Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

Conduzindo suas lantejoulas de guitarra e letras estridentes para o pântano new wave do início dos anos 80, Gang of Four esperava girar a magia mais uma vez com seu canto do cisne de 1983. O último álbum de estúdio que a banda gravou antes de se desintegrar em 1984, Hard foi criticado tanto por críticos quanto por fãs, ambos os lados espetando esta incursão em um território mais leve e mais dançante, gritando esgotamentos sangrentos e morte de nossos heróis pelas ruas, sem parar uma vez para ver o álbum como ele realmente era. Sim, é verdade que, em 1983, a banda abandonou a mordida e a saliva que impulsionavam suas letras, antes politicamente carregadas. Sim, também é verdade que este álbum serpenteou por águas mais suaves do que os esforços anteriores; que Jon King e Andy Gill cresceram um pouco. Mas, realmente, depois da discoteca sexual de "I Love a Man in Uniform", do Songs of the Free, que provou ser um dos maiores sucessos de clubes de 1982, para onde exatamente foi a seguir? Difícil, é claro. Repleto de músicas dançantes relativamente fofas - "Woman Town", "A Man With a Good Car" e a hiperbalada "Is It Love" - ​​Gang of Four não estava tanto se vendendo, mas atendendo a uma nova geração de fãs que tinham pouco tempo para se preocupar com a dessecação da sociedade, mas com certeza abalariam seus ganhadores de dinheiro com músicas cujas letras dançavam na periferia. Lotação esgotada? Claro. Mas isso realmente depende de que lado da divisão você está olhando. Hard perdeu a maioria de seus fãs de raça pura para a banda, mas ainda assim conseguiu deixar muitos mais levarem seus ya-yas para algo um pouco mais legal do que o pop impulsionado pelo paparazzi que enchia os clubes como ossos quebradiços.

Tracks
1 Is It Love Gill
2 I Fled Gill, King
3 Silver Lining Gill, King
4 Woman Town Gill
5 A Man With a Good Car Gill, King
6 It Don't Matter Gill, King
7 Arabic Gill, King
8 A Piece of My Heart Gill, King
9 Independence Gill, King

Summary: ℗ 1982 EMI
Feito no Brasil

Somente no contexto do Entertainment! e Solid Gold faz Songs of the Free parecer verdadeiramente fraco; caso contrário, tem os seus méritos e valor duradouro, mas não se sustenta em termos de invenção e influência como os seus antecessores. Ritmos desajeitados, andamentos irregulares e existencialismo mórbido amortecem algumas músicas, fazendo o disco parecer menos assertivo e desafiador. O funk desempenha aqui um papel mais definitivo, defenestrando a frenética que caracterizou os discos anteriores. Com o baixista Dave Allen fora do Shriekback, a química rítmica não é mais o que costumava ser. A substituta Sara Lee é excelentemente habilidosa, mas ela não tem o relacionamento com o baterista Hugo Burnham que Allen tinha. Há um certo mau humor aparente na produção, mais óbvio na guitarra de Andy Gill em “Call Me Up”; ele é menos incisivo, usado mais como um dispositivo atmosférico e rítmico do que para os golpes de adaga que deu antes. “I Love a Man in a Uniform” acabou sendo a música mais conhecida da banda, o que é uma pena. Não sendo fraco de forma alguma, é apenas uma pena que singles mais emocionantes como “At Home He’s a Tourist” e “Damaged Goods” não tenham pegado fogo. Mesmo assim, "Uniform" encontrou seu lugar na discoteca; ironicamente, há grandes chances de que a maioria não tenha percebido o conteúdo lírico da música. Com seu refrão liderado por cantoras, "Uniform" poderia ser confundido com algo semelhante em tema a "It's Raining Men". Não é o caso, já que a música é carregada de tanta ironia quanto os títulos dos primeiros álbuns do Go4. Soldados sexy! Rifles eróticos! Amputações – bem, a imagem é clara. [Songs of the Free foi relançado em 1995 pela Infinite Zero/American, subsidiária da Warner, com um mix dub de "I Love a Man in Uniform".]

