Summary: ℗ 1984 CBS
Feito no Brasil

A ex-modelo Sade causou um impacto enorme e imediato com seu álbum de estreia de 1984, Diamond Life. Seu som e abordagem eram deliberadamente gelados, sua entrega e voz distantes, inexpressivas e frias, e ainda assim ela se tornou uma sensação instantânea através de músicas como "Smooth Operator" e "Your Love Is King", onde a produção elegante e o apoio quase jazzístico pareciam registrar o público pensando que estavam ouvindo um vocalista de jazz.

Tracks
1 Smooth Operator Sade, Saint John 4:57
2 Your Love Is King Adu, Matthewman, Matthewman 3:41
3 Hang on to Your Love Adu, Matthewman 5:55
4 Frankie's First Affair Adu, Matthewman 4:39
5 When Am I Going to Make a Living Adu, Matthewman 3:27
6 Cherry Pie Adu, Denman, Hale, Matthewman 6:20
7 Sally Adu, Denman, Hale, Matthewman 5:23
8 I Will Be Your Friend Adu, Matthewman 4:45
9 Why Can't We Live Together Thomas 5:28

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Tracks
Side A 1 Never As Good As The First Time (Extended Remix)
Side B 2 Keep Hanging On (Live Instrumental)

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

Tracks
Side A 1 The Sweetest Taboo (Remix)
Side B 2 The Sweetest Taboo (Original version)
Side B 3 You're Not The Man

Summary: ℗ 1992 Cogumelo Records
Feito no Brasil

A1 Full Effect 1:17
A2 Synthetic Afraid 1:14
A3 Build And Rearrange 1:40
A4 Completely Blind 2:30
A5 Lost Fun 2:32
A6 Good Times 2:21
B1 Utopia 1:29
B2 Respect 1:11
B3 Rise Up 1:57
B4 Only Exercise 1:28
B5 Blindfolded Eyes 1:42
B6 Spoken Words 0:49
B7 Small

Summary: ℗ 1980 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.
Photo: Nino Andres

Faixas:
A1 Crush, Kill, Destroy
A2 Little Julie
B1 Midnight Queen
B2 Secrets Of A Window

Summary: ℗ 1973 Continental
Feito no Brasil

Secos & Molhados é o álbum de estreia do grupo homônimo, lançado em agosto de 1973. Unindo a poesia de autores como Vinícius de Moraes, Manuel Bandeira e João Apolinário, pai do idealizador do grupo João Ricardo, com danças e canções do folclore português e de tradições brasileiras, traz as músicas mais famosas do trio, tais como "Sangue Latino", "O Vira", "Assim Assado" e "Rosa de Hiroshima". O disco, assim como a própria banda, surgiu em meio a um tempo de censura e do Regime Militar no Brasil, ao que também retrata a liberdade de expressão, o racismo e as guerras. Um fenômeno de vendas para a época, é o LP mais famoso dos Secos e Molhados, aquele que os projetou no cenário nacional e vendeu mais de 1 milhão de cópias pelo país (mais de 1500 só na primeira semana).
O disco inovou o estilo musical da música popular brasileira com um som mais pesado que o usual e com o uso de maquiagem forte na capa, que remete ao glam rock, e desenvolveu gêneros como o pop psicodélico e o folk. Além de receber certificação de disco de platina em 1997 da ABPD pelo relançamento em CD, o quinto lugar na Lista dos 100 maiores discos da música brasileira da Rolling Stone Brasil em 2007 e a 97.ª posição no "Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano" da Al Borde de 2008 provam que o disco continua a ser popular e criticamente admirado nos dias de hoje.

