Summary: ℗ 1986 Polydor
Feito no Brasil

Primeiro álbum do Capital Inicial, ainda encarnardo uma das vagas do rock emergente de Brasília. O destaque, sem dúvida, vai para releitura de "Música Urbana", antiga canção da cultuada banda Aborto Elétrico, que invadiu as rádios de todo o Brasil. Os arranjos de Bozo Baretti parecem ter distanciado o álbum do clima cru e pós-punk do compacto "Descendo o Rio Nilo" / "Leve Desespero", que só aparecem no segundo disco, também distantes das versões originais.

Tracks
1 Música urbana
(Fê Lemos - Flávio Lemos - André Petrorios - Renato Russo)
2 No cinema
(Fê Lemos - Flávio Lemos - Loro Jones)
3 Psicopata
(Fê Lemos - Flávio Lemos - Pedro Pimenta - Loro Jones)
4 Tudo mal
(Fê Lemos - Rogério Lopes de Souza - Loro Jones)
5 Sob controle
(Flávio Lemos - Dinho - Loro Jones)
6 Veraneio vascaína
(Flávio Lemos - Renato Russo)
7 Gritos
(Fê Lemos - Dinho - Loro Jones - Guta)
8 Leve desespero
(Fê Lemos - Flávio Lemos - Dinho - Loro Jones)
9 Linhas cruzadas
(Fê Lemos - Flávio Lemos - Dinho - Loro Jones)
10 Cavalheiros
(Fê Lemos - Flávio Lemos - Dinho)
11 Fátima
(Flávio Lemos - Renato Russo)

Summary: ℗ 1979 WEA
Feito no Brasil

Como os Cars criaram um álbum perfeito com seu álbum de estreia autointitulado em 1978, seria quase impossível superá-lo. Em vez de trabalhar muito e arduamente em um álbum seguinte, como muitas bandas dos anos 70 fizeram depois de um enorme sucesso comercial, a banda lançou seu segundo álbum, Candy-O, quase exatamente um ano depois do primeiro LP. E embora o álbum não tenha sido tão estelar quanto seu antecessor, ele continha vários clássicos, resultando em outro álbum de sucesso que solidificou a posição da banda como uma das novas bandas mais promissoras do final dos anos 70. O primeiro single, o hino Top 20 “Let’s Go”, prova ser a melhor faixa, mas muitos outros destaques também podem ser encontrados. A faixa-título continua sendo um dos melhores rockers da banda, enquanto a suave “It’s All I Can Do” também merecia ser um sucesso. A banda presta homenagem a T. Rex em "Dangerous Type" (o riff de guitarra principal lembra "Bang a Gong"), arrasa em "Got a Lot on My Head" e "Night Spots", mostra seu lado mais suave em "Since I Held You" e abraça o pop moderno em "Double Life" e "Lust for Kicks". Seu segundo lançamento consecutivo, Candy-O provou que os Cars não eram maravilhas de um só sucesso, como tantas outras bandas da mesma época.

1 Let's Go Ocasek 3:33
2 Since I Held You Ocasek 3:16
3 It's All I Can Do Ocasek 3:44
4 Double Life Ocasek 4:14
5 Shoo Be Doo Ocasek 1:36
6 Candy-O Ocasek 2:36
7 Night Spots Ocasek 3:15
8 You Can't Hold on Too Long Ocasek 2:46
9 Lust for Kicks Ocasek 3:52
10 Got a Lot on My Head Ocasek 2:59
11 Dangerous Type Ocasek 4:28

Summary: ℗ 1978 WEA
Feito no Brasil

A estreia autointitulada de The Cars em 1978, lançada pelo selo Elektra, é uma verdadeira obra-prima do rock. A banda, brincando, se referiu ao álbum como seu “verdadeiro álbum de maiores sucessos”, mas não é exagero – todas as nove faixas são clássicos da nova onda/rock, ainda em rotação nas rádios de rock. Enquanto a maioria das bandas do final dos anos 70 abraçaram o punk/new wave ou o hard rock, os Cars foram uma das primeiras bandas a fazer o impensável – fundir os dois estilos. Acrescente a isso a sensibilidade pop suprema do líder/compositor Ric Ocasek, e você terá um álbum que atraiu new wavers, roqueiros e fãs do Top 40. Uma das canções new wave mais populares de todos os tempos, "Just What I Needed", é um destaque óbvio, assim como sucessos familiares como "Good Times Roll", "My Best Friend's Girl" e "You're All I've Got Tonight". Mas, como a maioria dos álbuns de rock consumados, as composições menos conhecidas são igualmente estimulantes: "Don't Cha Stop", "Bye Bye Love", "All Mixed Up" e "Moving in Stereo", esta última apresentada como instrumental durante uma cena quente no popular filme Fast Times at Ridgemont High. Com performances, composições e produção impecáveis ​​(cortesia do ex-aluno do Queen, Roy Thomas Baker), a estreia dos Cars continua sendo um dos clássicos do rock de todos os tempos.

Tracks
1 Good Times Roll Ocasek 3:44
2 My Best Friend's Girl Ocasek 3:44
3 Just What I Needed Ocasek 3:44
4 I'm in Touch With Your World Ocasek 3:31
5 Don't Cha Stop Ocasek 3:01
6 You're All I've Got Tonight Ocasek 4:13
7 Bye Bye Love Ocasek 4:14
8 Moving in Stereo Hawkes, Ocasek 5:15
9 All Mixed Up Ocasek 4:14

Summary: ℗ 1987 Ariola
Feito no Brasil

Mesmo a produção do próprio Ric Ocasek não conseguiu salvar Door to Door de ser um álbum um tanto sem brilho, falhando em capturar o tipo de magia que os Cars incutiram em lançamentos anteriores. Seu último single no Top 40, "You Are the Girl", alcançou a posição 17 em setembro de 1987, enquanto esforços como "Strap Me In" e a música mais melodiosa do álbum, "Coming Up You", não conseguiram quebrar a marca de número 50. Faltando no álbum está a química usual de Cars, composta pelos vocais nítidos de Ocasek e o trabalho animado de guitarra com infusão de ganchos de Elliot Easton. Em vez disso, faixas como “Go Away” e “Double Trouble” rendem-se a instrumentação obscura e fórmulas de rock abaixo da média. Mesmo com um toque sociável de teclado de Greg Hawkes, que se eleva acima de qualquer uma das contribuições de guitarra do álbum, a música de Door to Door negligencia o salto pop inteligente que normalmente vem da música dos The Cars. Com ritmos monótonos e melodias turvas substituindo qualquer indício de profundidade pop, o álbum em si alcançou a posição 26 nos EUA e um triste número 72 no Reino Unido. A razão para a falta de vigor e perda de desejo de Ocasek tornou-se aparente em fevereiro do ano seguinte, quando a separação dos The Cars foi anunciada publicamente.

Tracks
1 Leave or Stay Ocasek 2:55
2 You Are the Girl Ocasek 3:52
3 Double Trouble Ocasek 4:14
4 Fine Line Ocasek 5:22
5 Everything You Say Ocasek 4:52
6 Ta Ta Wayo Wayo Ocasek 2:52
7 Strap Me In Ocasek 4:22
8 Coming up You Ocasek 4:18
9 Wound up on You Ocasek 5:02
10 Go Away Hawkes, Ocasek 4:38
11 Door to Door Ocasek 4:16

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

A MTV havia se tornado uma importante ferramenta de marketing em 1984, e os Cars foram uma das primeiras bandas a usar o novo meio de vídeo a seu favor. O quinto álbum da banda, Heartbeat City (Elektra), gerou vários vídeos imaginativos e memoráveis, que se traduziram em enorme sucesso comercial e nas paradas, tornando-o um dos maiores lançamentos do ano. Produzido pelo hitmaker John “Mutt” Lange (AC/DC, Def Leppard), o álbum incluiu dois singles no Top Ten – a balada “Drive” e a carismática “You Might Think” – além de dois adicionais que chegaram ao Top 20: o hino de verão “Magic” e o excêntrico “Hello Again”. Mas não parou por aí, muitas outras faixas também poderiam ter sido sucessos, como o rock esparso "It's Not the Night" e o pop alegre de "Looking for Love". Outros destaques incluíram a etérea faixa-título, o rock melódico "Stranger Eyes" e a canção de amor de ritmo moderado "Why Can't I Have You". Embora os Cars tenham experimentado seu maior sucesso com Heartbeat City, infelizmente não duraria muito - depois de apenas mais um álbum de estúdio (o irregular Door to Door de 1987), a banda se separou.

Tracks
1 Hello Again Ocasek 3:47
2 Looking for Love Ocasek 3:52
3 Magic Ocasek 3:57
4 Drive Ocasek 3:55
5 Stranger Eyes Ocasek 4:26
6 You Might Think Ocasek 3:04
7 It's Not the Night Hawkes, Ocasek 3:49
8 Why Can't I Have You Ocasek 4:04
9 I Refuse Ocasek 3:16
10 Heartbeat City Ocasek 4:31

Summary: ℗ 1980 WEA
Feito no Brasil

Para seu terceiro álbum, Panorama, de 1980, os Cars decidiram desafiar seus fãs com um álbum diferente de seus antecessores. Enquanto The Cars e Candy-O eram compostos de músicas instantaneamente cativantes e distintamente melodiosas, Panorama era muito mais sombrio e não tão óbvio - uma tentativa de romper com a fórmula vencedora esperada. Ainda assim, o álbum foi abraçado por seus fãs e alcançou o quinto lugar nas paradas, embora tenha sido o único lançamento de Cars a não gerar um verdadeiro single de sucesso (o mais próximo de um hit foi "Touch and Go", que alcançou o número 37). Os destaques incluíram a faixa-título que abre o álbum, bem como a já mencionada "Touch and Go", que mescla floreios de teclado fora do tempo com um excelente trabalho de guitarra textural de Elliot Easton. "Gimme Some Slack" provou ser um rock feroz, assim como o subestimado encerramento do álbum, "Up and Down", enquanto seu lado mais suave foi representado por "You Wear They Eyes". Muitos considerariam faixas como "Down Boys", "Misfit Kid" e "Getting Through" descartáveis, mas outras são fortes, mas não tão conhecidas quanto alguns dos outros materiais ("Don't Tell Me No", "Running to You"). Pode não ser tão gratificante instantaneamente quanto outros álbuns de Cars, mas Panorama melhora a cada audição.

Tracks
1 Panorama Ocasek 5:42
2 Touch and Go Ocasek 4:55
3 Gimme Some Slack Ocasek 3:32
4 Don't Tell Me No Ocasek 4:00
5 Getting Through Ocasek 2:35
6 Misfit Kid Ocasek 4:30
7 Down Boys Ocasek 3:09
8 You Wear Those Eyes Ocasek 4:55
9 Running to You Ocasek 3:22
10 Up and Down Ocasek 3:31

Summary: ℗ 1981 EMI
Feito no Brasil

Incorpado po sintetizadores e baterias eletrônicas, o quarto álbum dos Cars, Shake It Up, foi a ponte entre os seus primeiros trabalhos com base em hard rock para o enstrondoso sucesso pop-futurista-pop de Heartbeat City. Apesar da evolução do som da banda, Ric Ocasek ainda cria composições onda convincentes, que podem perfeitamente enquadradas com standards do roc'n'roll. Enquanto a faixa-título se situa nos padrões new wave da sua época, "Since You're Gone" mantem o tom melancólico de outras canções de Ocasek. Os vídeos intrigantes feitos para ambas as canções, introduziram oficialmente a banda na MTV. Embora Shake It Up tenha sido outro sucesso comercial retumbante, seu próximo álbum seria o álbum que fez o Cars um dos destaques do rock dos anos 80.