1 Call Me Up Gill, King 3:35
2 I Love a Man in Uniform Gill, King 4:06
3 We Live as We Dream, Alone Gill, King 3:38
4 It Is Not Enough Gill, King 3:27
5 Life! It's a Shame Gill, King 5:06
6 I Will Be a Good Boy Gill, King 2:54
7 The History of the World Gill, King 4:40
8 Muscle for Brains Gill, King 3:17
9 Of the Instant Gill, King 4:58

Summary: ℗ 1989 Estúdio Eldorado
Feito no Brasil

Gene Vincent teve apenas um grande sucesso, "Be-Bop-a-Lula", que resumiu o rockabilly em seu auge em 1956, com suas quebras de guitarra afiadas, caixa de bateria sobressalente, eco vibrante e os vocais sexy e sem fôlego de Vincent. No entanto, seu lugar como um dos primeiros grandes cantores de rock & roll está garantido, apoiado por uma riqueza de pequenos sucessos e não sucessos que estão entre os melhores rockabilly de todos os tempos. O cantor vestido de couro, manco e de cabelos oleosos também foi um dos bad boys originais do rock, celebrado por românticos de gerações passadas e presentes, atraídos por seu estilo primitivo, às vezes selvagem, e espírito indomável.
Vincent estava contrariando as probabilidades ao entrar na música profissional em primeiro lugar. Aos 20 anos, na Marinha, ele sofreu um grave acidente de motocicleta que quase resultou na amputação de sua perna e o deixou mancando permanentemente e com dores crônicas consideráveis ​​​​para o resto da vida. Após o acidente ele começou a se concentrar na construção de uma carreira musical, tocando com bandas country na região de Norfolk, VA. Demos gravadas em uma estação de rádio local, liderando uma banda montada em torno de Gene por seu empresário, deram a Gene Vincent & the Blue Caps um contrato na Capitol, que esperava que eles encontrassem concorrência para Elvis Presley.

Tracks
1. Be Bop A Lula
2. Lotta Lovin'
3. Ruby Baby Blue
4. Ain't That Too Much
5. Bird Doggon
6. Love Is A Bird
7. Lonely Street
8. Hurtin' For Uou Baby
9. Poor Man's Prison
10. Born To Be A Rolling Stone
11. Hi Lili Hi Lo
12. I'm A Lonesome Fugative
13. I've Got My Eyes On You
14. Rocky Road Blues
15. Say Mama
16. Pistol Packin' Mama

Summary: ℗ 1984 RCA
Feito no Brasil

Primeiro a sair com uma nova banda após a fratura amarga do Beat inglês em junho de 1983, o General Public foi o primeiro supergrupo pós-punk, reunindo Dave Wakeling e Ranking Roger do Beat, Horace Panter dos Specials e outros veteranos do renascimento do ska no Reino Unido. (Mick Jones, recém-expulso do Clash, foi originalmente anunciado como o guitarrista principal do General Public; embora ele tenha deixado o grupo muito cedo para iniciar o Big Audio Dynamite e não apareça nas fotos do álbum, sua guitarra aparece em quase todas as dez faixas do álbum.) Francamente, All the Rage poderia facilmente ter sido o quarto álbum do English Beat, já que é uma continuação clara do Special Beat Service de 1982. Os sons do ska estão praticamente ausentes, substituídos por uma mistura de Brit-pop cativante - alguém no grupo é claramente fã dos Beatles e de Elvis Costello & the Attractions - e influências ocasionais do reggae. A faixa final, "General Public", é uma crítica sarcástica à política britânica e à rede de old boys, a canção mais política que os meninos escreveram desde os dias de "Stand Down Margaret" e uma de suas músicas de reggae mais eficazes de todos os tempos, com ecos da pulsação ameaçadora de clássicos dos anos 70 como Culture's Two Sevens Clash. No entanto, a maior parte do álbum segue a linha dos singles de sucesso "Tenderness" (o maior hit das paradas dos EUAde qualquer banda inglesa relacionada ao Beat até "She Drives Me Crazy" do Fine Young Cannibals cinco anos depois e uma das melhores canções de amor perdido de Wakeling) e "Never You Done That": pop comercial cremoso casando Wakeling e os vocais bem misturados de Roger com uma mistura elegante (mas não muito elegante) de guitarras estridentes e os então emergentes teclados MIDI. All the Rage é certamente um álbum de seu tempo - aqueles sintetizadores cheios de ervas daninhas em 'As a Matter of Fact', de outra forma um tanto descolados, são uma indicação absoluta de que foi gravado em 1984 - mas soa menos datado do que muitos de seus contemporâneos devido às aguçadas habilidades de composição de Wakeling.

