Summary: ℗ 1972 Phonogram
Feito no Brasil

Faixas:
Sinfonia N.º 40 Em Sol Menor, K.550
A1 Molto Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto: Allegretto
A4 Allegro Assai

Sinfonia N.º 41 Em Dó Maior, K.551 "Sinfonia Júpiter"
B1 Allegro Vivace
B2 Andante Cantabile
B3 Menuetto: Allegretto
B4 Finale: Molto allegro

Summary: ℗ 1992 H&B Fonográfica
Feito no Brasil

O Killing Chainsaw foi uma das últimas bandas a gravar seu disco, em vinil, pela Zoyd. Bom disco, mas nada supera esta demo. De cabeça, sem pesquisar, ssabemos que a discografia deles é este vinil pela Zoyd, já com Pedrinho na bateria, que saiu junto com o Gash e o “Slim Fast Formula” lançado pela Roadrunner em 1994, quando a banda já estava numa praia muito mais pro hardcore do que pra guitar (como se falava na época).
Assim como Seatlle foi a salvação do rock americano e Londres sempre revela "the next by thing" , o Brasil teve no interior paulista o grande foco de bandas independentes nos anos 90. E a cidade de Piracicaba foi uma das mais representativas, revelando duas bandas com um grande poder de animação ao vivo: Happy Cow e Killing Chainsaw.
Enquanto a primeira não foi muito além da coletânea "Pircórócócór" (1995) do selo Banguela/Warner, passando de uma sonoridade na linha do My Bloody Valentine para a do Nirvana, a segunda é citação obrigatória na história do rock brasileiro.
Formado no final da década de 80, o Killing Chainsaw foi famoso por fazer os shows mais alucinantes do circuito independente. A banda conseguia arrastar fãs para seus shows e era recebida pela mídia como a grande revelação do rock.
DISCOS
As primeiras composições, tinham uma criativa combinação entre bubblegum e Sonic Youth. O primeiro álbum lançado somente em vinil, "Killing Chainsaw" (1992), apresentou uma sonoridade que seria difundida anos depois não só no Brasil, como na cena alternativa na Inglaterra e Estados Unidos: peso, melodia e distorção. Apesar da produção deixar um pouco a desejar, o disco esgotou e hoje é ítem de colecionador.
Com tanto falatório sobre a música de Rodrigo Gozo, Rodrigo César, Gerson e Pedrinho, a banda divide os holofotes do meio independente com os amigos do Pin Ups. Depois de uma apresentação demolidora no Juntatribo em 1993 (que seria repetida no ano seguinte na segunda edição do festival de Campinas), o Killing Chainsaw foi contratado pela multinacional Roadrunner e lançou o segundo álbum, "Slim Fast Formula" (1994), com uma boa produção e até distribuição no exterior.
Este disco deixa bem claro o talento, equilíbrio e entrosamento da banda com alternância dos guitarristas Rodrigos nos vocais, do discreto e eficiente Gerson no baixo e do visceral baterista Pedrinho – talvez, o maior baterista dos palcos alternativos.
O FIM
Com 17 canções, dentre elas duas covers ao melhor espírito rock’n’roll ("Rockte to Ride", do Kiss e "The Woke of Jo", do DeFalla), o "disco das pílulas" prometia uma banda próxima a subir degraus mais altos se não fosse os percalços da indústria musical brasileira. O Killing Chainsaw foi mais uma das inúmeras bandas a não sobreviver às dificuldades do mercado. Com a mudança de Rodrigo Cesar para Londrina, a banda foi acabando aos poucos. O que foi definitivamente confirmado com o crescimento de Rodrigo como "Grenade man".
O Killing Chainsaw conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguiram depois de acabar: deixar não um, mas dois hits capazes de animar qualquer festa. O primeiro disco eternixou "Fuck You Gently" e o segundo álbum tem o clássico dos clássicos alternativos brasileiros, "Evisceration".

