52
11 No Time This Time Sting 3:17

Summary: ℗ 1983 CBS
Feito no Brasil

Embora o quinto lançamento do Police, Synchronicity, de 1983, fosse o de maior sucesso comercial e levasse a uma turnê esgotada de enormodomes (incluindo o Shea Stadium de Nova York), acabaria sendo o último álbum e turnê do trio. Como todas as gravações do Police, Synchronicity contém alguns "preenchimentos" óbvios (como a tola história de dinossauro de "Walking in Your Footsteps" e a quase inaudível "Mother"), mas na maior parte, é excepcional. Um dos maiores singles de 1983, o assombroso “Every Breath You Take” é um destaque óbvio, assim como outros sucessos – o roqueiro cacofônico “Synchronicity II”, além dos muito mais moderados “Wrapped Around Your Finger” e “King of Pain”. Também estão incluídas as faixas frequentemente esquecidas "O My God", "Synchronicity I" (usada como abertura do show na turnê seguinte), "Tea in the Sahara", "Murder by Numbers" e o original de Stewart Copeland "Miss Gradenko". Poucos outros álbuns de 1983 mesclaram pop de bom gosto, sofisticação e composições especializadas tão bem quanto Synchronicity, resultando em mais um clássico de todos os tempos.

Tracks
1 Synchronicity I Sting 3:26
2 Walking in Your Footsteps Sting 3:36
3 O My God Sting 4:02
4 Mother Sting, Summers 3:05
5 Miss Gradenko Copeland, Sting 2:00
6 Synchronicity II Sting 5:02
7 Every Breath You Take Sting 4:14
8 King of Pain Sting 4:58
9 Wrapped Around Your Finger Sting 5:13
10 Tea in the Sahara Sting 4:11
11 Murder by Numbers Sting, Summers 4:34

Summary: ℗ 1980 CBS
Feito no Brasil

O palco estava montado para que o Police se tornasse uma das maiores bandas dos anos 80, e a banda apresentou o clássico de 1980 Zenyatta Mondatta. O álbum provou ser o segundo álbum consecutivo do trio em primeiro lugar no Reino Unido, enquanto alcançou o terceiro lugar nos EUA. Indiscutivelmente o melhor álbum do Police, Zenyatta contém talvez o hino da new wave por excelência, o assombroso "Don't Stand So Close to Me", a história de um professor mais velho que cobiça um de seus alunos. Enquanto outras faixas seguem o mesmo caminho assustador (seu segundo instrumental vencedor do Grammy, "Behind My Camel" e "Shadows in the Rain"), a maior parte do material é otimista, como o despreocupado U.S./U.K. Os dez primeiros "De Do Do Do, De Da Da Da", "Canary in a Coalmine" e "Man in a Suitcase". Sting inclui seu primeiro conjunto de letras politicamente carregadas em "Driven to Tears", "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" e "Bombs Away", que observam o estado de declínio do mundo. Embora Sting mais tarde criticasse o álbum como não sendo tudo o que poderia ter sido (a banda foi apressada para terminar o álbum a fim de iniciar outra turnê), Zenyatta Mondatta continua sendo um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos.

Tracks
1 Don't Stand So Close to Me Sting 4:04
2 Driven to Tears Sting 3:20
3 When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Aroun Sting 3:38
4 Canary in a Coalmine Sting 2:26
5 Voices Inside My Head Sting 3:53
6 Bombs Away Copeland 3:09
7 De Do Do Do, De Da Da Da Sting 4:09
8 Behind My Camel Summers 2:54
9 Man in a Suitcase Sting 2:19
10 Shadows in the Rain Sting 5:02
11 The Other Way of Stopping Copeland 3:22