Tracks
1 Since You're Gone Ocasek 3:30
2 Shake It Up Ocasek 3:32
3 I'm Not the One Ocasek 4:12
4 Victim of Love Ocasek 4:24
5 Cruiser Ocasek 4:54
6 A Dream Away Ocasek 5:44
7 This Could Be Love Hawkes, Ocasek 4:26
8 Think It Over Ocasek 4:56
9 Maybe Baby Ocasek 5:04

Summary: ℗ 1988 Polygram
Feito no Brasil

Lançado em dezembro de 1988 com 10 faixas, o disco original deixou de fora sete músicas do repertório, por critério dos produtores e espaço no vinil original, e que hoje voltam ao público no novo álbum “O Tempo Não Para – Show Completo [Ao Vivo No Rio De Janeiro / 1988]” com sua ordem original.
Diretor musical do espetáculo e baixista da banda na época, Nilo Romero lembra que o disco foi gravado durante a turnê do álbum “Exagerado”, apresentado 44 vezes naquele ano, desde o primeiro show no pequeno AeroAnta, em São Paulo, ao último, no enorme Centro de Convenções de Recife, passando pela antológica gravação no Rio de Janeiro, dias 14, 15 e 16 de outubro, sendo lançado menos de dois meses depois. Concebido por por Cazuza e Ney Matogrosso, que assina a direção do espetáculo.


Tracks:
A1 Vida Louca Vida Written-By – Bernardo Vilhena, Lobão 4:19
A2 Boas Novas Written-By – Cazuza 2:46
A3 Ideologia Written-By – Cazuza, Frejat 4:12
A4 Todo Amor Que Houver Nessa Vida Written-By – Cazuza, Frejat 2:49
A5 Codinome Beija-Flôr Written-By – Cazuza, Ezequiel Neves, Arias* 2:55
B1 O Tempo Não Pára Written-By – Arnaldo Brandão, Cazuza 4:50
B2 Só As Mães São Felizes Written-By – Cazuza, Frejat 3:45
B3 O Nosso Amor A Gente Inventa (Estória Romântica) Written-By – Cazuza, Rebouças*, Rogério Meanda 3:35
B4 Exagerado Written-By – Cazuza, Ezequiel Neves, Leoni (11) 4:38
B5 Faz Parte Do Meu Show Written-By – Cazuza, Renato Ladeira 3:48

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.
Photo: Nino Andres

Side A
1. Before It's Too Late 06:05
2. Mind Cries, Body Dies 03:26
3. Panic in the Fast Food 04:23
4. Fear of Death 03:11
Side B
5. Beholder 03:46
6. A Certain Afternoon Havin' Strawberry Jelly on Mars Watching the Dick Birds Fly South 01:56
7. Choked 03:45
8. Useless Denial to Hear 04:10

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Charlie Watts, baterista de longa data dos Rolling Stones, tem raízes no jazz e sempre amou música. Em 1986 financiou uma digressão mundial de uma orquestra de grandes dimensões composta por sete trompetistas, quatro trombones, três contralistas, seis tenores, um baritonista, um clarinetista, dois vibrafonistas, piano, dois baixos, violoncelo e três bateristas incluindo o líder. A maioria dos músicos são ingleses e incluem entre os maiores nomes o altoísta Peter King, os tenores de Evan Parker, Danny Moss e Courtney Pine, os trompetistas Harry Beckett e Jimmy Deuchar, o trombonista Paul Rutherford, o pianista Stan Tracey e Jack Bruce no violoncelo. Enquanto "Moonglow" apresenta as duas vibrações e "Scrapple from the Apple" foca nos dois baixistas, os outros números da era do swing ("Stompin' at the Savoy", "Lester Leaps In", "Robbins Nest" e "Flying Home") têm a big band completa tocando um pouco irregular, mas com bastante emoção; "Lester Leaps In" é uma enorme batalha de tenores. Embora nos perguntemos quanto dinheiro a turnê deve ter custado a Watts, vale a pena ouvir a música (que mistura tocadores de bop com exploradores mais vanguardistas).

Tracks
1. Stomping at the savoy
2. Lester leaps in
3. Moonglow
4. Robbins Nest
5. Scrapple from the apple
6. Flying Home

Summary: ℗ 1991 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Banda mineira, Chemako. que infelizmente durou pouco tempo, mas o suficiente para nos deixar um dos melhores discos de rock já feito em Minas Gerais. Um trabalho lançado pelo também selo Cogumelo Records, responsável por lançamento de outras históricas bandas do metal mineiro. O Chemako era formado por Magoo e Rogério nas guitarras, Ricardo no baixo e Mom na bateria. O Chemako já nasceu com um propósito de ser uma banda diferente no cenário do rock mineiro, com pretensões para vôos mais altos. Suas músicas são todas em inglês. Magoo, o principal fundador do grupo já tinha antes passado pela ‘trash metaleira’ Mutilator, uma das mais representativas bandas do movimento ‘Heavy Metal Brasileiro’ nas décadas de 80 e 90. Magoo também chegou a ser convidado para ingressar no Sepultura, mas se recusou, vindo assim a criar o seu próprio grupo, o Chemako, com um som cada vez mais distante do metal de origem. Magoo morreu em 2001 em Londres, segundo contam, vítima de uma overdose…

Faixas:
1. Whiskey Signs
2. Alert
3. A Spotlight
4. Howling Wind
5. Walking On The Ashes
6. The Cry Of The Banshees
7. Hawk Song
8. Blinds Guiding Blinds
9. Findhorns Gardens
10. Hoka Hey
11. Red Cloud

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork and Digital Images: Paulo Cesar M. F.

Lado A:
1. Resurrection
2. Ghastly Altar
3. Disagreement
4. Pleasures Of Pain
5. Realm Of Darkness
6. Suffer 'Till Die
7. Sexual Maniac

Lado B:
1. Along With Death
2. On Your Left
3. Stormy Life
4. Town Of The Damned
5. The Sinner
6. Clash Of Souls

Summary: ℗ 1989 Estúdio EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

Quando o cineasta David Lynch apoiou uma cena inquietante em Blue Velvet com "In Dreams", de Roy Orbison, ele demonstrou a atmosfera misteriosa por trás de sua inocência pré-anos 60. O discípulo de Orbison, Chris Isaak, tocou essas qualidades ao máximo em sua cintilante e simples “Wicked Game”, então não foi nenhuma surpresa quando Lynch incluiu a balada em Wild at Heart. O que foi surpreendente, dado o fato de que soava como nada mais nas rádios pop em 1990, foi que "Wicked Game" se tornou um grande sucesso no Top Ten, levando o álbum de acompanhamento de Isaak, Heart Shaped World, ao status de platina. Claro, há mais do que aquela obra-prima melancólica de um single para recomendar Heart Shaped World. Isaak recria fielmente suas influências com uma produção que é infinitamente mais limpa que o Sun rock & roll, baseando-se mais em sua forma do que em sua atitude, mas ele é particularmente adequado para o tipo de balada no estilo Orbison/Presley que lhe trouxe um público de massa. Seu canto rico e soluçante é simplesmente um instrumento lindo, seja ele em um barítono sonoro ou em falsete trêmulo. E ele usa esse instrumento com um efeito tremendo aqui, parecendo um romântico taciturno com um coração partido e um estilo que induz ao desmaio. Por si só, Heart Shaped World é uma peça de humor bastante eficaz, mostrando Isaak fazendo muito do que ele faz de melhor. Ele tenta alguns roqueiros, mas eles nunca realmente fazem rock - assim como Orbison, está claro que as baladas são seu verdadeiro forte, e dado o espírito que Isaak deseja canalizar, os números parecem muito inofensivos. Mas, além dessa falha, o resto de Heart Shaped World é uma trilha sonora extremamente elegante de fim de noite, igualmente adequada para romance quente ou dor de cabeça solitária.

Tracks
1 Heart Shaped World Isaak 3:26
2 I'm Not Waiting Isaak 3:15
3 Don't Make Me Dream About You Isaak 3:30
4 Kings of the Highway Isaak 4:44
5 Wicked Game Isaak 4:46
6 Blue Spanish Sky Isaak 3:57
7 Wrong to Love You Isaak 4:17
8 Forever Young Isaak 3:20
9 Nothing's Changed Isaak 4:05
10 In the Heat of the Jungle Isaak 6:20
11 Diddley Daddy Diddley, Fuqua 4:05

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Tendo se encontrado com um single de sucesso graças a “Wicked Game”, o próximo movimento de Isaak foi bastante interessante – ou seja, por um longo tempo, nada. A continuação de Heart Shaped World veio quatro anos depois, depois que o Nirvana e o Dr. Dre reescreveram as regras musicais para o que acabou sendo o resto dos anos 90. Como resultado, San Francisco Days, mais do que qualquer um dos álbuns anteriores de Isaak, parecia mais atemporal, mais agradável e fora do lugar do que antes, um efeito intensificado pela arte e design da capa intencionalmente no estilo dos anos 60, até a lista dos títulos das músicas na capa. Mas embora a ênfase superficial fosse o tradicionalismo e a continuidade, na verdade, San Francisco Days foi a coleção experimental mais discreta que Isaak já havia gravado, casando-se com sua abordagem limpa e clássica, apoiada por seu sempre confiável trio e, como sempre, produzida por Erik Jacobsen, com uma variedade de toques musicais mais recentes e arranjos mais peculiares. Assim, o piano barril no final da faixa-título desmaiada ou os backing vocals femininos silenciosamente atrevidos em "Can't Do a Thing to Stop This" e "Move Along", sem mencionar o estrondo sombrio do feedback misturado com caixa de ritmo difusa (!) que fornece o núcleo de "Round N' Round", o rosnado vocal no final é um toque surpreendente. O trabalho do convidado Jimmy Pugh no órgão Hammond em várias faixas também é digno de nota, adicionando um pouco de fumaça silenciosamente funky aos procedimentos.Isso certamente não descreve o álbum inteiro, e aqueles conquistados por "Wicked Game" e sua visão cristalina de apelo ardente e impacto emocional encontrarão muito o que amar no passo enganosamente gentil de "Two Hearts" e no lento e despojado "Waiting". Há também muitos números divertidos adequados ao estilo astuto de Isaak e companhia, como "Beautiful Homes", enquanto um cover final de "Solitary Man" de Neil Diamond encerra as coisas com uma nota alta.