Tracks:
A1 Headhunter
A2 Marty Mcfly
A3 Toy
A4 Raise
A5 Sixteen Bedrooms
B1 Musty
B2 Jessica Rabbit
B3 Fuck You Gently (With A Chainsaw)
B4 Mcgregor
B5 Hellstory

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

O final dos anos 80 causou estragos em muitas bandas que começaram com força e, embora Killing Joke ainda não tivesse atingido seu ponto mais baixo (o que aconteceria com o terrível Outside the Gate), Brighter Than a Thousand Suns foi uma transformação definitiva dos dias de "The Wait" e "Complications". O sucesso inesperado de Night Time e novas pressões comerciais claramente vieram à tona - a produção de Chris Kimsey, eficaz naquele álbum anterior, aqui combinada com a mixagem de Julian Mendelsohn para resultar em álbuns de rock descartáveis, muitas vezes suaves, perfeitos para explodir em rodovias e pouco mais. Ainda assim, a banda não mudou nada desde Night Time, e mesmo essa formação era três quartos da encarnação original do grupo. A ênfase ainda estava claramente focada no volume e na execução forte e encorpada - Geordie, Ferguson e Raven não parecem estar se contendo, mesmo que suas performances individuais sejam menos extremas. A nova maneira de Coleman inspirar o canto, entretanto, compensa em dividendos; embora seja impossível conciliar os resultados aqui com sua intimidação e raiva cortante anteriores, a paixão calorosa e doce que ele exerce muitas vezes transforma uma faixa OK em uma ótima. “Adorations”, a faixa de abertura matadora e facilmente o destaque do álbum, é um exemplo perfeito de como essa era do grupo poderia fazer tudo se conectar, a bela performance de Coleman no refrão e o esforço geral do conjunto tornando-o o melhor hino que nem o U2 nem o Simple Minds já escreveram. Mas as batidas rígidas e mecânicas de "Sanity" imediatamente seguinte - uma substituição ridícula das habilidades indiscutíveis de Ferguson - dão o tom para o restante de Brighter Than a Thousand Suns, um esforço que, em última análise, é marcado em vez de executado. A qualidade sonora de quase todas as músicas - especialmente irônica considerando a mudança de gênero nos primeiros discos - torna Killing Joke sua própria paródia infeliz no final.

Tracks
1 Adorations Killing Joke 4:43
2 Sanity Killing Joke 4:44
3 Chessboards Coleman, Ferguson, Raven, Walker 5:54
4 Twilight of the Mortal Coleman, Ferguson, Raven, Walker 4:15
5 Love of the Masses Coleman, Ferguson, Raven, Walker 4:40
6 The Southern Sky Killing Joke 4:39
7 Victory Killing Joke 7:11
8 Wintergardens Killing Joke 5:24
9 Rubicon Killing Joke 7:03
10 Goodbye to the Village Killing Joke 5:27
11 Exile Killing Joke 6:38

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

Marcando o retorno completo do hiato inesperado da banda em 1982, Night Time, após alguns EPs de teste, encontra o Killing Joke reconstituído, com Paul Raven no baixo, mas inalterado, preso entre sua agressividade anterior e uma abordagem mais calma e imediatamente acessível. No final das contas, isso acabou sendo o calcanhar de Aquiles da banda, com álbuns posteriores nos anos 80 evidenciando que o grupo havia se transformado em uma banda de rock moderno genérica e inacreditavelmente chata. Neste ponto, no entanto, a tensão entre os dois lados tinha um equilíbrio perfeito e, como resultado, Night Time é sem dúvida o álbum mais recente do quarteto desde a sua estreia, com uma qualidade quente e hino que agora complementa a abordagem explosiva e impulsionadora que fez o nome da banda, como demonstram canções como "Kings and Queens". Geordie faz alguns solos de cair o queixo em meio a seus riffs ferozes – confira suas viradas na faixa-título – enquanto Ferguson mistura e combina muito bem as batidas eletrônicas com as suas (talvez um pouco menos intensamente do que antes, mas não muito). As experiências de Coleman com teclados - samples vocais cortados, melodias principais mais calmas e doces - são paralelas ao seu próprio canto, agora praticamente livre dos tratamentos e ecos familiares de antigamente. Ele tem uma ótima voz para cantar, e é um prazer ouvirele deixou fluir sem forçá-lo. "Eighties" acabou sendo a música retrospectivamente mais conhecida, devido a um exemplo surpreendente e nem sempre lembrado da influência de Killing Joke - o Nirvana, de todos os grupos, clonou completamente a linha de guitarra aquosa no coração da faixa de "Come As You Are". "Love Like Blood" foi o single inovador no Reino Unido, e por uma boa razão - ele conseguiu o truque bizarro de se juntar ao Duran Duran para ser tocado nas rádios convencionais, enquanto ainda soava como ninguém menos que Killing Joke. Uma pena que o grupo tenha passado alguns anos fazendo clones pálidos da música.