Mixed By: David Leonard, Richard Moakes

Summary: ℗ 1988 CBS
Feito no Brasil

Como sugerido pelo título, From Langley Park to Memphis é a jornada espiritual do Prefab Sprout ao coração da cultura americana; obcecado por ícones como Elvis ("O Rei do Rock 'n' Roll") e Bruce Springsteen ("Cars and Girls"), fascinado pela música gospel ("Venus of the Soup Kitchen") e preso em uma relação de amor/ódio com a cidade de Nova York ("Hey! Manhattan"), Paddy McAloon vira um olhar iconoclasta para o outro lado do Atlântico, a fim de entender tudo isso. Uma sensação arejada e lounge-pop permeia o disco, que também traz participações especiais de nomes como Stevie Wonder e Pete Townshend; ainda assim, embora ambicioso tanto no conceito quanto na execução, From Langley Park to Memphis empalidece em comparação com seu magistral antecessor Two Wheels Good - uma deficiência reconhecida pelos próprios Prefab Sprout com o título de seu próximo álbum, Jordan: The Comeback.

Tracks
1 The King of Rock 'n' Roll McAloon 4:23
2 Cars and Girls McAloon 4:27
3 I Remember That McAloon 4:14
4 Enchanted 3:46
5 Nightingales 5:53
6 Hey Manhattan! McAloon 4:47
7 Knock on Wood 4:17
8 Golden Calf 5:06
9 Nancy (Let Your Hair Down for Me) 4:03
10 Venus of the Soup Kitchen 4:29

Summary: ℗ 1980 EMI
Feito no Brasil

O EP de cinco faixas apropriadamente chamado de Extended Play foi uma ferramenta de marketing lançada devido às diferenças entre as abordagens dos EUA e do Reino Unido para a produção de discos. Os Pretenders marcaram pontos em ambos os lados do Atlântico com seu álbum de estreia em janeiro de 1980, depois lançaram dois singles de sucesso na Grã-Bretanha, "Talk of the Town" (março de 1980), que chegou ao Top Ten do Reino Unido, e "Message of Love" (janeiro de 1981), que também foi um sucesso substancial. Mas singles únicos são uma raridade nos EUA, e como a banda ainda não tinha um álbum completo pronto, a Sire Record colocou os singles neste EP para evitar importações. Eles então apareceram novamente no Pretenders II cinco meses depois. Mas as outras três faixas, “Porcelain”, “Cuban Slide” e uma versão ao vivo de “Precious” do primeiro álbum, não o fizeram, tornando esta uma compra necessária para os completistas. (E também não são músicas ruins.)

Tracks
1 Message of Love Hynde
2 Talk of the Town Hynde
3 Porcelain Hynde
4 Cuban Slide Honeyman-Scott, Hynde
5 Precious Hynde

Summary: ℗ 1986 WEA
Feito no Brasil

Na primeira edição dos Pretenders, Chrissie Hynde era uma rock & roll inteligente e esperta, com maturidade suficiente para fazer algo do que a vida lhe mostrou aos vinte e poucos anos - e ela tinha a banda violenta que combinava com seus dois primeiros álbuns. A segunda versão do grupo a apresentou como uma sobrevivente involuntária, mas inflexível, determinada a seguir em frente e continuar arrasando apesar da morte de dois de seus companheiros de banda, e a abordagem dura e objetiva de seus novos colaboradores em Learning to Crawl refletiu sua atitude. Get Close, de 1986, marcou a estreia de Mark Three dos Pretenders, e neste álbum somos apresentados a Chrissie Hynde, músico profissional maduro com uma banda à altura. Get Close nunca é menos que sólido como um trabalho artesanal, e o guitarrista Robbie McIntosh, o baterista Blair Cunningham e o baixista T.M. Stevens oferece performances firmes e enfáticas do começo ao fim, mas eles também soam como são: músicos profissionais que trazem seu talento para seus projetos enquanto deixam suas personalidades de lado. Embora Hynde sempre tenha dominado os Pretenders, a essa altura era óbvio que esse era totalmente o show dela, e se ela sentia menos vontade de rock e mais de explorar suas emoções e pensamentos sobre a paternidade em músicas pop mid-tempo, ninguém no grupo iria incentivá-la a fazer o contrário; a presença de um grande número de jogadores de sessão adicionais afasta ainda mais qualquer uma das possíveis arestas vivas de Get Close. Apesar de tudo isso, a voz de Hynde está em ótima forma o tempo todo e, quando ela se irrita, ainda tem muito a dizer e boas maneiras de falar "Quanto você conseguiu pela sua alma?" é um ataque alegremente venenoso aos musicalmente inescrupulosos; "Don't Get Me Wrong" é uma música pop excelente e um single de sucesso merecido; e "I Remember You" com sabor da Motown e a melancólica "Chill Factor" sugerem que ela aprendeu muito com seus antigos singles de soul. Mas depois de três ótimos álbuns dos Pretenders, Get Close soou bem, mas não especialmente marcante, e sua abordagem imprevisível, com algumas ótimas músicas cercadas por material menor, era algo com o qual os fãs de Hynde se acostumariam nos próximos lançamentos do grupo.