Tracks
1 San Francisco Days Isaak 2:58
2 Beautiful Homes Isaak 3:49
3 Round 'N' Round Isaak 4:27
4 Two Hearts Isaak 3:33
5 Can't Do a Thing (To Stop Me) Elliot, Isaak 3:38
6 Except the New Girl Isaak 3:20
7 Waiting Isaak 3:41
8 Move Along Isaak 4:01
9 I Want Your Love Isaak 3:09
10 5:15 Isaak 3:09
11 Lonely With a Broken Heart Isaak 3:08
12 Solitary Man Diamond 2:37

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

Em seu primeiro álbum, os cristãos misturam letras socialmente conscientes da vida sob Thatcher com arranjos pop-soul suaves e habilmente programados, produzidos por Laurie Latham, responsável pelo popular som Brit-soul de Paul Young. O single "Forgotten Town" dá o tom do álbum: versos propulsivos que levam a refrões carregados com a harmonia de três partes dos irmãos cristãos. “Mundo Ideal”, como o título sugere, imagina um mundo sem racismo e sem sofrimento; "Born Again" encontra consolo para os males da sociedade em amigos e amantes. "Hooverville" compara a Grã-Bretanha de Thatcher ao reinado pobre de um dos presidentes menos bem-sucedidos da América. Uma estreia sólida com poucas faixas de preenchimento.

Tracks
1 Forgotten Town Priestman 5:07
2 When the Fingers Point Priestman 3:31
3 Born Again Priestman 5:19
4 Ideal World Herman, Priestman 3:59
5 Save a Soul in Every Town Priestman 4:36
6 ...And That's Why Priestman 5:19
7 Hooverville Herman, Priestman 4:48
8 One in a Million Priestman 4:43
9 Sad Songs Herman, Priestman 4:26

Summary: ℗ 1982 RGE
Feito no Brasil

Depois de uma estreia tão boa como Of Skins and Heart, criar uma continuação pode ter sido um fardo para a Igreja – e talvez tenha sido, mas o resultado final valeu a pena. Talvez ainda melhor do que o primeiro, Blurred Crusade captura o que para muitos continua sendo o som clássico da Igreja primitiva, misturando as várias variedades de inspiração dos anos 60 e o impulso pós-punk detectado desde o início com uma melancolia ainda mais elegante. Musicalmente, tanto Willson-Piper quanto Koppes são simplesmente fantásticos, sua combinação de guitarra variando desde o carrilhão pós-Byrds até o poder agudo. Se o grupo não explodir completamente aqui tanto quanto os álbuns posteriores demonstrariam, especialmente em Heyday, isso talvez possa ser atribuído ao produtor Bob Clearmountain. Considere a construção lenta, mas constante de 'When You Were Mine', linhas de guitarra e notas definindo o cenário antes de entrar totalmente no riff principal e na produção inteligente, mas não forçada, dos vocais em alguns dos versos intermediários. Adicione o fantástico solo de cerca de quatro minutos, e isso é uma ótima música rock, ponto final, profundamente impressionante vindo em um segundo álbum. Os destaques são abundantes em Blurred, mas os melhores números são talvez a abertura "Almost With You", uma combinação perfeita de notas de ganchos e atmosfera pessimista, mas não sombria, e a longa e poderosa "You Took". O número vocal principal de Willson-Piper, "Field of Mars", e o breve e final "Don't Look Back" são outras canções dignas de nota.

Tracks
1 Almost With You Kilbey 4:14
2 When You Were Mine Kilbey 5:46
3 Fields of Mars Kilbey, Willson-Piper 4:54
4 An Interlude Kilbey, Koppes, Ploog, Willson-Piper 4:29
5 Secret Corners Kilbey 1:46
6 Just for You Kilbey 5:19
7 A Fire Burns Kilbey 4:45
8 To Be in Your Eyes Kilbey 3:44
9 You Took Kilbey, Koppes, Ploog, Willson-Piper 7:51
10 Don't Look Back Kilbey 2:00

Summary: ℗ 1990 BMG Ariola
Feito no Brasil

Gold Afternoon Fix deveria ter sido uma consolidação do crescente perfil comercial e prestígio da banda depois de "Under the Milky Way", intensificado pela bem-vinda reedição dos primeiros cinco álbuns da banda. Infelizmente, a escolha original da Igreja para o produtor – John Paul Jones, que provavelmente teria ajudado a supervisionar uma obra-prima total – foi rejeitada, levando a outra sessão com Wachtel. Desta vez o equilíbrio entre acessibilidade e arte não funcionou como planeado. O resultado final é um álbum que às vezes é fantástico, às vezes apenas existe. Alguns dos singles não ajudaram em nada - o primeiro, "Metropolis", é um dos rockers mais sutis da banda, com um refrão cativante e uma bela guitarra, especialmente no final, mas sem sucesso imediato na primeira audição. A primeira faixa do álbum como um todo é um assunto diferente – “Pharoah” é um começo dramático, com as construções lentas tão favorecidas pela banda dando um toque decididamente ameaçador e sinistro. Depois disso, as coisas mudam entre acertar e errar, mas há personalidade suficiente para garantir uma audição agradável. "Monday Morning" repete levemente a sensação de valsa de "Antenna" de Starfish, enquanto "Russian Autumn Heart", o vocal principal de Willson-Piper no álbum, é um rock nítido com o guitarrista entregando as coisas em sua marca registrada, irregular, mas certo moda. Outros destaques gerais incluem "Disappointment" e a gentil "Laughing", mas "Grind" é a outra principal guardiã de Fix, uma queima lenta e destrutiva de uma música que combina com a ameaça de abertura de "Pharoah" com um deslizamento medido para baixo.

Summary: ℗ 1986 EMI
Made in USA

Quer tenha sido a assistência de Peter Walsh na produção, uma decisão de pressionar e ver o que poderia ser feito, ou alguma combinação adicional disso e de outros fatores, a Igreja apresentou seu melhor lançamento desde The Blurred Crusade com o poderoso Heyday. Não mudando nada no som básico da Igreja, mas apresentando uma série brilhante de músicas e algumas performances fantásticas, o quarteto criou um disco absolutamente fantástico. O primeiro lado por si só quase parece uma coleção de grandes sucessos, com um destaque seguindo fortemente o outro. “Myrrh”, iniciando com uma cuidadosa construção da parte principal da música, assim como “When You Were Mine”, tem um refrão estranho que quase não deveria funcionar, mas funciona. São apenas duas linhas cantadas em harmonia por toda a banda, enquanto as guitarras de Willson-Piper e Koppes mantêm as coisas em movimento. “Tristesse” começa com uma linha de guitarra divertida antes de mudar para outro esforço intermediário e sonhador. "Already Yesterday", com um coro de apoio discreto e fino, a dramática "Columbus" e a instrumental suave e tocada pelas cordas "Happy Hunting Ground" continuam o clima, um adorável momento após o outro. O segundo lado começa com uma barnstormer, “Tantalized”, facilmente a música mais agressiva e direta da banda desde seus primeiros dias. Com trompas e sinos aumentando a sensação apressada, Kilbey oferece versos cantados rapidamente e refrões em staccato, a música continuando a subir enquanto Willson-Piper e Koppes executam um brilhante trabalho de guitarra. Acrescente a isso outras orquestrações de trompas e cordas em músicas como a melancólica “Youth Worshipper” e “Night of Light”, e Heyday é um sucesso total.

1 Myrrh Koppes, Ploog 4:19
2 Tristesse Church 3:29
3 Already Yesterday Church 4:14
4 Columbus Church 3:50
5 Happy Hunting Ground Church 5:31
6 As You Will Koppes 4:45
7 Tantalized Ploog 4:59
8 Disenchanted Kilbey 3:55
9 Night of Light Church 4:47
10 Youth Worshipper Jansson, Kilbey 3:43
11 Roman Church 3:51
12 The View Willson-Piper 3:41

Summary: ℗ 1984 RGE
Feito no Brasil

A capa pode ter parecido um disco gótico da época, embora, novamente, poucos góticos usassem o rosa como cor dominante de um álbum. Neste terceiro álbum completo da banda, a banda consolidou bem os avanços do Blurred Crusade; se Seance não for tão marcante quanto os dois primeiros álbuns, ainda tem sua cota de vencedores, começando com a abertura “Fly”. Seu arranjo despojado e tocado pelo sintetizador de cordas quase soou como algo dos momentos mais calmos dos Chameleons, mas o "One Day" seguinte devolveu a Igreja a um território de guitarra mais familiar, mas forte. Uma coisa muito curiosa sobre essa música e muitas outras do álbum tem a ver com a bateria - embora Ploog continue sendo o baterista principal creditado, aqui e em muitas outras faixas quase tudo soa produzido por uma bateria eletrônica particularmente abafada. Independentemente de ter sido usado ou não, o resultado é ao mesmo tempo rígido e um pouco desanimador, fazendo com que músicas que deveriam ser mais fortes soassem mais corriqueiras do que realmente são. Mesmo a excelente remasterização do catálogo inicial, quando os álbuns foram relançados pela Arista, não pode salvar alguns dos problemas. Além dessa grande falha, Séance mantém o ritmo de guitarra discreto que a Igreja rapidamente criou, contendo canções maravilhosas como "Disappear?" e o ritmo agradável de "Electric Lash". Experimentar mais teclados fornece alguns resultados interessantes, como mostra a introdução de Kilbey e sintetizador à adorável "It's No Reason". Enquanto isso, a interação entre Willson-Piper, Koppes e Kilbey em seus respectivos instrumentos permanece forte, com muitos pontos fortes notados: a construção dramática e tensa de "Travel By Thought", a combinação discreta em "Electric" explodindo em vida tocada pelo teclado em seus refrões, e a rápida e contundente "Dropping Names".

Tracks
1 Fly Kilbey 2:12
2 One Day Kilbey 4:36
3 Electric Kilbey 6:03
4 It's No Reason Kilbey 5:54
5 Travel by Thought Kilbey, Koppes, Ploog, Wilson-Piper 4:35
6 Disappear 5:46
7 Electric Lash Kilbey 4:25
8 Now I Wonder Why Kilbey 5:40
9 Dropping Names Kilbey 2:57
10 It Doesn't Change Kilbey 5:52

Summary: ℗ 1983 EMI
Mde in Germany

Depois de uma estreia tão boa como Of Skins and Heart, criar uma continuação pode ter sido um fardo para a Igreja – e talvez tenha sido, mas o resultado final valeu a pena. Talvez ainda melhor do que o primeiro, Blurred Crusade captura o que para muitos continua sendo o som clássico da Igreja primitiva, misturando as várias variedades de inspiração dos anos 60 e o impulso pós-punk detectado desde o início com uma melancolia ainda mais elegante. Musicalmente, tanto Willson-Piper quanto Koppes são simplesmente fantásticos, sua combinação de guitarra variando desde o carrilhão pós-Byrds até o poder agudo. Se o grupo não explodir completamente aqui tanto quanto os álbuns posteriores demonstrariam, especialmente em Heyday, isso talvez possa ser atribuído ao produtor Bob Clearmountain. Considere a construção lenta, mas constante de 'When You Were Mine', linhas de guitarra e notas definindo o cenário antes de entrar totalmente no riff principal e na produção inteligente, mas não forçada, dos vocais em alguns dos versos intermediários. Adicione o fantástico solo de cerca de quatro minutos, e isso é uma ótima música rock, ponto final, profundamente impressionante vindo em um segundo álbum. Os destaques são abundantes em Blurred, mas os melhores números são talvez a abertura "Almost With You", uma combinação perfeita de notas de ganchos e atmosfera pessimista, mas não sombria, e a longa e poderosa "You Took". O número vocal principal de Willson-Piper, "Field of Mars", e o breve e final "Don't Look Back" são outras canções dignas de nota.