Tracks
1 Night Time Coleman, Ferguson, Walker, Raven 4:58
2 Darkness Before Dawn Coleman, Ferguson, Raven, Walker 5:22
3 Love Like Blood Killing Joke 6:50
4 Kings and Queens Killing Joke 4:41
5 Tabazan Coleman, Ferguson, Raven, Walker 4:36
6 Multitudes Killing Joke 4:59
7 Europe Killing Joke 4:38
8 Eighties Coleman, Ferguson, Raven, Walker 3:51

Summary: ℗ 1982 Polygram
Feito no Brasil

Beat não é tão bom quanto seu antecessor (Discipline, de 1981), mas também não é tão ruim. A versão dos anos 80 de King Crimson (Robert Fripp, guitarra; Adrian Belew, voz/guitarra; Tony Levin, baixo; e Bill Bruford, bateria) mantém o som new wave então moderno introduzido em Discipline. As performances da banda ainda são inspiradas, mas as composições não são tão cativantes ou fortes. A melancólica canção de amor "Heartbeat" se tornou uma das favoritas dos shows da banda e contém um solo de guitarra invertido ao estilo de Jimi Hendrix. Outras faixas que valem a pena incluem "Waiting Man", que apresenta sons de world music (graças a uma impressionante interação de baixo e percussão), e "Neurotica" faz um excelente trabalho ao pintar uma imagem inabalável de uma grande cidade dos EUA, com seus ritmos espasmódicos e vocais tensos. Com muitas texturas de guitarra diferentes, explorações de baixo e ritmos de bateria incomuns presentes, King Crimson's Beat atrairá automaticamente outros músicos. Mas como eles também são compositores fantásticos, você não precisa ser um virtuoso para sentir a paixão da música deles.

Tracks
1 Neal and Jack and Me Belew, Bruford, Fripp ... 4:22
2 Heartbeat Belew, Bruford, Fripp ... 3:54
3 Sartori in Tangier Belew, Bruford, Fripp ... 3:34
4 Waiting Man Belew, Bruford, Fripp ... 4:27
5 Neurotica Belew, Bruford, Fripp ... 4:48
6 Two Hands Belew, Belew, Bruford, Fripp ... 3:23
7 The Howler Belew, Bruford, Fripp ... 4:13
8 Requiem Belew, Bruford, Fripp ... 6:38

Mixed By: Steven Wilson

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Quando o líder do King Crimson, Robert Fripp, decidiu montar uma nova versão da banda no início dos anos 80, os fãs de rock progressivo se alegraram e a maioria dos fãs da nova onda franziram a testa. Mas depois de ouvir o primeiro lançamento desta nova unidade, Discipline de 1981, todos os elementos que fizeram outros roqueiros artísticos da new wave (ou seja, Talking Heads, Pere Ubu, the Police, etc.) terem sucesso ficaram evidentes. Combinar a guitarra futurista de Adrian Belew com a guitarra texturizada de Fripp não parece funcionar no papel, mas a combinação desses dois originais funcionou magicamente. Completando o quarteto estavam o baixista Tony Levin e o ex-baterista do Yes, Bill Bruford. Os vocais de Belew se encaixam perfeitamente na música, soando às vezes como David Byrne em seu estado mais paranóico (a faixa funk "Thela Hun Ginjeet"). Alguns outros destaques incluem a abertura "Elephant Talk" de Tony Levin (um estranho instrumento parecido com um baixo), a atmosférica "The Sheltering Sky" e o rock pesado "Indiscipline". Muitos fãs do Crimson consideram este álbum um dos melhores, ao lado de In the Court of the Crimson King. É fácil entender o porquê depois de ouvir as performances inspiradas desta nova versão faminta da banda.