Tracks
1 My Baby Hynde 4:07
2 When I Change My Life Hynde 3:39
3 Light of the Moon Alomar, Gazon, Ragland 3:56
4 Dance! [Full Length Version] Hynde 6:44
5 Tradition of Love Hynde 5:23
6 Don't Get Me Wrong Hynde 3:46
7 I Remember You Hynde 2:37
8 How Much Did You Get for Your Soul? Hynde 3:46
9 Chill Factor Hynde 3:23
10 Hymn to Her Keene 5:07
11 Room Full of Mirrors Hendrix 4:33

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

Chrissie Hynde e o baterista Martin Chambers reuniram os Pretenders em 1982, após a morte de James Honeyman-Scott e a saída do baixista Pete Farndon. Learning to Crawl, apropriadamente, é o som de uma banda enfrentando a perda e as responsabilidades que acompanham a maturidade. Mesmo que o assunto seja inegavelmente sério, os Pretenders arrasam com uma energia vigorosa que faltava em Pretenders II. Ajuda que as músicas de Hynde estejam entre as melhores, é claro. "Middle of the Road" encapsula as contradições nos temas principais do álbum; “Back on the Chain Gang” é uma comovente homenagem a Scott; "My City Was Gone" é um ataque cruel à devastação económica da era Reagan; e a bela e sonora “2000 Miles” é uma das poucas canções de rock & roll sobre o Natal que realmente funciona. E embora “Watching the Clothes” seja um pouco embaraçoso, não é suficiente para impedir que Learning to Crawl seja um dos melhores discos de rock & roll do início dos anos 80.

Tracks
1 Middle of the Road Hynde 4:08
2 Back on the Chain Gang Hynde 3:44
3 Time the Avenger Hynde 4:47
4 Watching the Clothes Hynde 2:46
5 Show Me Hynde 4:00
6 Thumbelina Hynde 3:12
7 My City Was Gone Hynde 5:14
8 Thin Line Between Love and Hate Members, Poindexter ... 3:33
9 I Hurt You Hynde 4:27
10 2000 Miles Hynde 3:30

Mixed By: Bill Price

Summary: ℗ 1980 WEA
Feito no Brasil

Poucos discos de rock & roll são tão pesados ​​ou com tanta originalidade quanto o álbum de estreia homônimo dos Pretenders. Uma fusão elegante e estilosa de rock & roll Stonesy, new wave pop e pura agressão punk, Pretenders está repleto de ganchos afiados e uma atitude cruelmente legal. Embora Chrissie Hynde se estabeleça como uma compositora forte e distintamente feminina, o disco não é um tour de force de cantora/compositora – é um álbum de rock & roll, impulsionado por uma banda única e agressiva. O guitarrista James Honeyman-Scott nunca toca riffs ou solos convencionais, e sua guitarra faseada e tratada dá uma nova dimensão aos ritmos fortes de "Precious", "Tattooed Love Boys", "Up the Neck" e "The Wait", bem como ao pop mais comedido de "Kid", "Brass in Pocket" e "Mystery Achievement". Ele fornece o apoio perfeito para Hynde e sua arrogância forte e sexy. Hynde não se enquadra em nenhum estereótipo convencional do rock feminino, nem suas músicas, exibindo alternadamente um exterior de aço ou uma vulnerabilidade emocional desarmante. É um disco profundo e gratificante, cuja principal virtude é a sua pura energia. Pretenders se move mais rápido e mais forte do que a maioria dos discos de rock, entregando uma série interminável de melodias, ganchos e ritmos contagiantes em suas 12 músicas. Poucos álbuns, muito menos estreias, são tão surpreendentemente viciantes.