Tracks:
A1 Sangue Latino 2:07
A2 O Vira 2:13
A3 O Patrão Nosso De Cada Dia 3:30
A4 Amor 2:12
A5 Primavera Nos Dentes 4:50
B1 Assim Assado 2:49
B2 Mulher Barriguda 2:37
B3 El Rey 0:57
B4 Rosa De Hiroshima 1:58
B5 Prece Cósmica 2:00
B6 Rondó Do Capitão 1:02
B7 As Andorinhas 0:53
B8 Fala 3:00

Summary: ℗ 1979 RCA
Feito no Brasil

Uma coleção totalmente inconsistente, mas muitas vezes divertida, a trilha sonora do pseudodocumentário dos Sex Pistols contém boa música, novidades malucas e besteiras em proporções aproximadamente iguais. Algumas gravações formativas estão incluídas - principalmente covers como "(I'm Not Your) Stepping Stone", além de uma demo de "Anarchy in the U.K." que de alguma forma consegue superar a versão de Never Mind the Bollocks em termos de raiva bruta e poder absoluto. “I Wanna Be Me” e uma crônica velada da separação da banda, “Silly Thing”, também são itens necessários. Fãs devotos irão apreciar o medley disco de sucessos dos Pistols dos Black Arabs, uma versão francesa de "Anarchy in the U.K." completo com acordeão, duas faixas cantadas pelo maluco Edward Tudor-Pole (mais tarde do Tenpole Tudor) e a leitura horrível, mas estranhamente apropriada, de Sid Vicious de "My Way" de Frank Sinatra.

Tracks
1 God Save the Queen (Symphony) [Symphony] Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:04
2 Johnny B. Goode/Road Runner Berry 6:13
3 Black Arabs Biggs, Cook, Jones, Matlock ... 4:46
4 Anarchy in the U.K. Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:03
5 Substitute Townshend 3:08
6 Don't Give Me No Lip Child Richards, Thomas 3:29
7 (I'm Not Your) Steppin' Stone Boyce, Hart 3:09
8 L' Anarchie Pour le U.K. Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:26
9 Belsen Was a Gas [live] Cook, Jones, Rotten, Vicious 2:09
10 Einmal War Belsen Wirflich Bortrefflich (Belsen Vos a Gassa) Cook, Jones, Rotten, Vicious 2:13
11 Silly Thing Cook, Jones 2:50
12 My Way Anka, Francois, Revaux ... 4:04
13 I Wanna Be Me Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:03
14 Something Else Cochran, Sheeley 2:09
15 Rock Around the Clock DeKnight, Freedman 2:03
16 Lonely Boy Cook, Jones 3:01
17 No One Is Innocent Biggs, Cook, Jones 3:01
18 C'mon Everybody Capehart, Cochran 1:58
19 EMI (Orch.) Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:48
20 The Great Rock 'N' Roll Swindle Cook, Jones, Temple 4:18
21 Friggin' in the Riggin' Traditional 3:35
22 You Need Hands Bygraves 2:52
23 Who Killed Bambi? Tenpole Tudor, Westwood 3:02

Summary: ℗ 1977 RCA
Feito no Brasil

Embora em grande parte preciso, descartar Never Mind the Bollocks como apenas uma série de roqueiros altos e irregulares com um vocalista áspero e áspero e sem muita melodia seria um erro terrível. Canções de hinos já se tornam positivamente transcendentes pela entrega raivosa e espumante de Johnny Rotten. Os seus ataques amargamente sarcásticos à afetação pretensiosa e aos próprios fundamentos da sociedade britânica foram todos executados da forma mais conflituosa e indelicada possível. A maioria dos imitadores do niilismo raivoso dos Pistols não entendeu: por trás das táticas de choque e da negatividade teatral estavam críticas sociais cuidadosamente elaboradas para obter o máximo impacto. Never Mind the Bollocks articulou perfeitamente a frustração, a raiva e a insatisfação da classe trabalhadora britânica com o establishment, um espírito rápido em se traduzir em termos estritamente rock & roll. Os Pistols abriram caminho para inúmeras outras bandas fazerem declarações igualmente rebeldes, mas sem dúvida nenhuma foi tão ousada ou eficaz. É fácil ver como a energia estrondosa da banda, a atitude esmagadoramente arrogante e o discurso furioso de Rotten desencadearam uma revolução musical, e essas qualidades não diminuíram nem um pouco com o tempo. Never Mind the Bollocks é simplesmente um dos maiores e mais inspiradores discos de rock de todos os tempos.