Tracks
1 Fly Kilbey 2:12
2 One Day Kilbey 4:36
3 Electric Kilbey 6:03
4 It's No Reason Kilbey 5:54
5 Travel by Thought Kilbey, Koppes, Ploog, Wilson-Piper 4:35
6 Disappear 5:46
7 Electric Lash Kilbey 4:25
8 Now I Wonder Why Kilbey 5:40
9 Dropping Names Kilbey 2:57
10 It Doesn't Change Kilbey 5:52

Mixed By: Waddy Wachtel

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Assinar com a Arista pode ter parecido um movimento incomum para começar, sendo ainda mais produzido por estúdios de Los Angeles como Waddy Wachtel. Mas para a Igreja as recompensas foram grandes - embora às vezes muito limpas em comparação com a obra-prima canção por canção Heyday, Starfish criou o merecido avanço da banda nos Estados Unidos. O motivo foi "Under the Milky Way", ainda uma das músicas mais assustadoras e elegantes de todos os tempos a chegar ao Top 40. Enquanto Kilbey detalha uma letra de distância emocional e atmosfera, a banda executa uma música silenciosamente bela - e como tantas vezes acontece com a Igreja, surpreendentemente bem arranjada -, com gaitas de foles simuladas girando na mixagem para um efeito extra. Esse não foi o único ponto forte em um álbum com mais do que alguns; a faixa inicial "Destination" foi uma abertura de álbum tão forte quanto "Myrrh", embora com ritmo mais lento e muito mais misterioso, o piano se misturando ao ritmo constante da música. O resto da primeira equipa tem a sua quota-parte de destaques, como o lado silenciosamente ameaçador do “Blood Money” e o ataque confiante e contido do “North, South, East and West”. Willson-Piper lidera o segundo lado com “Spark”, um roqueiro forte e cruel que captura alguns dos melhores toques do rock dos anos 60 e lhe dá uma atualização inteligente. Igualmente forte é “Reptile” de Kilbey, com uma linha de guitarra apropriadamente sinuosa e um deslocamento rítmico contra teclados estranhamente suaves. Koppes tem um bom vocal em "A New Season", mas as faixas mais fortes são outras contribuições de Kilbey, a forte valsa de guitarra de "Antenna" (com o ótimo bandolim convidado de David Lindley) e a música de encerramento (e um título muito parecido com a Igreja) de "Hotel Womb". As performances são no mínimo boas e no máximo fantásticas.

Tracks
1 Destination Church, Kilbey 5:51
2 Under the Milky Way Jansson, Kilbey 4:57
3 Blood Money Church, Kilbey 4:23
4 Lost Church, Kilbey 4:47
5 North, South, East and West Church, Kilbey 4:59
6 Spark Willson-Piper 3:45
7 Antenna Church, Kilbey 3:51
8 Reptile Church, Kilbey 4:56
9 A New Season Koppes 2:58
10 Hotel Womb Kilbey 5:40

Summary: ℗ 1980 CBS
Hecho en Argentina

OK, mafiosos, mesmo com o relato claro de um crítico do Super Black Market Clash como surgiu aquela bastardização esteróide, ainda não faz muito sentido não ter isso, a coisa real, no mercado. The Clash conquistou nossos corações e mentes quando foi lançado em 1980, um selo Epic "Nu DISK", o que significava um pequeno aparelho de 10 polegadas custando talvez US $ 5,99. As músicas foram listadas como sendo de 1977 a 1980, mas não tocou como uma compilação. O primeiro lado foi o sonho dos roqueiros, com "Capital Radio One" como manifesto direto, "Pressure Drop" soando como uma loucura amplificada canalizada pelo Clash, o lindo instrumental "Time is Tight" encerrando tudo. Depois, vamos para o lado 2, onde três das maiores faixas da história do dub são dispostas em ordem, afundando você ainda mais no vórtice, no pavor, na alma, tudo cada vez mais fundo no som da música como o outro secreto, respondendo a perguntas sobre política, ritmo, existencialismo, noite. As três músicas nunca deveriam ser interrompidas. Então, eu diria que não acho que você tenha isso por ter “Super Black Market Clash” porque algumas das músicas nem estão nisso. Isso é o que você deseja e provavelmente não precisará trabalhar tanto para encontrá-lo. Ah, suspiro, história revisionista. Não se deixe enganar. Exija a coisa real, sempre.

Artist: The Clash
Title: Black Market Clash
Date: 1980
Label: CBS Records 4E 36846
Cover Design: Paul & Jules
Photo: Rocco Redondo

Nota: Um dos primeiros Clash 10 ", este é um dos melhores. Tem alguns dos temas energéticos e políticos originais misturados com algumas faixas de dub e remix de dancehall. Com nove músicas, dificilmente se pode chamar isso de EP. A foto da capa de um jovem punk enfrentando uma horda de policiais relembra as lutas da geração "No Future".

Line Up
Joe Strummer: Guitar, Vocals
Topper Headon: Percussion, Drums
Mick Jones: Guitar, Vocals, Producer, Mixing
Paul Simonon: Bass, Vocals
Produced By: The Clash

Track Listing

Side 1
Capital Radio One
The Prisoner
Pressure Drop
Cheat
City of the Dead
Time is Tight

Side 2
Bankrobber / Robber Dub
Armagideon Time
Justice Tonight / Kick it Over

Summary: ℗ 1977 Columbia
Made in USA

Never Mind the Bollocks pode ter parecido revolucionário, mas o álbum de estreia homônimo do Clash era raiva e fúria pura e não adulterada, alimentado pela paixão pelo rock & roll e pela revolução. Embora o clichê sobre o punk rock fosse que as bandas não sabiam tocar, o segredo do Clash é que, embora dessem essa ilusão, eles realmente sabiam tocar – forte. Os ritmos carregados e implacáveis, os rockers primitivos de três acordes e a má qualidade do som dão ao álbum uma energia vital e nervosa. Os lamentos arrastados de Joe Strummer complementam perfeitamente o rock ousado, enquanto o canto mais claro e as pausas de guitarra carregadas de Mick Jones tornam seus números justamente hinos. Mesmo nesta fase inicial, o Clash estava experimentando o reggae, principalmente no cover de Junior Murvin "Police & Thieves" e na extraordinária "(White Man) In Hammersmith Palais", que foi uma das cinco faixas adicionadas à edição americana do The Clash. "Deny", "Protex Blue", "Cheat" e "48 Hours" foram removidos da edição britânica e substituídos no lançamento nos EUA pelos singles apenas britânicos "Complete Control", "(White Man) In Hammersmith Palais", "Clash City Rockers", "I Fought the Law" e "Jail Guitar Doors", todos mais fortes do que os itens que substituíram. "London's Burning", e seu poder é ainda mais incrível hoje. O rock & roll raramente é tão ousado, revigorante e sonoramente revolucionário quanto The Clash [Em 2000, a Columbia/Legacy relançou e remasterizou o álbum para incluir as músicas do Reino Unido.]

Tracks
1. "Janie Jones" 2:03
2. "Remote Control" Jones/Strummer 3:00
3. "I'm So Bored with the USA" 2:25
4. "White Riot" 1:56
5. "Hate and War" Jones/Strummer 2:05
6. "What's My Name" Strummer/Jones/Keith Levene 1:40
7. "Deny" 3:03
8. "London's Burning" 2:12
9. "Career Opportunities" 1:52
10. "Cheat" 2:06
11. "Protex Blue" Jones 1:42
12. "Police & Thieves" Junior Murvin/Lee Perry 6:01
13. "48 Hours" 1:34
14. "Garageland" 3:12

Mixed By: Glyn Johns

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

O álbum apresenta um som musculoso e pesado, cortesia do produtor Glyn Johns. Mas as coisas não são tão simples. Combat Rock contém flertes pesados ​​com rap, funk e reggae, e ainda tem uma participação especial do poeta Allen Ginsberg - se este álbum é, como tem sido frequentemente afirmado, o esforço de lotação esgotada do Clash, é uma maneira muito estranha de esgotar. Mesmo com a nova onda pop contagiante e dançante de "Rock the Casbah" liderando o caminho, não há muitas tentativas abertas de sucesso cruzado, principalmente porque o grupo está avançando em duas direções distintas. Mick Jones quer que o Clash herde a postura correta do rock de arena do Who, e Joe Strummer quer avançar na música negra. O resultado é um álbum que é quase tão inconsistente quanto Sandinista!, embora seus melhores momentos – “Should I Stay or Should I Go”, “Rock the Casbah”, “Straight to Hell” – ilustrem por que o Clash conseguiu alcançar um público maior do que nunca com o disco. [Em 2000, Columbia/Legacy relançou e remasterizou Combat Rock.]

Tracks
1 Know Your Rights Jones, Strummer 3:41
2 Car Jamming Clash 4:00
3 Should I Stay or Should I Go Clash 3:09
4 Rock the Casbah Clash 3:43
5 Red Angel Dragnet Clash 3:45
6 Straight to Hell Clash 5:32
7 Overpowered by Funk Clash 4:52
8 Atom Tan Clash 2:30
9 Sean Flynn Clash 4:31
10 Ghetto Defendant Clash 4:44
11 Inoculated City Clash 2:41
12 Death Is a Star Clash 3:13

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

Na esperança de manter o Clash como um fenômeno punk puro, Joe Strummer e Paul Simonon expulsaram Mick Jones da banda após o sucesso do Combat Rock, contratando três desconhecidos para substituí-lo no Cut the Crap. Como o título sugere, o grupo tenta voltar às suas raízes aderindo a músicas punk curtas, rápidas e pesadas. Infelizmente, eles soam como uma paródia de uma banda punk clássica - com exceção do surpreendentemente nervoso "This Is England", tudo isso é punk rock estereotipado e cansado que não tem a agressividade ou o propósito dos primeiros discos do Clash, muito menos do punk hardcore com o qual a nova banda estava competindo. É um triste fim para uma das maiores bandas de rock & roll, que nem sequer oferece muito interesse aos fãs dedicados. [Em 2000, Columbia/Legacy relançou e remasterizou Cut the Crap.]

Tracks
1 Dictator Rhodes, Strummer 3:09
2 Dirty Punk Rhodes, Strummer 3:09
3 We Are the Clash Rhodes, Strummer 3:03
4 Are You Red..Y Rhodes, Strummer 3:02
5 Cool Under Heat Rhodes, Strummer 3:13
6 Movers and Shakers Rhodes, Strummer 3:02
7 This Is England Rhodes, Strummer 3:50
8 Three Card Trick Rhodes, Strummer 3:09
9 Play to Win Rhodes, Strummer 3:08
10 Fingerpoppin' Rhodes, Strummer 3:25
11 North and South Rhodes, Strummer 3:32
12 Life Is Wild Rhodes, Strummer 2:39

Mixed By: Corky Stasiak

Summary: ℗ 1978 CBS
Made in USA

Para seu segundo álbum, o Clash trabalhou com o produtor americano de hard rock Sandy Pearlman, mais conhecido por seu trabalho com Blue Öyster Cult and the Dictators. A formação foi bastante controversa dentro da comunidade punk, e o som de Give 'Em Enough Rope é consideravelmente mais limpo, mas o som mais direto dificilmente domesticou o Clash. Embora o disco não tenha a mesma energia intensa e amadora do The Clash, ele tem um som grande e forte que é quase tão poderoso. O que impede Give 'Em Enough Rope de ser um clássico é seu material ligeiramente inconsistente. Muitas das músicas são clássicos absolutos, particularmente a primeira metade do disco ("Safe European Home", "English Civil War", "Tommy Gun", "Julie's Been Working for the Drug Squad") e "Stay Free", mas o grupo perde algum ímpeto no final do disco. Mesmo com tais falhas, Give 'Em Enough Rope é considerado um dos álbuns mais fortes da era punk.