Tracks
1 Elephant Talk Belew, Bruford, Fripp, Levin 4:45
2 Frame by Frame Belew, Bruford, Fripp, Levin 5:08
3 Matte Kudasai Belew, Bruford, Fripp, Levin 3:48
4 Indiscipline Belew, Bruford, Fripp, Levin 4:33
5 Thela Hun Ginjeet Belew, Bruford, Fripp, Levin 6:27
6 The Sheltering Sky Belew, Bruford, Fripp, Levin 8:24
7 Discipline Belew, Bruford, Fripp, Levin 5:03

Summary: ℗ 1984 EG Records
Made in USA

Tracks
A1 Sleepless (Dance Mix) 7:07
B1 Sleepless (InstrumentalMix) 5:45

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Após seu lançamento em 1984, Three of a Perfect Pair causou alguma inquietação entre os fãs de King Crimson. A maior parte do público sentiu que a banda havia tomado uma decisão consciente e óbvia de tentar chegar a um público pop mais mainstream. Mas, em retrospectiva, este dificilmente é o caso; parece diferente de tudo que estava disponível na época. Como Beat de 1982, Three of a Perfect Pair não atende aos altos padrões estabelecidos por Discipline de 1981, mas contém algumas delícias do Crimson. A faixa-título de abertura contém um groove implacável que parece nunca parar, enquanto "Sleepless" começa com Tony Levin tocando um baixo funky até que os vocais paranóicos, marca registrada de Adrian Belew, entram em ação e garantem ao ouvinte que "está tudo bem sentir um pouco de medo". Também estão incluídos a paisagem sonora instrumental de sete minutos "Industry" e a história de advertência de um "Model Man". Este seria o último lançamento do novo King Crimson em quase dez anos; o grupo se desfez logo depois, enquanto seus membros se concentravam em carreiras solo e outros projetos, até que uma reunião em meados dos anos 90 os reuniu novamente.

Tracks
1 Three of a Perfect Pair Belew, Bruford, Fripp, Levin 4:12
2 Model Man Belew, Bruford, Fripp, Levin 3:49
3 Sleepless Belew, Bruford, Fripp, Levin 5:21
4 Man With an Open Heart Belew, Bruford, Fripp, Levin 3:03
5 Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds) Belew, Bruford, Fripp, Levin 4:47
6 Industry Belew, Bruford, Fripp, Levin 7:05
7 Dig Me Belew, Bruford, Fripp, Levin 3:17
8 No Warning Belew, Bruford, Fripp, Levin 3:29
9 Larks' Tongues in Aspic, Pt. III Belew, Bruford, Fripp, Levin 6:07

Summary: ℗ 1989 RGE
Feito no Brasil

The Kinks Are Well Respected Men é uma compilação de dois discos do grupo de rock britânico The Kinks, lançado em 1987. O álbum consiste em todos os singles e b-sides não-álbum lançados no Reino Unido pelos Kinks de 1964 a 1970. Também inclui todas as faixas do EP Kinksize Session de 1964 e do EP Kwyet Kinks de 1965.

A1 A Well Respected Man 2:37
A2 Sunny Afternoon 3:30
A3 Where Have All The Good Times Gone 2:47
A4 Louie Louie 2:51
A5 You Really Got Me 2:11
A6 All Day And All Of The Night 2:18
A9 Long Tall Sally 2:09
B1 Lola 4:05
B2 Victoria 3:33
B3 Till The End Of The Day 2:15
B4 Autumn Almanac 3:07
B5 You Do Something To Me 2:21
B6 Dedicated Follower Of Fashion 2:57
B7 Apeman 3:46

Summary: ℗ 1978 Polygram
Feito no Brasil

Dos quatro álbuns solo do Kiss lançados simultaneamente em 1978, o melhor de todos é o do guitarrista Ace Frehley. Semelhante em abordagem ao álbum de Paul Stanley, Frehley não se afastou muito do esperado som pesado do Kiss (como Gene Simmons e Peter Criss fizeram com seus lançamentos), mas Ace estava equipado com composições melhores do que Stanley. Com o futuro baterista do Late Night with David Letterman, Anton Fig, ajudando (assim como o baixista do Letterman, Will Lee, em três faixas), Frehley provou de uma vez por todas que ele não era simplesmente um músico reserva para os chefões do Kiss, Simmons e Stanley. Todas as faixas são fortes, como a venenosa abertura, "Rip It Out", bem como algumas faixas que confirmam como Frehley estava se entregando um pouco demais ao álcool e às drogas no final dos anos 70 ("Snow Blind", "Ozone" e "Wiped Out"). Você também encontrará muitas composições subestimadas ("Speedin' Back to My Baby", "What's on Your Mind?", "I'm in Need of Love"), um lindo instrumental ("Fractured Mirror") e o single de sucesso Top 20 "New York Groove". Infelizmente, quando Ace deixou o Kiss em 1982 (eventualmente formando o Frehley's Comet), ele nunca chegou perto de superar esse sólido e inspirado lançamento solo de 1978.