Tracks
1 Hot You're Cool 3:47
2 Tenderness Billingham, English Beat ... 3:34
3 Anxious 4:19
4 Never You Done That General Public 4:08
5 Burning Bright 4:30
6 As a Matter of Fact 5:22
7 Are You Leading Me On? 3:09
8 Day-to-Day 3:28
9 Where's the Line? 4:09
10 General Public Wakeling 4:22

Summary: ℗ 1978 Fonobras
Feito no Brasil

E então havia três, mais do que qualquer um de seus antecessores imediatos, parece o início da segunda fase do Genesis – em grande parte porque a escalação realmente diminuiu para Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins, uma situação mencionada no título. Mas não foi apenas uma redução da escalação; a estética do grupo também estava mudando, afastando-se das paisagens literárias fantásticas que marcaram tanto os primeiros LPs do Genesis quanto as duas saídas de transição pós-Gabriel, à medida que os membros da banda voltavam suas referências líricas para preocupações contemporâneas e lentamente trabalhavam o pop na mistura, como ouvido no encerramento "Follow You Follow Me", o primeiro hit pop genuíno da banda. Sua melodia calma e insistente, repleta de harmonias, é um gancho de rock suave perfeito, embora haja uma qualidade vítrea, quase misteriosa, na produção que também é ouvida durante o resto do disco. Essas superfícies frias são uma indicação de que o Genesis não quer abandonar o prog neste momento, mas a crescente ênfase na melodia e nas estruturas musicais compactas aponta o caminho para o trabalho do grupo nos anos 80.

Tracks:
A1 Down And Out 5:25
A2 Undertow 4:47
A3 Ballad Of Big 4:47
A4 Snowbound 4:30
A5 Burning Rope 7:07
B1 Deep In The Motherlode 5:14
B2 Many Too Many 3:30
B3 Scenes From A Night's Dream 3:30
B4 Say It's Alright Joe 4:18
B5 The Lady Lies 6:05
B6 Follow You Follow Me 3:59

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Lançado após o enorme sucesso de Phil Collins como estrela solo, Invisible Touch foi visto na época como uma espécie de álbum solo de Phil Collins disfarçado de álbum do Genesis, e não é difícil entender por quê. Invisible Touch é, sem dúvida, o álbum mais pop do Genesis, um álbum elegante e simplificado construído sobre percussão eletrônica e revestido com sintetizadores que de alguma forma parecem ser programados, não tocados por Tony Banks. Nesse sentido, parece um pouco com No Jacket Required, e a forte ênfase em músicas pop serve ao cantor, não à banda, mas não é justo chamar isso de álbum de Collins, e não apenas porque há duas músicas artísticas que poderiam caber em seu antecessor, Genesis. Há uma diferença entre Collins e Genesis - sozinho, Phil era mais leve, e Genesis costumava ser um pouco mais frio. Claro, a faixa-título é a coisa mais espumosa que a banda já fez, enquanto "In Too Deep" e "Throwing It All Away" são baladas poderosas que poderiam ser vistas como projetos de Phil, mas "Land of Confusion" era uma música de protesto e "Tonight, Tonight, Tonight" era uma história dura e assustadora de marcar drogas (o que tornou sua inclusão em uma campanha da Michelob nos anos 80 quase tão estranha quanto a recuperação do alcoólatra Eric Clapton xelim para a cervejaria). Mas essas músicas tinham grandes ganchos que desculpavam sua frieza, e os momentos artísticos afundaram, obscurecidos pelos grandes e ousados ​​ganchos pop aqui - pop que era o som do mainstream no final dos anos 80, pop que ainda evoca sem esforço seu tempo.

Tracks:
A1 Invisible Touch 3:26
A2 Tonight, Tonight, Tonight 8:49
A3 Land Of Confusion 4:45
A4 In Too Deep 4:59
B1 Anything She Does 4:06
Domino
B2.1 Part One - In The Glow Of The Night 4:27
B2.2 Part Two - The Last Domino 6:15
B3 Throwing It All Away 4:41
B4 The Brazilian 4:49

Summary: ℗ 1976 BMG Ariola
Feito no Brasil

Depois que Peter Gabriel partiu para uma carreira solo, o Genesis embarcou em uma longa jornada para encontrar um substituto, apenas para voltar ao baterista, Phil Collins, como substituto. Com Collins como seu novo vocalista, a banda decidiu não seguir o elegante e irregular pós-modernismo de The Lamb Lies Down on Broadway - um movimento que Gabriel faria em sua carreira solo - e em vez disso retornou à excentricidade inglesa de Selling England by the Pound para seu próximo álbum, A Trick of the Tail. Em quase todos os aspectos, esta parece uma sequência mais verdadeira de Selling England by the Pound do que Lamb; afinal, aquele álbum duplo era obcecado pela modernidade e pelo pesadelo, enquanto este álbum devolve o grupo à natureza fantasiosa de conto de fadas de seus discos anteriores. Além disso, o Genesis estava se afastando do pop farpado do primeiro LP e retornando a números elásticos que mostravam suas proezas instrumentais, e eles soavam mais fortes e unificados como banda do que desde Foxtrot. Não que este álbum seja tão memorável quanto Foxtrot ou Selling England, em grande parte porque suas músicas não são tão imediatas ou memoráveis: além de "Dance on a Volcano", trata-se do som da banda tocando, não de músicas individuais, e é um sucesso nesse nível de forma bastante selvagem - na medida em que provou aos fãs de longa data que o Genesis poderia prosperar sem seu antigo líder a reboque.