1 Safe European Home Jones, Strummer 3:50
2 English Civil War Jones, Strummer, Traditional 2:35
3 Tommy Gun Jones, Strummer 3:17
4 Julie's Been Working for the Drug Squad Jones, Strummer 3:03
5 Last Gang in Town Jones, Strummer 5:14
6 Guns on the Roof Headon, Jones, Simonon ... 3:15
7 Drug-Stabbing Time Jones, Strummer3:43
8 Stay Free Jones, Strummer 3:40
9 Cheapskates Jones, Strummer 3:25
10 All the Young Punks (New Boots and Contracts)

Summary: ℗ 1980 CBS
Feito no Brasil

Give 'Em Enough Rope, com todos os seus muitos atributos, era essencialmente um padrão de sustentação para o Clash, mas o álbum duplo London Calling é um salto notável, incorporando a estética punk na mitologia do rock & roll e na música de raiz. Antes, o Clash havia experimentado o reggae, mas isso não era uma preparação para a variedade estonteante de estilos do London Calling. Há punk e reggae, mas também há rockabilly, ska, R&B de Nova Orleans, pop, lounge jazz e hard rock; e embora o disco não esteja vinculado a um tema específico, seu ecletismo e seu hino punk funcionam como um chamado de mobilização. Embora muitas das canções - particularmente "London Calling", "Spanish Bombs" e "The Guns of Brixton" - sejam explicitamente políticas, ao não reconhecer fronteiras, a música em si é política e revolucionária. Mas também é revigorante, rock mais forte e com mais propósito do que a maioria dos álbuns, quanto mais os álbuns duplos. Ao longo do álbum, Joe Strummer e Mick Jones (e Paul Simonon, que escreveu "The Guns of Brixton") exploram seus temas familiares de rebelião da classe trabalhadora e discursos antiestablishment, mas também os vinculam às antigas tradições e mitos do rock & roll, sejam os rockabilly lubrificantes ou "Stagger Lee", bem como dissidentes como o ator condenado Montgomery Clift. O resultado é uma impressionante declaração de propósito e um dos maiores álbuns de rock já gravados. [Em 2000, Columbia/Legacy relançou e remasterizou London Calling.]

Tracks
1 London Calling Jones, Strummer 3:20
2 Brand New Cadillac Taylor 2:08
3 Jimmy Jazz Jones, Strummer 3:54
4 Hateful Jones, Strummer 2:44
5 Rudie Can't Fail Jones, Strummer 3:29
6 Spanish Bombs Jones, Strummer 3:18
7 The Right Profile Jones, Strummer 3:54
8 Lost in the Supermarket Jones, Strummer 3:47
9 Clampdown Jones, Strummer 3:49
10 The Guns of Brixton Simonon 3:09
11 Wrong 'Em Boyo Jones, Strummer 3:10
12 Death or Glory Jones, Strummer 3:55
13 Koka Kola Jones, Strummer 1:47
14 The Card Cheat Clash 3:49
15 Lover's Rock Jones, Strummer 4:03
16 Four Horsemen Jones, Strummer 2:55
17 I'm Not Down Jones, Strummer 3:06
18 Revolution Rock Jones, Strummer 5:3

Summary: ℗ 1981 CBS
Feito no Brasil

Parecia que o Clash poderia fazer qualquer coisa no London Calling. No álbum seguinte, Sandinista!, eles tentaram fazer de tudo, acrescentando dub, rap, gospel e até refrões infantis ao punk, reggae, R&B e rock de raiz que já tocavam. Em vez de apresentar uma banda com uma visão de longo alcance, como fez o London Calling, Sandinista! joga como uma confusão confusa e confusa, o que significa que suas inúmeras virtudes são fáceis de ignorar. Em meio a todos os experimentos de dub, faixas invertidas, músicas inacabadas e instrumentais, há uma série de músicas clássicas do Clash que estão entre as melhores da banda, incluindo "Police on My Back", "The Call Up", "Somebody Got Murdered", "Charlie Don't Surf", "Hitsville U.K." e "Lightning Strikes (Not Once but Twice)", mas é difícil para qualquer um, exceto os ouvintes mais dedicados, encontrá-los. Valeu a pena explorar algumas das ideias fracassadas, mas ainda mais – como a versão infantil de “Career Opportunities” ou a música “Lose This Skin” de Terry Doggs – nem sequer valiam a pena serem perseguidas. Como diz o clichê, há um grande single dentro desses três discos, e essas músicas fazem o Sandinista! vale a pena. No entanto, o seu ataque desleixado é desanimador depois do tour de force do London Calling e da agressão concentrada do The Clash. [Em 2000, a Columbia/Legacy relançou, remasterizou e restaurou a arte de Sandinista!]

Tracks
1 The Magnificent Seven Clash 5:33
2 Hitsville U.K. Clash 4:21
3 Junco Partner Clash, Traditional 4:52
4 Ivan Meets G.I. Joe Clash 3:05
5 The Leader Clash 1:42
6 Something About England Clash 3:42
7 Rebel Waltz Clash 3:26
8 Look Here Allison 2:45
9 The Crooked Beat Clash 5:28
10 Somebody Got Murdered Clash 3:34
11 One More Time Clash 3:32
12 One More Dub Clash 3:36
13 Lightning Strikes (Not Once But Twice) Clash 4:51
14 Up in Heaven (Not Only Here) Clash 4:31
15 Corner Soul Clash 2:42
16 Let's Go Crazy Clash 4:24
17 If Music Could Talk Clash 4:36
18 The Sound of Sinners Clash 4:01
19 Police on My Back Grant 3:17
20 Midnight Log Clash 2:10
21 The Equaliser Clash 5:46
22 The Call Up Clash 5:28
23 Washington Bullets Clash 3:51
24 Broadway Clash 5:49
25 Lose This Skin Clash 5:08
26 Charlie Don't Surf Clash 4:54
27 Mensforth Hill Clash 3:42
28 Junkie Slip Clash 2:48
29 Kingston Advice Clash 2:37
30 The Street Parade Clash 3:28
31 Version City Clash 4:23
32 Living in Fame Clash 4:52
33 Silicone on Sapphire Clash 4:14
34 Version Pardner Clash 5:23
35 Career Opportunities Jones, Strummer 2:30
36 Shepherds Delight Clash 3:27

Summary: ℗ 1988 CBS
Feito no Brasil

O título desta excelente visão geral é um pouco impróprio; a “história” do imponente grupo punk britânico não é contada de forma linear e está longe de ser completa. Se você simplesmente se permitir absorver os vários sabores do Clash sem quaisquer noções de perfeição, você ficará maravilhado com a paixão de “This is Radio Clash”, a indignação de “Magnificent Seven”, a raiva furiosa em “London’s Burning” e “White Riot”, e o humor sarcástico de “Safe European Home”. A capacidade do grupo de suavizar as coisas sem perder o fôlego em músicas como "Career Opportunities" e "Spanish Bombs", e sua experimentação com diferentes texturas e climas em faixas como "Armagideon Time" e "Somebody Got Murdered" lembram o quão aventureiros e frescos eles eram durante o apogeu do final dos anos 70 e início dos anos 80. Esta retrospectiva em dois discos deve motivar os ouvintes a se aprofundarem nos primeiros lançamentos de uma das bandas de rock mais importantes de seu tempo

Summary: O primeiro álbum do Cocteaus a apresentar uma formação de banda completa desde Treasure também foi seu primeiro álbum de estúdio completo lançado na América, resultante do acordo do grupo nos Estados Unidos com a Capitol. Para a surpresa dos fãs de longa data, os Twins na verdade estavam muito mais satisfeitos com a Capitol do que com a 4AD, sugerindo sua eventual saída total dessa gravadora. Tudo estava muito bem, mas a nova inspiração do trio não se traduziu totalmente em seu trabalho, infelizmente. Embora Blue Bell Knoll tenha alguns momentos marcantes que são puro Cocteaus no seu melhor - a faixa-título de abertura é especialmente adorável com um loop de teclado levando aos vocais sempre maravilhosos de Fraser, um ritmo leve e um ótimo solo final de Guthrie - ainda é o lançamento menos notável da banda desde Garlands. A sensação geral é de um grupo interessado em enfeitar abordagens mais antigas que lhes serviram bem, mas não são tão distintas; os arranjos bastante exuberantes de Guthrie são bons, mas as músicas são um pouco mais prosaicas. Blue Bell Knoll tem força inicial suficiente, entretanto, para garantir que haja motivos para ouvir com alegria. "Athol-Brose" tem a sensação inspiradora que os Gêmeos podem criar facilmente. "Carolyn's Fingers", o claro destaque do álbum, é talvez a música individual mais forte de Cocteau desde "Aikea-Guinea", com Fraser cantando contra si mesma em um ritmo áspero inspirado no hip-hop, enquanto Guthrie apresenta uma fantástica melodia de guitarra principal e Raymonde contribui com um trabalho flexível de baixo. Depois daquela abertura incrível, as coisas lenta mas seguramente retrocedem um pouco; a maior parte do resto parece boa o suficiente para ser ouvida, mas a intensidade comovente que define os gêmeos no seu melhor não está presente.

Tracks
1 Blue Bell Knoll Cocteau Twins 3:21
2 Athol-Brose Cocteau Twins 2:59
3 Carolyn's Fingers Cocteau Twins 3:07
4 For Phoebe Still a Baby Cocteau Twins 3:14
5 The Itchy Glowbo Blow Cocteau Twins 3:18
6 Cico Bluff Cocteau Twins 3:45
7 Suckling the Mender Cocteau Twins 3:31
8 Spooning Good Singing Gum Cocteau Twins 3:50
9 A Kissed Out Red Floatboat Cocteau Twins

Summary: ℗ 1990 Stilleto
Feito no Brasil

Decidindo reduzir o som excessivamente bonito de Blue Bell Knoll enquanto experimentavam mais acessibilidade - - os Twins acabaram criando seu melhor álbum desde Treasure. Desde o início, Heaven... é simplesmente fantástico: em "Cherry-Coloured Funk", o inimitável trabalho de guitarra de Guthrie ressoa liderando um ritmo discreto, mas forte, enquanto o grande trabalho de baixo de Raymonde dá corpo a isso. Fraser simplesmente cativa; seus vocais são os mais claros e diretos que já foram, ronronando com energia e vida. Muitas músicas têm aberturas e encerramentos mais longos; em vez de entrar totalmente em uma música e terminar rapidamente, o trio cuidadosamente se desenvolve e recua. Essas músicas ainda são bastante focadas, quase soando como se tivessem sido gravadas ao vivo em vez de serem montadas em estúdio. O devido crédito deve ser dado à programação de bateria dos Cocteaus; anos de trabalho com as máquinas traduzidos no trabalho detalhado aqui, até os preenchimentos. 'Fifty-Fifty Clown', começando com uma pulsação sinistra do baixo, se transforma em uma adorável vitrine para o canto de Fraser e a forma de tocar mais contida de Guthrie. Mas os Twins não dão as costas completamente ao som de Knoll; “Iceblink Luck” tem o mesmo sentimento exuberante e uma nova energia – a pausa instrumental é quase um delírio! - e tudo pulsa até uma bela conclusão. Há muitos momentos de pura beleza e poder de Cocteau, incluindo a faixa-título, com seu grande refrão, e dois solos de destaque de Guthrie: "Fotzepolitic", um número poderoso que leva a uma conclusão precipitada, e o encerramento do álbum "Frou Frou Foxes in Midsummer Fires". Possuindo o mesmo senso climático de drama de encerramentos de discos anteriores como "Donimo" e "The Thinner the Air", é uma maneira perfeita de terminar um álbum quase perfeito.