Tracks:
A1 Rip It Out
A2 Speedin' Back To My Baby
A3 Snow Blind
A4 Ozone
A5 What's On Your Mind?
B1 New York Groove
B2 I'm In Need Of Love
B3 Wiped-Out
B4 Fractured Mirror

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

O Kiss estava no meio de múltiplas crises no início dos anos 80, e Creatures of the Night, de 1982, foi uma tentativa de sair da confusão, reverter a popularidade em declínio e retornar à verdadeira forma do heavy metal. Seus flertes com pop e disco em Dynasty, de 1979, e Unmasked, de 1980, alienaram fãs obstinados, e sua adesão esteve em convulsão o tempo todo. Eric Carr assumiu a bateria no complicado álbum conceitual de 1981, Music from “The Elder”, e embora tenha sido um sucesso, o disco foi muito exagerado para muitos e fracassou comercialmente. O guitarrista Ace Frehley também foi contratado durante esse período e, embora ele tenha sido creditado por tocar em Creatures of the Night (e apareceu nas primeiras edições da capa do álbum), na verdade foi Vinnie Vincent quem forneceu os solos ardentes e a execução recarregada que liderou o álbum. No final das contas, as nove músicas que compõem o set foram um retorno à forma, voltando ao rock alto e forte baseado em riffs, sons de bateria enormes e baladas poderosas, e adicionando performances tecnicamente melhoradas a um som que estava se debatendo há algum tempo. Grooves sinistros como “Rock and Roll Hell”, o hino de festa “I Love It Loud” e a afiada “War Machine” colocaram o Kiss de volta no ringue com grandes nomes do metal do início dos anos 80, como Ozzy e Priest. A balada obrigatória "I Still Love You" é mais misteriosa e atormentada do que o habitual material lento do Kiss, mantendo-se consistente com a intensidade do resto do álbum. Embora o Creatures of the Night não tenha devolvido o Kiss ao nível de sucesso comercial que eles tiveram nos anos 70, isso os trouxe de volta ao heavy metal com força total e deu o tom para o resto dos anos 80 seguir o exemplo. É um álbum pesado e sinistro, que faz muito para restaurar o equilíbrio entre perigo e diversão que tornou seu melhor trabalho tão emocionante.

Tracks:
A1 Creatures Of The Night 4:01
A2 Saint And Sinner 4:50
A3 Keep Me Comin' 4:00
A4 Rock And Roll Hell 4:08
A5 Danger 3:55
B1 I Love It Loud 4:12
B2 I Still Love You 6:06
B3 Killer 3:19
B4 War Machine 4:13

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

A pressão estava sobre o Kiss para seu quinto lançamento, e a banda sabia disso. Seu avanço, Alive!, seria difícil de superar, então, em vez de tentar recriar um cenário de show no estúdio, eles seguiram o caminho oposto. Destroyer é um dos álbuns de estúdio mais experimentais do Kiss, mas também um dos mais fortes e interessantes. O produtor de Alice Cooper/Pink Floyd, Bob Ezrin, estava presente e encorajou fortemente a banda a experimentar - há uso extensivo de efeitos sonoros (a faixa de encerramento sem título do álbum), a aparição de um coral de meninos ("Great Expectations") e uma balada emocionante e carregada de orquestra ("Beth"). Mas há muito rock pesado e trovejante do Kiss, como o demoníaco "God of Thunder" e os hinos cantados "Flaming Youth", "Shout It Out Loud", "King of the Night Time World" e "Detroit Rock City" (este último é a história de um frequentador de shows condenado, completo com violentos efeitos sonoros de acidente de carro). Mas foi a já mencionada balada de Peter Criss, “Beth”, que fez de Destroyer um sucesso; a música foi um hit surpresa no Top Ten (foi originalmente lançada como lado B de "Detroit Rock City"). Também está incluída uma música que o Nirvana mais tarde faria um cover ("Do You Love Me?"), bem como uma ode aos prazeres do S&M, "Sweet Pain". Destroyer também marcou a primeira vez que uma ilustração em quadrinhos da banda apareceu na capa, confirmando que a banda estava se transformando de hard rockers em super-heróis. O disco foi relançado no Brasil em 1981, e a censura mudou a logo do KISS na capa, devido a semelhança com a SS nazista. Diferente dos dias de hoje, existia realmente censura e propaganda nazista era realmente intolerável.