Tracks
1 Precious Hynde 3:36
2 The Phone Call Hynde 2:29
3 Up the Neck Hynde 4:27
4 Tattooed Love Boys Hynde 2:59
5 Space Invader Farndon, Honeyman-Scott 3:26
6 The Wait Farndon, Hynde 3:35
7 Stop Your Sobbing Davies 2:38
8 Kid Hynde 3:06
9 Private Life Hynde 6:25
10 Brass in Pocket Honeyman-Scott, Hynde 3:04
11 Lovers of Today Hynde 5:51
12 Mystery Achievement Hynde 5:23

Summary: ℗ 1981 WEA
Feito no Brasil

O álbum de estreia dos Pretenders foi um disco tão poderoso e monumental que sua sequência seria um pouco decepcionante, e Pretenders II é. Essencialmente, este álbum é uma sequência descarada, oferecendo mais do mesmo som, atitude e arrogância, incluindo títulos que parecem rasgar seus antecessores e outro cover de Ray Davies. Isso dá ao álbum uma sensação um pouco exagerada, especialmente porque a banda parece ter perdido um pouco de impulso - eles não tocam tão forte, as composições de Chrissie Hynde não são tão consistentes, James Honeyman-Scott não é tão inventivo ou inteligente. Tudo isso são decepções, mas esta primeira encarnação dos Pretenders foi uma banda tremenda, e mesmo que ofereçam retornos diminuídos, ainda são retornos diminuídos para um bom material, e grande parte do Pretenders II é bastante agradável. Sim, é um pouco mais elegante e estilizado do que seu antecessor, e, sim, há um pouco de preenchimento, mas qualquer álbum onde roqueiros tão fortes como "Message of Love" e "The Adultress" são equilibrados por uma música pop tão adorável como "Talk of the Town" é difícil de resistir. E quando você percebe que essa banda fantástica gravou apenas dois álbuns, você pega o segundo álbum, com verrugas e tudo, porque a união de Hynde e Honeyman-Scott era uma das grandes duplas, e é absolutamente emocionante ouvi-los juntos, mesmo quando o material não está de acordo com os altos padrões que eles estabeleceram na primeira vez.

Tracks
1 The Adultress Hynde 3:55
2 Bad Boys Get Spanked Hynde 4:04
3 Message of Love Hynde 3:26
4 I Go to Sleep Davies 2:55
5 Birds of Paradise Hynde 4:14
6 Talk of the Town Hynde 2:45
7 Pack It Up Honeyman-Scott, Hynde 3:50
8 Waste Not, Want Not Hynde 3:43
9 Day After Day Honeyman-Scott, Hynde 3:45
10 Jealous Dogs Hynde 5:36
11 The English Roses Hynde 4:28
12 Louie, Louie Hynde 3:30