Tracks
1 Cherry-Coloured Funk Cocteau Twins 3:12
2 Pitch the Baby Cocteau Twins 3:14
3 Iceblink Luck Cocteau Twins 3:18
4 Fifty-Fifty Clown Cocteau Twins 3:10
5 Heaven or Las Vegas Cocteau Twins 4:58
6 I Wear Your Ring Cocteau Twins 3:29
7 Fotzepolitic Cocteau Twins 3:30
8 Wolf in the Breast Cocteau Twins 3:31
9 Road, River and Rail Cocteau Twins 3:21
10 Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires Cocteau Twins 5:38

Summary: ℗ 1984 RCA
Feito no Brasil

Os dois números iniciais são simplesmente perfeitos, começando com “Ivo”, onde a guitarra dedilhada suavemente e o baixo baixo apoiam o canto de Fraser; então, de repente, sinos surpreendentes e percussão constante se transformam em um solo de guitarra de Guthrie de cair o queixo. Superar isso seria difícil para qualquer um, mas em “Lorelei”, os Twins conseguem isso, com uma guitarra introdutória e de tirar o fôlego levando a um dos melhores vocais de Fraser, atraente em seus tons e movimentos celestiais e terrenos. Nem uma palavra pode ser compreensível, mas não é necessária, enquanto a música, impulsionada por um ritmo acelerado, é uma justificativa tão perfeita para pedais de delay digital e similares quanto pode ser encontrada. À medida que Treasure continua, a variedade realizada é o que mais se destaca, sejam os toques suaves e futuristas-medievais em "Beatrix", os tons discretos e temperamentais e os sussurros de Fraser em "Otterley", as linhas de guitarra animadas de "Aloysius" ou os toques levemente jazzísticos em "Pandora". O número final encerra o recorde no pico com que começou. "Donimo" começa com uma mistura misteriosa de sons simulados de coro, ecos e ruídos ambientais, e o canto cuidadoso de Fraser antes de finalmente explodir em uma última onda celestial de som poderoso; A guitarra de Guthrie, o baixo constante de Raymonde e os sucessos da bateria eletrônica fornecem a base perfeita para os vocais finais e exultantes de Fraser. O tesouro faz jus ao seu título e alguns como um triunfo completo e completo.

Tracks
1 Ivo Cocteau Twins 3:53
2 Lorelei Cocteau Twins 3:43
3 Beatrix Cocteau Twins 3:12
4 Persephone Cocteau Twins 4:20
5 Pandora Cocteau Twins 5:35
6 Amelia Cocteau Twins 3:31
7 Aloysius Cocteau Twins 3:26
8 Cicely Cocteau Twins 3:29
9 Otterley Cocteau Twins 4:04
10 Donimo Cocteau Twins 6:19

Summary: ℗ 1986 Stiletto
Feito no Brasil

The Moon and the Melodies é uma colaboração entre os Cocteau Twins e o tecladista/compositor Harold Budd que se encaixa perfeitamente entre as assinaturas estilísticas dos dois, ambos fazendo música orgânica que depende fortemente da eletrônica. O uso de sons espaçosos de piano e teclado por Budd (influenciados por um colaborador anterior, Brian Eno) combina com as ondas cintilantes de guitarras dos Cocteau Twins e os vocais sem palavras em camadas de Elizabeth Fraser para criar o que equivale a uma trilha sonora de um sonho de dormir, com saxofones cortesia de Richard Thomas (do agora extinto Dif Juz) dando mais vida à música. Muito brando para ser a melhor introdução à música de ambos, mas uma adição bem-vinda à coleção de fãs de ambos.

Tracks
1 Sea, Swallow Me Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 3:09
2 Memory Gongs Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 7:27
3 Why Do You Love Me? Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde. 4:51
4 Eyes Are Mosaics Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 4:09
5 She Will Destroy You Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 4:17
6 The Ghost Has No Home Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 7:35
7 Bloody and Blunt Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 2:13
8 Ooze Out and Away, Onehow Budd, Fraser, Guthrie, Raymonde 3:39

Summary: ℗ 1989 Fonobrás
Feito no Brasil

Concrete Blonde reforçou sua formação adicionando um segundo guitarrista, Alan Block, para Free, de 1989. Assim como seu lançamento de estreia autointitulado, a banda de Los Angeles foca no lado negro da vida moderna, mas também intercala algumas músicas mais leves na mistura com bons resultados. Free também encontrou a banda produzindo sozinha. As guitarras fortes e os vocais apaixonados do vocalista Johnette Napolitano fizeram do abrasador "God Is a Bullet" um sucesso de rádio universitária. “Roses Grow” é uma faixa interessante com Napolitano fazendo observações em banquetas ao longo de uma batida metálica. São os momentos mais leves do álbum que realmente brilham, como o calor suave da otimista “Sun” e “Happy Birthday”, um pop rock estridente. A banda também tenta "It's Only Money" do Thin Lizzy. Free mostra um crescimento considerável tanto nas composições quanto na execução de seu álbum de estreia e faz dele uma continuação válida.

Tracks
1 God Is a Bullet Mankey, Napolitano 4:24
2 Run Run Run Concrete Blonde 4:00
3 It's Only Money Concrete Blonde 2:45
4 Help Me Concrete Blonde 2:42
5 Sun Concrete Blonde 2:36
6 Roses Grow Concrete Blonde 3:15
7 Scene of a Perfect Crime Concrete Blonde 4:42
8 Happy Birthday Concrete Blonde 2:22
9 Little Conversations Concrete Blonde 2:48
10 Carry Me Away Concrete Blonde 3:42

Summary: ℗ 1969 Copacabana
Feito no Brasil

Lista de faixas

A1.3 Courtly Masquing Ayres
A2.Ricercare Del XII Tono
A3.Recercada Settima
A4.Canzon (À 5)
A5.6 Danças
A6.Dança Da Chuva

B1.Concêrto Em La Menor Para Flauta Doce, 2 Violinos E Baixo Contínuo
B2.Triosonata Em La Menor Para Flauta Doce, Oboé E Baixo Contínuo

Summary: ℗ 1992 BMG Ariola
Feito no Brasil

Black-Eyed Man, dos Cowboy Junkies, é um excelente retorno à boa forma após seu decepcionante terceiro LP, The Caution Horses. Enquanto as composições de Michael Timmins eram afetadas e excessivamente autoconscientes no disco anterior, aqui seus estudos de personagens são letrados e bem elaborados; como Robbie Robertson antes dele, as raízes canadenses de Timmins permitem que ele veja a experiência rural americana com objetividade única, e narrativas como a abertura "Southern Rain" e "Murder, Tonight, in the Trailer Park" são contadas com compaixão e detalhes cinematográficos. Black-Eyed Man também amplia os horizontes musicais dos Junkies: “If You Were the Woman and I Was the Man”, um dueto com John Prine, é como uma canção de amor dos anos 50 interceptada de uma realidade alternativa; enquanto faixas como a alegre "A Horse in the Country" aproximam o grupo do território folk-pop de 10.000 Maniacs. Ao mesmo tempo, suas raízes country são reforçadas por dois excelentes covers de Townes Van Zandt, "Cowboy Junkies Lament" e "To Live Is to Fly"; Imprensado entre eles está o tributo do próprio Timmins, "Townes' Blues".

Tracks
1 Southern Rain Timmins 4:49
2 Oregon Hill Timmins 4:53
3 This Street, That Man, This Life Timmins 3:13
4 A Horse in the Country Timmins 3:48
5 If You Were the Woman and I Was the Man Timmins 3:11
6 Murder, Tonight, In the Trailer Park Timmins 4:31
7 Black Eyed Man Timmins 3:14
8 Winter's Song Timmins 2:57
9 The Last Spike Timmins 4:22
10 Cowboy Junkies Lament VanZandt 3:06
11 Towne's Blues Timmins 3:10
12 To Live Is to Fly VanZandt 4:52

Mixed By: Cowboy Junkies

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Com a voz etérea de Margo Timmins coletando a letra "O telefone toca, mas eu não atendo / Boas notícias sempre dormem até o meio-dia" na abertura ("Sun Comes Up, It's Tuesday Morning), os ouvintes podem ficar tranquilos - os Junkies não comprometeram seu estilo folk-rock confortável e com sotaque country para atender mais às tendências das massas. Suave, honesto e provocativamente reticente em alguns pontos, seu tom melancólico pode parecer insípido para aqueles com gostos mais agressivos, ou simplesmente para paletas mais mainstream, mas para aqueles cujos gostos flutuam serenamente rio acima, e para os fãs de Junkies em geral, este álbum é um deleite, como sempre, o irmão e guitarrista principal Michael Timmins criou narrativas que fazem poesia de observações e anedotas cotidianas. estilos de Jaro Czerwinec e pedal & lap steel guitar de Kim Deschamps - todos complementando graciosamente as gravações do Trinity Sessions. Seus arranjos parecem simplesmente planejados, e é a combinação de uma qualidade consistentemente minimalista com as delicadas composições de Michael Timmins que evoca climas de histórias de fantasmas (“Witches”) e momentos de pôr do sol além do balanço da varanda. Além do cover de Neil Young, "Powderfinger", The Caution Horses marca a mudança gradual dos Junkies em direção a um trabalho mais original e permanece como a calma antes da tempestade de material mais rock e comercialmente bem-sucedida que se seguiu. Os destaques incluem "'Cause Cheap Is How I Feel", "Rock and Bird" e "Escape Is Simple".

Tracks
1 Sun Comes up, It's Tuesday Morning Timmins 3:56
2 'cause Cheap Is How I Feel Timmins 4:13
3 Thirty Summers Timmins 4:15
4 Mariner's Song Timmins 6:20
5 Powderfinger Young 5:46
6 Rock and Bird Timmins 3:30
7 Witches Timmins, Timmins 2:44
8 Where Are You Tonight? Timmins 5:07
9 Escape Is So Simple Timmins 5:15
10 You Will Be Loved Again OHara 3:26

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Quem disse que você não pode fazer um ótimo disco em um dia – ou noite, conforme o caso? A Sessão da Trindade foi gravada em uma noite usando um microfone, um gravador DAT e a maravilhosa acústica da Santíssima Trindade em Toronto. Curiosamente, foi o álbum que quebrou os Cowboy Junkies nos Estados Unidos com sua versão de “Sweet Jane”, que incluía o verso perdido. No entanto, está longe de ser o melhor corte aqui. Há outras versões, como a leitura a cappella de Margo Timmins do tradicional "Mining for Gold", uma versão lenta de heroína do clássico de Hank Williams "I'm So Lonesome I Could Cry", "Dreaming My Dreams With You" (canonizado por Waylon Jennings), e uma versão radical do clássico de Patsy Cline "Walkin' After Midnight" que fecha o disco. Os poucos que ouviram o álbum anterior da banda, Whites Off Earth Now!!, sabiam que, junto com Low, os Cowboy Junkies eram a única banda na época capaz de tocar mais devagar que Neil Young e Crazy Horse - e sem o volume ameaçador para os ouvidos. A família Timmins – Margo, o guitarrista e compositor Michael, o baterista Peter e o backing vocal e guitarrista John – junto com o baixista Alan Anton e alguns amigos tocando pedal steel, acordeão e gaita, acompanhavam tudo para engatinhar.