Tracks:
A1 Detroit Rock City Written-By – B. Ezrin*, P. Stanley* 5:20
A2 King Of The Night Time World Written-By – B. Ezrin*, K. Fowley*, M. Anthony*, P. Stanley* 3:13
A3 God Of Thunder Written-By – P. Stanley* 4:13
A4 Great Expectations Written-By – B. Ezrin*, G. Simmons* 4:21
B1 Flaming Youth Written-By – A. Frehley*, B. Ezrin*, G. Simmons*, P. Stanley* 2:55
B2 Sweet Pain Written-By – G. Simmons* 3:20
B3 Shout It Out Loud Written-By – B. Ezrin*, G. Simmons*, P. Stanley* 2:50
B4 Beth Written-By – B. Ezrin*, P. Criss*, S. Penridge* 2:45
B5 Do You Love Me Written-By – B. Ezrin*, K. Fowley*, P. Stanley* 3:33

Summary: ℗ 1979 Polygram
Feito no Brasil

Dynasty marcou a primeira vez que os quatro membros originais do Kiss não apareceram juntos durante todo o álbum - o baterista Anton Fig substituiu Peter Criss devido ao comportamento errático deste último e aos ferimentos sofridos em um grave acidente de carro. E mesmo tendo sido um sucesso de platina, Dynasty marcou o início do período sem foco do Kiss, que acabaria terminando em uma queda livre na popularidade da banda, bem como Criss e Ace Frehley deixando a banda em 1982. Nos últimos dias entrevistas, a banda admitiu que começou a ouvir pessoas de fora sobre que direção a música deveria seguir na época de Dynasty. E como as crianças pequenas eram uma grande parte do público do Kiss em 1979 (devido ao merchandising e ao horrível filme de TV Kiss Meets the Phantom), a banda começou a se afastar do heavy metal e a abraçar o pop. Incluído está seu experimento disco de sucesso, "I Was Made for Loving You" (que não foi melhor nem pior do que qualquer outro experimento rock-disco do final dos anos 70), bem como "Sure Know Something", um pop/rocker melódico que também deveria ter sido um sucesso. Muitas outras faixas teriam sido melhores se não fossem tão encobertos (devido ao produtor Vini Poncia), como "Charisma", "Magic Touch", "Hard Times" e um ótimo cover reformulado da obscuridade dos Rolling Stones "2,000 Man". Não é um álbum horrível (essa distinção iria para Music from “The Elder”, de 1981), mas certamente não se compara a clássicos como Hotter Than Hell, Destroyer ou Love Gun.

Tracks:
A1 I Wass Made For Lovin' You
A2 2000 Man
A3 Sure Knows Something
A4 Dirty Livin'
B1 Charisma
B2 Magic Touch
B3 Hard Times
B4 X-Ray Eyes
B5 Save Your Love

Summary: ℗ 1975 Discos Copacabana
Feito no Brasil

Com o lançamento de seu terceiro álbum, Dressed to Kill, de 1975, o Kiss estava rapidamente se tornando a principal atração de shows de rock da América, mas suas vendas de discos até esse ponto não refletiam as vendas de ingressos. O chefe do selo Casablanca, Neil Bogart, decidiu resolver o problema por conta própria e produziu o novo disco junto com a banda. O resultado é um som mais vibrante do que seu antecessor, o sludgefest Hotter Than Hell de 1974, e as músicas têm um toque pop mais óbvio. A música mais conhecida do álbum, de longe, é o hino de festa "Rock and Roll All Nite", mas foi a faixa "C'Mon and Love Me" que se tornou um sucesso regional na área de Detroit, dando à banda o primeiro gostinho do sucesso no rádio. Como a banda esteve na estrada por um ano consecutivo, músicas como "Room Service" e "Ladies in Waiting" tratavam da vida na estrada (ou seja, groupies), e algumas músicas foram retrabalhadas da banda precursora do Kiss, Wicked Lester ("Love Her All I Can" e "She"). Com o Top 40 do Dressed to Kill aparecendo nas paradas da Billboard, o palco estava agora montado para o grande avanço comercial do Kiss com seu próximo lançamento.