Tracks
1 Holidays in the Sun Cook, Jones, Rotten, Vicious 3:20
2 Bodies Cook, Jones, Rotten, Vicious 3:02
3 No Feelings Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:49
4 Liar Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:40
5 Problems Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:10
6 God Save the Queen Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:18
7 Seventeen Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:02
8 Anarchy in the U.K. Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:31
9 Submission Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:12
10 Pretty Vacant Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:16
11 New York Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:05
12 E.M.I. Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:10

Summary: ℗ 1995 WEA
Made in USA

Embora em grande parte preciso, descartar Never Mind the Bollocks como apenas uma série de roqueiros altos e irregulares com um vocalista áspero e áspero e sem muita melodia seria um erro terrível. Canções de hinos já se tornam positivamente transcendentes pela entrega raivosa e espumante de Johnny Rotten. Os seus ataques amargamente sarcásticos à afetação pretensiosa e aos próprios fundamentos da sociedade britânica foram todos executados da forma mais conflituosa e indelicada possível. A maioria dos imitadores do niilismo raivoso dos Pistols não entendeu: por trás das táticas de choque e da negatividade teatral estavam críticas sociais cuidadosamente elaboradas para obter o máximo impacto. Never Mind the Bollocks articulou perfeitamente a frustração, a raiva e a insatisfação da classe trabalhadora britânica com o establishment, um espírito rápido em se traduzir em termos estritamente rock & roll. Os Pistols abriram caminho para inúmeras outras bandas fazerem declarações igualmente rebeldes, mas sem dúvida nenhuma foi tão ousada ou eficaz. É fácil ver como a energia estrondosa da banda, a atitude esmagadoramente arrogante e o discurso furioso de Rotten desencadearam uma revolução musical, e essas qualidades não diminuíram nem um pouco com o tempo. Never Mind the Bollocks é simplesmente um dos maiores e mais inspiradores discos de rock de todos os tempos.

Tracks
1 Holidays in the Sun Cook, Jones, Rotten, Vicious 3:20
2 Bodies Cook, Jones, Rotten, Vicious 3:02
3 No Feelings Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:49
4 Liar Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:40
5 Problems Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:10
6 God Save the Queen Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:18
7 Seventeen Cook, Jones, Matlock, Rotten 2:02
8 Anarchy in the U.K. Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:31
9 Submission Cook, Jones, Matlock, Rotten 4:12
10 Pretty Vacant Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:16
11 New York Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:05
12 E.M.I. Cook, Jones, Matlock, Rotten 3:10

Summary: ℗ 1992 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

1 Intro / Funeral Serenade
2 Dead Man Visions
3 Bizarre
4 Wind Assassin
5 Prohibited Angel
6 Make Sex Not War
7 Torment Of A Suicide
8 Your Future

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

A1 Sextrash - Jack The Ripper
A2 Sextrash - Sadistic Screams
A3 Sextrash - Extreme Noise Terror
B1 P.U.S. - Third World
B2 P.U.S. - Mosh!!!!
B3 P.U.S. - Homicidal Paranoid
B4 P.U.S. - Military Nightmare

Summary: ℗ 1992 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.

Faixas:
A1 Intro
A2 Freezin' Hell
A3 Depression Suicide
A4 Agression
B1 Master Of Evil
B2 Agony (Instrumental)
B3 The Last Flight
B4 The Sorrow Of Living

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Simon & Garfunkel se reuniram em 19 de setembro de 1981, para realizar um concerto gratuito no Central Park, em Nova York. Este conjunto de dois discos apresenta alguns dos maiores sucessos da dupla em um contexto ao vivo e também permite aos ouvintes a chance de ouvir como muitos números solo de Simon poderiam soar no modo S&G.