Summary: ℗ 1984 CBS
Feito no Brasil

Tendo feito incursões provisórias em direção a um público americano mais amplo com Forever Now, a elevação de perfil e a transformação parcial dos Psychedelic Furs continuaram com Mirror Moves. Em grande parte um produto de meados dos anos 80 - Keith Forsey produziu, sua bateria eletrônica fornecendo as batidas enquanto os sintetizadores desempenhavam um papel ainda mais proeminente do que antes - pode não ser o som clássico da banda, mas é uma audição muitas vezes gratificante e inspiradora. Não atrapalhou o fato de algumas das melhores músicas da banda terem aparecido aqui também. Tanto "The Ghost in You" quanto "Heaven" equilibraram um som quente que conseguiu ser amigável ao rádio por um lado - a guitarra de John Ashton misturou-se surpreendentemente bem com os arranjos de teclado finos, embora muitas vezes convencionais - e surpreendentemente farpado por outro. As letras de Richard Butler eram algumas das mais astutas e nítidas, um tom mantido ao longo do álbum, enquanto seu estilo único de falar/cantar estridente evitava que as coisas ficassem muito perdidas, mesmo no álbum menos inspirado. Ao contrário do álbum seguinte, Midnight to Midnight, no entanto - onde
tudo o que os Furs tinham a seu favor se transformou em uma parada brusca – Mirror Moves se mantém de forma bastante consistente. "Here Come Cowboys", com sua combinação de guitarra e cordas (ou assim parece!) e um brilhante refrão lento e descendente, e o piano nervoso e intenso e os vocais concentrados em "Alice's House" são dois vencedores em particular. O destaque secreto do álbum é também o seu encerramento – “Highwire Days”, uma meditação tão brilhante sobre a paranóia e os medos políticos da era dos anos 80 quanto era feita na época. As imagens de Butler vão direto ao ponto, sem moralização ou emburrecimento, enquanto o arranjo tenso sugere um equivalente mais baseado em sintetizadores dos Chameleons, ao mesmo tempo escalado para alturas épicas e quase desconfortavelmente próximo.

Tracks
1 The Ghost in You Butler, Butler 4:17
2 Here Come Cowboys Butler, Butler 3:55
3 Heaven Butler, Butler 3:27
4 Heartbeat Ashton, Butler 5:17
5 My Time Ashton, Butler 4:27
6 Like a Stranger Butler, Butler 4:00
7 Alice's House Butler, Butler 3:53
8 Only a Game Ashton, Butler 4:13
9 Highwire Days Ashton, Butler 3:58

Mixed By: Dave Meegan

Summary: ℗ 1988 RCA
Feito no Brasil

9 apresenta essencialmente o mesmo grupo de personagens encontrados em Happy?, com apenas Lu Edmonds deixando o grupo (embora ele tenha contribuído para a composição de cada música). Sete álbuns de estúdio, sete formações – Lydon falhou mais uma vez em manter as mesmas pessoas juntas em mais de um disco. Mas será que esta noção é realmente de grande importância? Na verdade não, e Lydon provavelmente se orgulha disso. Felizmente, 9 manteve o Happy? núcleo de Bruce Smith, John McGeoch e Allan Dias. Se feliz? e vários pontos anteriores foram flertes com o dance-pop acessível, 9 foi um abraço de urso nele. 9 é dividido entre um disco de rock moderno e um disco derivado de um produtor de dança, mas dá crédito aos produtores e à banda por torná-lo uma combinação de sucesso; no papel, o plano de jogo parece um acidente prestes a acontecer. Stephen Hague foi responsável por pouco mais da metade da produção do álbum, com E.T. Thorngren trabalhando no restante e Nellee Hooper mixando uma das produções de Thorngren. 9 é facilmente o mais elegante do PiL, mas há substância para equilibrá-lo. A cativante "Disappointed" proporcionou o maior sucesso da banda nos Estados Unidos, com bastante airplay em estações de rádio de rock moderno e leve rotação na MTV. Outros destaques: a quase instrumental "U.S.L.S. 1", quase policial, e o uso surpreendente do violão em "Worry". Pontos baixos: a levemente boba “Sand Castles in the Snow”, a fusão excêntrica de teclados asiáticos e R&B do final dos anos 80 em “Like That”, a interpretação do personagem Lydon em “Warrior”.

Tracks
1 Happy? Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:57
2 Disappointed Dias, Edmonds, Hague, Lydon ... 5:34
3 Warrior Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:17
4 U.S.L.S. 1 Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 5:37
5 Sand Castles in the Snow Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:44
6 Worry Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:54
7 Brave New World Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:19
8 Like That Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:40
9 Same Old Story Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:19
10 Armada Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:43