Tracks:
A1 Room Service Written-By – Stanley* 2:58
A2 Two Timer Written-By – Simmons* 2:59
A3 Ladies In Waiting Written-By – Simmons* 2:47
A4 Getaway Written-By – Frehley* 2:45
A5 Rock Bottom Written-By – Stanley* Written-By [Intro] – Frehley* 3:55
B1 C'mon And Love Me Written-By – Stanley* 2:54
B2 Anything For My Baby Written-By – Stanley* 2:30
B3 She Written-By – Simmons*, Coronel* 4:05
B4 Love Her All I Can Written-By – Stanley* 2:43
B5 Rock And Roll All Nite Written-By – Simmons*, Stanley* 2:45

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Love Gun foi o quinto álbum de estúdio do Kiss em três anos (e o sétimo lançamento no geral, chegando ao quarto lugar na Billboard), e provou ser o último lançamento da formação original. Em 1977, as mercadorias do Kiss estavam inundando o mercado (lancheiras, kits de maquiagem, histórias em quadrinhos, etc.) e isso acabaria levando a uma reação negativa do Kiss nos anos 80. Mas a banda ainda estava focada em sua música para Love Gun, semelhante em som e abordagem ao Rock and Roll Over, seu lançamento anterior de rock direto. Incluía os vocais principais de Ace Frehley em "Shock Me", bem como um dos melhores e mais renomados hard rockers do Kiss na estrondosa faixa-título. A abertura do álbum, "I Stole Your Love", também serviu como número de abertura na turnê seguinte do Kiss, enquanto "Christine Sixteen" é uma das poucas faixas do Kiss que contém piano com destaque. "Almost Human" é um rock subestimado e apresenta um ótimo solo de guitarra de Frehley no estilo Jimi Hendrix (sem dúvida devido ao ex-produtor de Hendrix Eddie Kramer comandando as mesas novamente), enquanto "Plaster Caster" é uma homenagem às famosas groupies de mesmo nome. Os únicos pontos fracos em um álbum estelar são uma imitação óbvia de "Rock and Roll All Nite" intitulada "Tomorrow and Tonight" e um remake inútil do clássico escrito por Phil Spector "Then He Kissed Me" (retrabalhado como "Then She Kissed Me").O disco também foi relançado no Brasil em 1981, e a censura mudou a logo do KISS na capa, devido a semelhança com a SS nazista.

Tracks:
A1 I Stole Your Love Written-By – Stanley* 3:04
A2 Christine Sixteen Written-By – Simmons* 2:52
A3 Got Love For Sale Written-By – Simmons* 3:28
A4 Shock Me Written-By – Ace Frehley 4:17
A5 Tomorrow And Tonight Written-By – Stanley* 3:38
B1 Love Gun Written-By – Stanley* 3:27
B2 Hooligan Written-By – Peter Criss, Stan Penridge 2:58
B3 Almost Human Written-By – Simmons* 2:52
B4 Plaster CasterWritten-By – Simmons* 2:30
B5 Then She Kissed Me Written-By – Jeff Barry-Ellie Greenwich-Phillip Spector* 2:58

Summary: ℗ 1980 Polygram
Feito no Brasil

Embora Unmasked tenha sido certificado ouro logo após seu lançamento nos EUA, ele rapidamente caiu nas paradas. Os fatores decisivos incluíram o fracasso da banda em montar uma turnê pelos Estados Unidos, o fato de que a maioria das composições de Unmasked eram facilmente esquecíveis e o cansaço dos fãs de longa data com as tentativas do Kiss de se ramificar em outros estilos musicais. Vini Poncia estava a bordo como produtor novamente, e novamente ele substitui o rock cru e pesado dos lançamentos anteriores do Kiss por brilho pop. Várias faixas são realmente fortes e teriam se beneficiado muito com um som mais direto, como "Is That You?", "Talk to Me", "Two Sides of the Coin", "Naked City" e o single "Shandi". Mas há mais preenchimento em Unmasked do que no lançamento médio do Kiss - "What Makes the World Go 'Round", "Tomorrow" e "She's So European" são tediosos e previsíveis, tanto em termos de composição quanto de sonoridade. Mais uma vez, o baterista Anton Fig substitui Peter Criss, que se separaria oficialmente da banda logo após o lançamento do álbum (eventualmente substituído por Eric Carr). Embora a popularidade da banda tenha diminuído em sua terra natal, eles embarcaram em uma turnê européia e australiana de enorme sucesso, onde Unmasked foi um grande sucesso, até o final do ano.