Tracks
1 Mining for Gold Traditional 1:34
2 Misguided Angel Timmins, Timmins4:58
3 Blue Moon Revisited (Song for Elvis) Hart, Rodgers, Timmins ... 4:31
4 I Don't Get It Timmins, Timmins 4:34
5 I'm So Lonesome I Could Cry Williams5:24
6 To Love Is to Bury Timmins, Timmins4:47
7 200 More Miles Timmins 5:29
8 Dreaming My Dreams With You Reynolds4:28
9 Working on a Building Traditional 3:48
10 Sweet Jane Reed 3:41
11 Postcard Blues Timmins 3:28
12 Walkin' After Midnight Block, Hecht 5:54

Summary: ℗ 1984 BMG Ariola
Feito no Brasil

Em termos de imagem, o Cult ainda não estava totalmente lá, como mostram as fotos da banda. A bandana de Ian Astbury é mais desatualizada do que qualquer outra coisa. Mas é o visual de Billy Duffy – um aspirante a Duran Duran/Spandau Ballet, até o corte de cabelo e o terno – que é terrivelmente divertido no contexto. Musicalmente, porém, em seu álbum de estreia, o Cult estava praticamente a caminho. A dramática guitarra psicodélica sombria e com toque de western espaguete de Duffy e o semi-lamento apaixonado de Astbury definem o tom desde o início e por toda parte, enquanto a seção rítmica de Jamie Stewart/Nigel Preston mantém o sentimento tribal/gótico igualmente alto. Na verdade, o gótico ainda está perseguindo os esforços da banda, quer os membros gostem ou não: considere "83rd Dream" e sua introdução distintamente assustadora, os vocais de Astbury alimentados por efeitos extras. Se não houver tanto poder contundente como mais tarde, Dreamtime ainda está carregado com uma variedade de alegrias temperamentais e energéticas. “Spiritwalker” é especialmente fantástico, a bateria rolante de Preston e a guitarra épica e cristalina de Duffy não muito longe do que o U2 estava buscando, mas (sem dúvida) com ainda mais apelo.
Adicione o canto explosivo de Astbury e é um deleite definitivo. As outras faixas fortes incluem o esforço do título, que pode fazer referência ao conceito nativo australiano de tempo, mas é mais sobre usar cabelos longos e tropeçar nas vibrações xamânicas, e as invocações de quem-mais-mas-o-culto da América mítica em "Go West", "Horse Nation" e "A Flower in the Desert". Se tudo às vezes é muito estridente e dramático para uma digestão fácil, não se pode culpar a banda pela energia, e dado que em breve eles iriam melhorar, Dreamtime ainda é uma audição bastante atraente. Versões posteriores em CD do álbum incluíam duas faixas bastante razoáveis, a vagamente blues (e um pouco boba) "Bonebag" e a sonhadora "Sea and Sky", além de um sucesso total. “Resurrection Joe”, uma combinação enjoada, nervosa e frenética de aggro épico e funk pantanoso, que continua sendo um destaque imerecidamente esquecido do início dos anos 80, superado apenas pela dramática varredura do posterior “She Sells Sanctuary”

Tracks
1 Horse Nation Astbury, Duffy 3:45
2 Spiritwalker Astbury, Duffy 3:39
3 83rd Dream 3:38
4 Butterflies 3:00
5 Go West Astbury, Duffy 3:59
6 Gimmick 3:33
7 A Flower in the Desert Astbury, Duffy 3:42
8 Dreamtime 2:47
9 Rider in the Snow 3:11
10 Bad Medicine Waltz Astbury, Duffy 5:55

Mixed By: Andy Wallace

Summary: ℗ 1987 EMI
Feito no Brasil

O encontro com o supremo da Def Jam, Rick Rubin, em uma cerimônia de premiação americana acabou sendo o charme, resultando na batida atrevida de Electric. Rubin descartou todas as gravações antigas para uma série de novas sessões, desmontando tudo e essencialmente transformando Billy Duffy no sucessor lógico de Angus Young do AC/DC. Felizmente, Ian Astbury decidiu não se tornar Brian Johnson e, embora seus gritos machistas não possam deixar de ser de desenho animado, ele está claramente se divertindo o tempo todo. Embora a banda e o álbum tenham recebido muitas críticas por sua percepção de sons e estilos de dinossauros, o resultado final ainda é um grito de energia que exige ser ouvido no volume máximo nas arenas, com um soco brusco na bateria de Les Warner para combinar com a ação de power-chord de Duffy. “Love Removal Machine” ainda é o cartão de visita do álbum, outro na série de singles Cult instantaneamente cativantes. "Li'l Devil" é quase tão digna, enquanto outras músicas como "Wild Flower" e "King Contrary Man" teriam soado bem em 1973 e soariam igualmente bem em um novo século. Existem alguns erros - "Peace Dog" começa bem, mas acaba sendo o que acontece quando os Doors são usados ​​​​como modelo da maneira errada, enquanto a versão do clássico Steppenwolf "Born to Be Wild" deveria ser retirada e filmada. Caso contrário, um prazer agradável do início ao fim - mesmo que Astbury cante "telefone de lagosta fantástico de plástico" em determinado momento.

Tracks
1 Wild Flower Astbury, Duffy 3:38
2 Peace Dog Astbury, Duffy 3:34
3 Lil' Devil Astbury, Duffy 2:44
4 Aphrodisiac Jacket Astbury, Duffy 4:11
5 Electric Ocean Astbury, Duffy 2:49
6 Bad Fun Astbury, Duffy 3:34
7 King Contrary Man Astbury, Duffy 3:12
8 Love Removal Machine Astbury, Duffy 4:17
9 Born to Be Wild [*] Bonfire 3:55
10 Outlaw Astbury, Duffy 2:52
11 Memphis Hip Shake Astbury, Duffy 4:00

Summary: ℗ 1985 RCA
Feito no Brasil

Love, de 1985, apresentou uma melhoria acentuada em relação ao material inicial do Cult e, embora continue subestimado na América (em todo o mundo foi um sucesso), este disco excepcional envelheceu melhor do que os lançamentos mais notórios (e igualmente importantes) da banda: Electric e Sonic Temple. Com partes iguais de hard rock psicodélico e new wave gótico, as músicas de Love emanam um brilho de guitarra brilhante, arranjos firmes, bateria nítida e uma performance comandada pelo vocalista Ian Astbury, que como sempre diz muito mais com menos do que a maioria dos cantores. No geral, o álbum se beneficia de uma maravilhosa sensação de espaço, graças em grande parte ao guitarrista Billy Duffy (que é muito mais moderado aqui do que em lançamentos futuros), cuja contenção é especialmente notável em “Revolution” e na faixa-título notavelmente organizada. Duffy também oferece melodias atraentes (“Hollow Man”, “Revolution”), riffs emocionantes (“Nirvana”, “The Phoenix”) e até mesmo uma introdução estilo U2 para “Big Neon Glitter”. Também está em oferta a quase perfeita “She Sells Sanctuary” e o grande sucesso “Rain”, possivelmente o single mais atraente da banda de todos os tempos. Considerando a esquizofrenia musical que atormentaria cada lançamento subsequente do Cult, Love pode ser o momento mais puro da banda.

Tracks
1 Horse Nation Astbury, Duffy 3:45
2 Spiritwalker Astbury, Duffy 3:39
3 83rd Dream 3:38
4 Butterflies 3:00
5 Go West Astbury, Duffy 3:59
6 Gimmick 3:33
7 A Flower in the Desert Astbury, Duffy 3:42
8 Dreamtime 2:47
9 Rider in the Snow 3:11
10 Bad Medicine Waltz Astbury, Duffy 5:55

Mixed By: Mike Fraser, Chris Taylor (assistant)

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Mais variado do que seu antecessor, Electric, Sonic Temple encontra o Cult experimentando vários estilos de metal diferentes, desde os grooves crocantes da era elétrica dos anos 70 e a psicodelia confusa e barulhenta de Love, até baladas suaves e hard rock comercial dos anos 80. Nem todos os experimentos funcionam, já que algumas das músicas tendem ao peso, mas um número suficiente delas funciona para colocar Sonic Temple no Top Ten da Billboard, devido à exposição proporcionada pelo single "Fire Woman".

Tracks
1 Sun King Astbury, Duffy 6:09
2 Fire Woman Astbury, Duffy 5:11
3 American Horse Astbury, Duffy 5:19
4 Edie (Ciao Baby) Astbury, Duffy 4:46
6 Soul Asylum Astbury, Duffy 7:26
7 New York City Astbury, Duffy 4:41
8 Automatic Blues Astbury, Duffy 3:51
9 Soldier Blue Astbury, Duffy 4:36
10 Wake up Time for Freedom Astbury, Duffy 5:17

Credits:
Bass - Jamie Stewart
Composed By - Billy Duffy , Ian Astbury
Drums - Mickey Curry
Guitar - Billy Duffy
Keyboards - Jamie Stewart , John Webster
Mastered By - George Marino
Producer - Bob Rock
Recorded By - Mike Fraser
Recorded By [Assistant] - Chris Taylor
Vocals, Percussion - Ian Astbury

Notes:
Recorded & mixed at Little Mountain Sound Studios, Vancouver, B.C. Canada in September, October, November 1988
"Sweet Soul Sister", "Wake Up Time For Freedom" & "Medicine Train" were re-mixed at A&M Recording Studios, Hollywood, CA. in December 1988
Mastered at Sterling Sound, New York, N.Y. in Januari 1989

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Embora seja melhor experimentado no lançamento posterior de vídeo/DVD, o primeiro álbum ao vivo do Cure, de shows no Reino Unido durante a turnê The Top de 1984, pega a banda em um clima estimulante e intransigente. O primeiro álbum completo da banda desde a separação pós-Pornography, The Top encontrou Robert Smith ainda se esforçando para se livrar da lareira que uma vez cobriu o Cure com tanta escuridão - "Shake Dog Shake" e "Give Me It", ambos do novo álbum, emergem como destaques aqui, não importa o quão desesperadamente você queira ouvir as músicas mais antigas que completam a coleção. Comparado a tudo o que o Cure se tornaria, Concert é frequentemente considerado um álbum sombrio. O público também precisava ser recondicionado, e a sinfonia divertida que em breve se tornaria o produto principal da banda simplesmente não teria funcionado neste momento. O que você obtém, em vez disso, é um som áspero e com ares de punk, que atinge proporções absurdas no encerramento de "Killing an Arab", mas que abala "Primary", "The Walk" e "A Forest" também. Não é uma sensação totalmente perturbadora quando você se acostuma, mas qualquer pessoa cuja visão do Cure foi forjada a partir de sua produção de estúdio ou, na verdade, dos vários álbuns ao vivo subsequentes, deve abordar Concert com cuidado. A tiragem inicial em fita cassete no Reino Unido, aliás, adicionou um álbum completo de faixas bônus na forma do arquivo Curiosity. De ajuda inestimável e interesse para colecionadores, é um retrato ainda mais grosseiro do grupo do que a atração principal, mas inclui exibições definitivas de "At Night" e "Funeral Party", além do indisponível "Forever".