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Após o lançamento de This Is What You Want, Lydon montou mais uma banda em turnê. Martin Atkins permaneceu, com Jebin Bruni e Mark Schulz se juntando à banda. Durante os shows, Bruni e Schulz ajudaram na composição do material que acabou no Álbum. Atkins saiu para passar mais tempo em seus próprios projetos após a turnê, e Lydon novamente demitiu seus associados antes de gravar. As primeiras mil suposições de qualquer pessoa sobre com quem Lydon trabalharia em seguida não poderiam chegar perto, já que os créditos não listados do Álbum são lidos como um grupo heterogêneo de músicos consagrados que literalmente não têm nada a ver com estar perto de Lydon, muito menos em um estúdio com ele ou um com o outro. Bem, talvez isso fizesse todo o sentido, dada a capacidade de Lydon de confundir. Bill Laswell produziu e tocou baixo, o que não é exagero. Mas Steve Vai, Ryuichi Sakamoto e Ginger Baker? O envolvimento de Baker é especialmente estranho porque o PiL fez uma piada de primeiro de abril na imprensa ao anunciar sua adesão no início dos anos 80. "Rise" casa com sucesso o rock com o folk celta (um Dexy's Midnight Runners? mais pesado); Lydon's chorus is his most hospitable yet. Opener "FFF" and "Home" are other strong points, driving and defiant.. The former is as good as hard rock got in 1985. But Album can be found lacking in its reliance on outright professionalism and polish, emphasizing skill over craft. Vai's scorched shredding likely repelled Lydon's fans more than any of PiL's earlier attempts to alienate and frustrate. The 90-second wailing over closer "Ease" is anything but; at most points, Vai's playing just doesn't fit. Unfortunately, Yellow Magic Orchestra member Sakamoto pops up only a couple times. His talent is pretty much wasted here. On the whole, Album is just as generic as its title.

Tracks
1 FFF
2 Rise Laswell, Lydon
3 Fishing
4 Round
5 Bags
6 Home Lydon
7 Ease

Summary: ℗ 1978 RCA
Feito no Brasil

Goste ou não, a primeira edição da Public Image Limited (também conhecida como Public Image) foi um álbum que ajudou a definir o ritmo para o que eventualmente ficou conhecido como pós-punk. Na Inglaterra, um vácuo se abriu após a dissolução dos Sex Pistols em janeiro de 1978, e muitos fãs de punk e grupos rivais estavam impacientes para ver o que o ex-vocalista dos Sex Pistols John Lydon, também conhecido como "Johnny Rotten", lançaria em seguida. Desanimado devido aos acontecimentos em seus processos judiciais contra a empresa de gerenciamento dos Sex Pistols, Glitterbest, e enojado com a cena punk em geral, Lydon estava determinado a criar algo que não fosse nem punk nem mesmo rock como era conhecido em 1978. Trabalhando com o ex-guitarrista do Clash Keith Levene, o baixista estreante Jah Wobble e o baterista canadense Jim Walker, a Public Image Limited produziu um álbum que representava o som punk depois que ele deu um tiro na cabeça e se tornou outra entidade inteiramente. Abraçando elementos de dub, rock progressivo, ruído e atonalidade e impulsionado pelo egoísmo lírico de Lydon e pela predileção pela destruição, morte e horror, First Issue estava entre alguns álbuns selecionados de 1978 que tinham algo duradouro a dizer sobre o futuro da música rock. E nem todo mundo em 1978 queria ouvir isso; as notas críticas contemporâneas para a Primeira Edição foram quase uniformemente negativas ao extremo....

Tracks
1 Theme Public Image Limited 9:11
2 Religion I Public Image Limited 7:46
3 Religion II Public Image Limited 1:25
4 Annalisa Public Image Limited 5:53
5 Public Image Public Image Limited 6:05
6 Low Life Public Image Limited 3:01
7 Attack Public Image Limited 3:38
8 Fodderstompf Public Image Limited 2:55