Tracks:
A1 Dance On A Volcano 5:53
A2 Entangled 6:26
A3 Squonk 6:27
A4 Mad Man Moon 7:33
B1 Robbery, Assault And Battery 6:14
B2 Ripples 8:04
B3 A Trick Of The Tail 4:34
B4 Los Endos 5:45

Summary: ℗ 1984 EMI Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Extra II (O Rock Do Segurança) 4:34
Bass, Guitar, Keyboards, Programmed By – Liminha
Drums – Téo Lima*
Guitar – Gil*
Keyboards – Jorjão Barreto
Saxophone – Zé Luiz*

A2 Feliz Por Um Triz 4:29
Drums, Vocals – Pedro Gil (3)
Guitar, Bass, Vocals – Liminha
Guitar, Lead Vocals – Gil*
Guitar, Vocals – Celso Fonseca
Saxophone – Léo Gandelman*, Zé Luiz*
Vocals – Wally Salomão*

A3 Pessoa Nefasta 5:07
Bass, Keyboards, Percussion, Programmed By – Liminha
Drums, Percussion – Téo Lima*
Guitar – Gil*
Saxophone – Zé Luiz*

A4 Tempo Rei 5:09
Backing Vocals – Ritchie
Bass, Guitar, Keyboards – Liminha
Drums – Téo Lima*
Guitar – Gil*
Percussion – Marçal*

B1 Vamos Fugir 5:08
Bass – Aston 'FAMILYMAN' Barret*
Drums – Carlton Barret*
Drums [Nyabinghi] – Ras Michael
Engineer, Recording Supervisor – Oswald 'TRUNI' Palmer*
Featuring – The Wailers
Lead Guitar – Earl 'CHINNA' Smith*
Organ – Stephen Stewart
Piano – Earl 'WYA' Lindo*
Rhythm Guitar – Lloyd Wills*
Tenor Saxophone – Glen DaCosta
Trombone – Calvin 'BUBBLES' Cameron*
Trumpet – David Madden

B2 A Mão Da Limpeza 3:27
Bass – Rubão Sabino
Guitar – Gil*, Liminha
Keyboards – Jorjão Barreto
Percussion – Marçal*

B3 Índigo Blue 4:45
Backing Vocals – Paulinho Soledade
Bass, Keyboards, Programmed By, Sequencer – Liminha
Drums – Téo Lima*
Guitar – Celso Fonseca, Gil*
Keyboards – Jorjão Barreto

B4 Vem Morena 4:11
Bass – Artur Maia*, Rubens Sabino
Drums, Percussion – Téo Lima*
Guitar – Celso Fonseca, Gil*, Liminha
Keyboards – Gerson Santos, Jorjão Barreto
Written-By – Luiz Gonzaga, Zé Dantas

B5 A Raça Humana 4:27
Bass, Guitar, Effects – Liminha
Drums – Pedro Gil (3)
Effects – Gerson Santos
Guitar – Gil*
Keyboards – Jorjão Barreto

Summary: ℗ 2017 Polysom
Feito no Brasil

Ao contrário de seu amigo e também lenda musical brasileira, Caetano Veloso, Gilberto Gil, ao longo dos anos, teve uma forte tendência a acompanhar as mudanças temporárias nos estilos e tendências que ocorrem na música popular. Por isso a música de Gil geralmente soava muito atual quando foi lançada, mas muitas vezes suas gravações não envelheceram tão graciosamente quanto a música atemporal de Caetano Veloso. As faixas de muitos dos discos de Gilberto Gil também têm qualidade muito irregular. A Refavela é claramente uma das excepções a esta regra. Fortemente inspiradas nos sons e ritmos tradicionais africanos e afro-brasileiros, as músicas deste álbum envelheceram muito bem. O título do álbum, Refavela, claro, faz referência às favelas encontradas nas grandes cidades brasileiras, que são chamadas de favelas. Entre as músicas mais famosas deste álbum estão a bela faixa-título, “Refavela”, a funky “Babá Alapalá”, e as rítmicas afro-brasileiras “Patuscada de Gandhi” e “Ilê Ayê”. Há também um cover de "Samba do Avião", de Tom Jobim. Refavela é, sem dúvida, um dos mais consistentes e provavelmente o melhor de todos os discos gravados por Gilberto Gil.