Tracks:
A1 Is That You? Written-By – Gerard McMahon 3:55
A2 Shandi Written-By – Paul Stanley, Vini Poncia 3:33
A3 Talk To Me Written-By – Ace Frehley 4:00
A4 Naked City Written-By – Robert Kulick*, Gene Simmons, Pepe Castro*, Vini Poncia 3:49
A5 What Makes The World Go 'Round Written-By – Paul Stanley, Vini Poncia 4:14
B1 Tomorrow Written-By – Paul Stanley, Vini Poncia 3:16
B2 Two Sides Of The Coin Written-By – Ace Frehley 3:15
B3 She's So European Written-By – Gene Simmons, Vini Poncia 3:30
B4 Easy As It Seems Written-By – Paul Stanley, Vini Poncia 3:24
B5 Torpedo Girl Written-By – Ace Frehley, Vini Poncia 3:31
B6 You're All That I Want Written-By – Gene Simmons, Vini Poncia 3:04

Mixed By: Walter Quintus

Summary: ℗ 1975 EMI
Feito no Brasil

Um álbum conceitual explorando temas de comunicações de transmissão, Radio-Activity marcou o retorno do Kraftwerk a um território mais obtuso, utilizando extensivamente estática, osciladores e até momentos de silêncio semelhantes aos de Cage para aproximar a sensação de transmissão de rádio; um disco fundamental no desenvolvimento contínuo do grupo, a faixa-título - a primeira que eles gravaram em inglês - é o esforço electro-pop mais realizado até o momento, enquanto "The Voice of Energy" precipita a voz do robô tão crucial para seu trabalho subsequente.

Tracks
1 Geiger Counter Hutter, Schneider 1:04
2 Radioactivity Hutter, Schneider, Schult 6:44
3 Radioland Hutter, Schneider, Schult 5:53
4 Airwaves Hutter, Schneider, Schult 4:53
5 Intermission Hutter, Schneider :15
6 News Hutter, Schneider 1:13
7 The Voice of Energy Hutter, Schneider, Schult :54
8 Antenna Hutter, Schneider, Schult 3:45
9 Radio Stars Hutter, Schneider, Schult 3:38
10 Uranium Hutter, Schneider, Schult 1:24
11 Transistor Hutter, Schneider 2:15
12 Ohm Sweet Ohm Hutter, Schneider 5:40

Mixed By: Thomas Kuckuck, Peter Bollig, Bill Halverson

Summary: ℗ 1977 EMI
Feito no Brasil

Trans-Europe Express (alemão: Trans Europa Express) é o sexto álbum de estúdio da banda alemã de música eletrônica Kraftwerk. Gravado em meados de 1976 em Düsseldorf, Alemanha, o álbum foi lançado em março de 1977 pela Kling Klang Records. Os temas do álbum foram influenciados por amigos que sugeriram escrever canções sobre o Trans-Europ Express para refletir o estilo de música eletrônica do Kraftwerk. Os críticos descreveram o álbum como tendo dois temas específicos: a celebração da Europa e as disparidades entre realidade e imagem. Musicalmente, as músicas deste álbum diferem do estilo Krautrock anterior do grupo, com foco em ritmos eletrônicos mecanizados, minimalismo e vocais manipulados ocasionais.
Trans-Europe Express alcançou a posição 119 nas paradas americanas e foi colocado na pesquisa da crítica Pazz & Jop de 1977 do Village Voice. Dois singles foram lançados pelo Trans-Europe Express: "Trans-Europe Express" e "Showroom Dummies". O álbum foi relançado em diversos formatos e continuou a receber elogios da crítica moderna que o elogia como um dos maiores e mais influentes discos da década.

Tracks
1 Europe Endless Hutter, Schneider 9:40
2 Hall of Mirrors Hutter, Schneider, Schult 7:54
3 Showroom Dummies Hutter 6:13
4 Trans-Europe Express Hutter, Schneider, Schult 6:52
5 Metal on Metal Hutter 6:43
6 Franz Schubert Hutter 4:26
7 Endless Endless Hutter, Schneider 0:55