Summary: ℗ 1987 RCA
Feito no Brasil

Happy? beneficia de alguma estabilidade relativa na formação do PiL, sem mencionar o fato inegável de que a lealdade dos membros da banda faz sentido (em contraste com a da equipe do Álbum). O tecladista Lu Edmonds (The Damned e 3 Mustaphas 3), o guitarrista John McGeoch (Magazine e Siouxsie & the Banshees), o baterista Bruce Smith (The Pop Group e Rip Rig & Panic) e o musculoso baixista Yank Allan Dias são uma unidade sólida, formando uma espécie de supergrupo pós-punk. A fé cega dos anos 80? Ainda mais amigável para rádio do que Álbum, feliz? está cada vez mais arraigado em pratos do tipo pista de dança. Lydon não é totalmente postal, mas ainda está a continentes de ser otimista. Embora a música possa estar muito desatualizada para a maioria dos ouvidos, anos depois, os riffs de Lydon sobre gravidez não planejada ("The Body"), mentalidade de ovelha ("Angry") e falso orgulho nacional ("Hard Times") ainda se mantêm liricamente. O trabalho brilhante de McGeoch e Edmonds chega um pouco perto demais do destino do estádio para ser confortável (chamando Mr. Edge...), mas é um bom afastamento dos fogos de artifício inteligentes de metal do álbum. Justamente quando a banda soa como se estivesse se aproximando da edição padrão das paradas de 1987, ela mexe nos arranjos e estruturas o suficiente para garantir que as músicas não se qualifiquem como tal. Se o PiL estava tentando permanecer acessível e desafiador ao mesmo tempo, a banda ficou um pouco aquém de seu objetivo; dados os conspiradores envolvidos, feliz? não é tão distinto como deveria ser. Mas no que diz respeito às saídas do PiL, foi a melhor de Lydon em seis anos.

Tracks
1 Seattle Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:40
2 Rules and Regulations Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:31
3 The Body Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:12
4 Save Me Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:47
5 Hard Times Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 3:41
6 Open and Revolving Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:01
7 Angry Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 4:14
8 Fat Chance Hotel Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch ... 7:00

Summary: ℗ 1983 RCA
Feito no Brasil

Depois que o guitarrista Keith Levene e o baixista Pete Jones deixaram a Public Image Limited devido a grandes preocupações sobre a direção que John Lydon queria levar para a banda, Lydon e o baterista Martin Atkins reformaram o grupo com membros de uma banda de Nova Jersey, Westside Frankie and the Inglewood Jerks, que sabiam de cor o catálogo dos Sex Pistols. A banda fez uma turnê pelo Japão no verão de 1983 e teve a oportunidade de gravar dois shows em um raro equipamento de gravação digital japonês enquanto estava em Tóquio. Atkins diria mais tarde que o álbum resultante foi lançado não por causa da qualidade do show em si, mas por causa da oportunidade de gravar digitalmente um álbum ao vivo. Composto por material de toda a história do grupo, Live in Tokyo foi originalmente lançado como dois 12 "45's, mantendo o estilo do Metal Box anterior. No entanto, ao contrário daquele álbum seminal, as performances desta versão do Public Image Limited foram retumbantemente sem rosto e sem graça. Até mesmo Lydon parece incapaz de reunir qualquer entusiasmo pelo material, que é despojado de qualquer uma das qualidades que o tornaram tão revolucionário em primeiro lugar. Qualquer semelhança com Jah se foi. O baixo profundo de Wobble, as guitarras impetuosas de Levene ou mesmo os gritos apocalípticos de Lydon. Em vez disso, tudo é substituído por uma competência branda. Particularmente terrível é o toque e resposta de Lydon com a multidão e as versões sem alma das outrora assombrosas "Death Disco" e "Flowers of Romance". performance mordaz de Lydon Ironicamente, porque o grupo gravou com equipamentos tão sofisticados, o som é fenomenal, capturando uma banda medíocre em tons nítidos e ricos.

Tracks
1 Annalisa Public Image Limited 5:22
2 Religion 5:47
3 Low Life Public Image Limited 2:45
4 Solitaire Atkins, Levene, Lydon 3:59
5 Flowers of Romance Lydon 4:44
6 This Is Not a Love Song Atkins, Levene, Lydon 5:21
7 Death Disco P.I.L., Public Image Ltd 5:08
8 Bad Life Atkins, Levene, Lydon 4:44
9 Banging the Door Atkins, Levene, Lydon 4:53
10 Under the House Atkins, Levene, Lydon 1:56