Tracks
1 Shake Dog Shake Smith 4:14
2 Primary Gallup, Smith, Tolhurst 3:29
3 Charlotte Sometimes Gallup, Smith, Tolhurst 4:06
4 The Hanging Garden Gallup, Smith, Tolhurst 4:05
5 Give Me It Smith 2:49
6 The Walk Smith, Tolhurst 3:31
7 One Hundred Years Gallup, Smith, Tolhurst 6:48
8 A Forest Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 6:46
9 10:15 Saturday Night Dempsey, Smith, Tolhurst 3:44
10 Killing an Arab Dempsey, Smith, Tolhurst2:51

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

The Cure voltou a se concentrar e finalmente atingiu seu ritmo com Head on the Door, produzindo um álbum que não apenas retratava a melancolia de maneira mais eficaz, mas também mostrava inteligência pop suficiente para torná-lo memorável (e até dançante). A banda fez sucesso com o contagiante "In Between Days" (que até conseguiu vencer o New Order em seu próprio jogo) e o altamente memorável "Close to Me", mas a característica marcante do álbum é sua diversidade - eles conseguiram combinar uma ampla variedade de influências, não apenas de pares de pistas de dança contemporâneas, mas também incorporando ritmos do Extremo Oriente e da América do Sul com belos efeitos. The Cure fez álbuns mais bem-sucedidos posteriormente e teve sucessos maiores, mas nenhum combinava ambição artística com músicas realmente cativantes, assim como Head on the Door.

Tracks
1 In Between Days Smith 2:55
2 Kyoto Song Smith 4:00
3 The Blood Smith 3:42
4 Six Different Ways Smith 3:16
5 Push Smith 4:28
6 The Baby Screams Smith 3:43
7 Close to Me Smith 3:20
8 A Night Like This Smith 4:12
9 Screw Smith 2:35
10 Sinking Smith 4:5

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

Simultaneamente mais acessível e ambicioso do que qualquer um dos álbuns anteriores do Cure, o álbum duplo Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me encontra Robert Smith expandindo seu vocabulário pop adicionando provisoriamente guitarras maiores, a seção ocasional de sopros, ritmos lite-funk e seções de cordas. É eclético, com certeza, mas também é uma bagunça, saltando de ideia em ideia e recusando-se a desenvolver alguns dos desvios mais intrigantes. Mesmo que Kiss Me não dê certo, seus melhores momentos - incluindo o enganosamente animado 'Por que não posso ser você?' e a imponente “Just Like Heaven” – são notáveis ​​e ajudam a tornar o álbum um dos melhores do grupo.

Tracks
1 The Kiss Gallup, Smith, Thompson ... 6:17
2 Catch Gallup, Smith, Thompson ... 2:42
3 Torture Gallup, Smith, Thompson ... 4:13
4 If Only Tonight We Could Sleep Gallup, Smith, Thompson ... 4:50
5 Why Can't I Be You? Gallup, Smith, Thompson ... 3:11
6 How Beautiful You Are Gallup, Smith, Thompson ... 5:09
7 The Snakepit Gallup, Smith, Thompson ... 6:56
8 Just Like Heaven Gallup, Smith, Thompson ... 3:30
9 All I Want Gallup, Smith, Thompson ... 5:18
10 Hot Hot Hot!!! Gallup, Smith, Thompson ... 3:32
11 One More Time Gallup, Smith, Thompson ... 4:29
12 Like Cockatoos Gallup, Smith, Thompson ... 3:38
13 Icing Sugar Gallup, Smith, Thompson ... 3:48
14 The Perfect Girl Gallup, Smith, Thompson ... 2:33
15 A Thousand Hours Gallup, Smith, Thompson ... 3:21
16 Shiver and Shake Gallup, Smith, Thompson ... 3:26
17 Fight Gallup, Smith, Thompson ... 4:26

Summary: ℗ 1982 Polygram
Hecho en Argentina

Mais tarde aclamado como um dos principais álbuns de rock gótico dos anos 80 e considerado por muitos fãs hardcore do Cure como o melhor álbum da banda, Pornography foi amplamente rejeitado em seu lançamento em 1982, criticado de forma fulminante. A verdade, como sempre, está em algum ponto intermediário: Pornographya é muito melhor do que pensavam a maioria dos críticos da época, mas, em retrospectiva, não é a obra-prima que alguns fãs afirmam que é. O som geral é denso e turvo, mas turvo demais para ser efetivamente atmosférico da maneira que o Disintegration, mais dinâmico, conseguiu alguns anos depois. Para cada faixa poderosa, como a desastrosa abertura "One Hundred Years" e o single barulhento e desolado "The Hanging Garden", há uma peça de preenchimento com mais substância como "The Figurehead", que soa adequadamente sombria, mas não tem o peso musical ou emocional que esse tipo de música exige. Pornography é uma audição muitas vezes intrigante, mas é um pouco desigual para ser considerada um clássico.

Tracks
1 One Hundred Years Gallup, Smith, Tolhurst6:40
2 A Short Term Effect Gallup, Smith, Tolhurst4:22
3 The Hanging Garden Gallup, Smith, Tolhurst4:33
4 Siamese Twins Gallup, Smith, Tolhurst5:29
5 The Figurehead Gallup, Smith, Tolhurst6:15
6 A Strange Day Gallup, Smith, Tolhurst5:04
7 Cold Gallup, Smith, Tolhurst 4:26
8 Pornography Gallup, Smith, Tolhurst6:27

Summary: ℗ 1980 Polygram
Hecho en Argentina

É difícil acreditar que o Cure possa lançar um álbum ainda mais esparso que o Three Imaginary Boys, mas aqui está a prova. A mudança na formação que viu o baixista Michael Dempsey ser forçado a tocar mais específica de (eventualmente o membro mais antigo fora Robert Smith) Simon Gallup, e a adição do tecladista Mathieu Hartley resultou na banda se tornando mais rígida no som e mais disciplinada na atitude. Embora não seja o estudo da perda que Faith se tornaria, ou a descida à loucura da Pornography, é um precursor perfeito para essas coleções. Em certo sentido, Seventeen Seconds é o início de uma espécie de trilogia, o vazio que leva ao questionamento e eventual loucura do trabalho subsequente. Quase esquecido fora do inesquecível single “A Forest”, Seventeen Seconds é um trabalho uniforme e sutil que cresce no ouvinte com o tempo. Claro, o Cure fez um trabalho melhor, mas para uma nova formação e um novo senso de independência, Robert Smith já mostra que sabe o que está fazendo. De peças instrumentais curtas a pop robótico, Seventeen Seconds é onde o Cure abandonou todas as contribuições externas e se tornou sua própria banda

Tracks
1 A Reflection Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 2:12
2 Play for Today Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 3:40
3 Secrets Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 3:20
4 In Your House Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 4:07
5 Three Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 2:36
6 The Final Sound Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 0:52
7 A Forest Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 5:54
8 M Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 3:04
9 At Night Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 5:54
10 Seventeen Seconds Gallup, Hartley, Smith, Tolhurst 4:00

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Chamado Standing On A Beach no Brasil, Staring at the Sea: The Singles reúne todos os maiores sucessos do Cure no Reino Unido e as músicas mais conhecidas do final dos anos 70 e início dos anos 80. Abrangendo desde "Killing an Arab" e "Boys Don't Cry" até "The Lovecats", "In Between Days" e "Close to Me", Staring at the Sea captura algumas das melhores - e mais influentes - músicas pós-punk. Na melhor das hipóteses, os Cure eram nervosos, intelectuais, cativantes e agourentos, tudo ao mesmo tempo. Não importa o quão cuidadosamente elaborados fossem os álbuns individuais do Cure, seus melhores momentos ocorreram em singles como esses, quando eles destilaram sua essência em singles pop surpreendentemente cativantes, mas decididamente de esquerda. Staring at the Sea não apenas seleciona destaques de seus primeiros álbuns irregulares, mas também coleta muitos dos fantásticos singles não-LP do grupo. É uma retrospectiva definitiva do Cure e é um dos melhores álbuns dos anos 80. [A versão em cassete de Staring at the Sea foi intitulada Standing on a Beach e incluía vários lados B.]

Tracks
1 Killing an Arab Dempsey, Smith, Tolhurst 2:22
2 Boys Don't Cry Dempsey, Smith, Tolhurst 2:35
3 Jumping Someone Else's Train Dempsey, Smith, Tolhurst 2:54
4 A Forest Gallup, Hartley, Smith ... 4:53
5 Primary Gallup, Smith, Tolhurst 3:33
6 Charlotte Sometimes Gallup, Smith, Tolhurst 4:13
7 The Hanging Garden Gallup, Smith, Tolhurst 4:21
8 Let's Go to Bed Smith, Tolhurst 3:33
9 The Walk Smith, Tolhurst 3:28
10 The Lovecats Smith 3:38
11 The Caterpillar Smith, Tolhurst 3:38
12 In Between Days Smith 2:56
13 Close to Me Smith 3:39

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Gravado no meio da tênue participação de Robert Smith com Siouxsie & the Banshees, The Top é sem dúvida o disco mais hedonista que o Cure já produziu. Essencialmente Smith e Lol Tolhurst trabalhando com músicos de estúdio (sendo este o período em que a formação do Cure nunca foi garantida), é um álbum obviamente gravado sob estresse, bebida e drogas. Mais experimentalmente musicalmente do que qualquer coisa anterior, ele lançou as bases para o padrão de álbuns indecifráveis ​​do Cure que apagariam sua reputação construída pela Pornography e eventualmente culminaram em Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Dito isto, ainda é um disco do Cure. Pesadas na percussão e nos estranhos efeitos de teclado que eram tão populares nos anos 80, as melodias (“The Caterpillar”, “Shake Dog Shake”) são inconfundivelmente Robert Smith. A grande mudança desta vez é sua capacidade de fundir a paranóia e as neuroses de trabalhos anteriores (Pornography) com seu novo uso da melodia pop e influências externas (ou seja, viagens pelo mundo, sons, instrumentos) para moderar o sucesso (“Wa”iling Wall, "Piggy in the Mirror"). Uma descida mais psicodélica do que Pornography, The Top é uma transição, nunca parecendo realmente um lançamento completo, mas funde todas as fases anteriores de Rob and Co., o que se consolidaria totalmente no Head on the Door. Na melhor das hipóteses um disco imperfeito, The Top é um passo necessário na evolução da banda.

1 Shake Dog Shake Smith 4:55
2 Bird Mad Girl Smith, Tolhurst 4:05
3 Wailing Wall Smith 5:17
4 Give Me It Smith 3:42
5 Dressing Up Smith 2:51
6 The Caterpillar Smith, Tolhurst 3:40
7 Piggy in the Mirror Smith, Tolhurst 3:40
8 The Empty World Smith 2:36
9 Bananafishbones Smith 3:12
10 The Top Smith 6:50