Tracks:
A1 Refavela 3:53
A2 Ilé Ayê 3:05
A3 Aqui E Agora 4:10
A4 Norte Da Saudade 4:19
A5 Babá Alapalá 3:36
B1 Sandra 4:47
B2 Samba Do Avião 3:33
B3 Era Nova 3:59
B4 Balafon 3:56
B5 Patuscada De Gandhi 2:32

Summary: ℗ 1982 BMG Ariola
Feito no Brasil

Muitas pulsações de sintetizador e ritmos pulsantes, com pouco mais para recomendá-lo, a menos que você conte a performance original de David Bowie em "Cat People (Putting Out Fire)", que ele refazeria de uma forma muito mais dura e enfática no ano seguinte para Let's Dance.

Tracks:
A1 Cat People (Putting Out Fire) 6:41
Engineer – David Richards
Lyrics By – David Bowie
Vocals [Sung By] – David Bowie
A2 The Autopsy 1:30
A3 Irena's Theme 4:18
A4 Night Rabbit 1:57
Noises [Animal] – Ron Nagle, Scott Matthews*
A5 Leopard Tree Dream 4:01
B1 Pauls' Theme (Jogging Chase) 3:52
B2 The Myth 5:09
B3 To The Bridge 2:49
B4 Transformation Seduction 2:43
B5 Bring The Prod 1:58

Summary: ℗ 1978 Fonobras
Feito no Brasil

Embora existam algumas faixas pop/vocais enjoativas, a trilha sonora de Moroder para Midnight Express ganha pontos por uma série de peças exploratórias de sintetizador (incluindo "Wheel" e "Cacaphoney"), bem como sua abertura, "Chase". Um dos maiores sucessos de Moroder, a faixa oscila entre o disco melódico e o trance hipnótico do sequenciador, a apenas um passo de distância de músicas como Tangerine Dream.

Tracks:
Chase 8:24
Love's Theme 5:33
(Theme From) Midnight Express 4:39
Istanbul Blues (Vocal) 3:17
The Wheel 2:24
Istanbul Opening 4:43
Cacaphoney 2:58
(Theme From) Midnight Express (Vocal) 4:47

Mixed By: Chris Blackwell

Summary: ℗ 1980 BMG Ariola
Feito no Brasil

Grace Jones se uniu à grande dupla de produção de reggae de Sly Dunbar e Robbie Shakespeare neste álbum de 1980, e fez a transição da dança pura e da dança club para uma estrela quase pop com tendências de reggae e contemporâneo urbano. O single "Private Life" foi um dos seus melhores, e o álbum geral teve mais energia e brilho de produção do que os LPs anteriores, que eram totalmente voltados para o mercado de clubes. Ajudou o fato de Jones parecer entusiasmado com a sessão e realmente se dedicar às músicas.

Tracks:
A1 Warm Leatherette 4:26
A2 Private Life 5:10
A3 A Rolling Stone 3:33
A4 Love Is The Drug 7:11
B1 The Hunter Gets Captured By The Game 3:47
B2 Bullshit 5:20
B3 Breakdown 5:30
B4 Pars 4:05

Mixed By: Bill Price

Summary: ℗ 1993 BMG Ariola
Feito no Brasil

No que diz respeito aos álbuns punk, The Spaghetti Incident? carece de raiva e raiva justas. No que diz respeito aos álbuns do Guns N' Roses, é uma delícia completa, retornar aos dias ferozes e de hard rock do Appetite for Destruction. Os Gunners tocam músicas dos Stooges e do New York Dolls exatamente como fazem com Nazareth - como riffs-rockers diretos e dinâmicos. Depois do épico Use Your Illusions, a banda parece estar se divertindo, sem se importar em fazer “arte” como “November Rain” ou “Estranged”. Infelizmente, a música de Charles Manson deixa um gosto ruim, mas não por causa da música em si; a inclusão da música parece um golpe publicitário, uma forma de aumentar suas vendas e ao mesmo tempo tentar recuperar sua credibilidade nas ruas. E como O Incidente do Espaguete? prova que eles não precisavam se rebaixar tanto.

Tracks:
A1 Since I Don't Have You 4:18
A2 New Rose 2:37
A3 Down On The Farm 3:27
A4 Human Being 6:47
A5 Raw Power 3:12
A6 Ain't It Fun 5:05
B1 Buick Makane (Big Dumb Sex) 2:39
B2 Hair Of The Dog 3:53
B3 Attitude 1:26
B4 Black Leather 4:07
B5 You Can't Put Your Arms Around A Memory 3:34
B6 I Don't Care About You 4:39