Tracks:
A1 Mrs. Robinson 3:01
A2 Homeward Bound 3:07
A3 America 4:33
A4 Me And Julio Down By The Schoolyard 3:09
A5 Scarborough Fair Arranged By – Art Garfunkel 3:34
B1 April Come She Will 2:18
B2 Wake Up Little Susie Written-By – Boudleaux Bryant / Felice Bryant* 2:13
B3 Still Crazy After All These Years 3:25
B4 American Tune 4:11
B5 Late In The Evening 3:57
C1 Slip Slidin' Away 4:32
C2 A Heart In New York Written-By – Benny Gallagher / Graham Lyle* 2:23
C3 Kodachrome / Mabellene Written-By – Alan Freed, Chuck Berry, Russ Fratto 5:39
C4 Bridge Over Troubled Water 4:35
D1 Fifty Ways To Leave Your Lover 4:13
D2 The Boxer 4:45
D3 Old Friends 2:46
D4 The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 1:53
D5 The Sounds Of Silence 3:50

Summary: ℗ 1983 RCA
Feito no Brasil

Uma das melhores importações da Escócia, Simple Minds oferece um forte lançamento criado em sintetizadores no New Gold Dream. Este álbum retrata o lado mais sombrio da musicalidade da banda, e tal material faz alusão ao som pop de estádio que os lançou no mainstream do rock durante a última parte dos anos 80. Eles ainda estavam aprimorando sua turbulência artística, e os vocais perseguidores de Kerr ainda estavam escondidos. Mas a habilidade do Simple Minds de explorar emoções internas é profunda em músicas como “Someone, Somewhere in Summertime” e a faixa-título do álbum. Mas as faixas dançantes como "Promised You a Miracle" e "Glittering Prize" são exuberantemente mergulhadas em batidas eletrônicas profundas - era apenas uma questão de tempo para Simple Minds expor tal criatividade musical que as tornou uma favorita das famílias durante a década de 1980.

Tracks
1 Someone, Somewhere in Summertime Simple Minds 4:36
2 Colours Fly and Catherine Wheel Simple Minds 3:49
3 Promised You a Miracle Simple Minds 4:28
4 Big Sleep Simple Minds 5:00
5 Somebody Up There Likes You Simple Minds 5:02
6 New Gold Dream (81-82-83-84) Simple Minds 5:39
7 Glittering Prize Simple Minds 4:33
8 Hunter and the Hunted Simple Minds 5:55
9 King Is White and in the Crowd Simple Minds 7:00

Mixed By: Bob Clearmountain

Summary: ℗ 1985 RCA
Feito no Brasil

Seguindo o exemplo do filme de John Hughes, The Breakfast Club, Simple Minds finalmente quebrou a América com sua música tema "Don't You Forget About Me", e seu lançamento de 1985, Once Upon a Time, capturou a emoção de partir o coração encontrada em bandas como o U2. Eles eram agora um dos maiores nomes da música e os vocais sedentos de Jim Kerr se tornaram a assinatura da banda. Once Upon a Time, com a participação do produtor Jimmy Iovine (U2, Stevie Nicks, Bruce Springsteen), apresentou um som mais guiado pela guitarra. As batidas pesadas de synth-pop da banda relaxaram um pouco e o estilo charmoso de tocar de Charlie Burchill era mais notável. Também contando com a beleza de coro de Robin Clark, a popularidade do Simple Minds foi exposta em canções como Alive & Kicking e "Sanctify Yourself". Este álbum foi um dos melhores, provavelmente liderando a lista de álbuns da banda, porque exalava energia crua e composição sólida não totalmente capturada nos álbuns anteriores.

Tracks
1 Once Upon a Time Simple Minds 5:45
2 All the Things She Said Burchill, Gaynor, Giblin, Kerr ... 4:16
3 Ghost Dancing Simple Minds 4:45
4 Alive and Kicking Burchill, Gaynor, Giblin, Kerr ... 5:26
5 Oh Jungleland Simple Minds 5:14
6 I Wish You Were Here Simple Minds 4:42
7 Sanctify Yourself Simple Minds 4:57
8 Come a Long Way Simple Minds 5:09

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Este álbum é uma verdadeira obra-prima. Este foi o melhor momento para a melhor banda da Escócia. Isso está muito distante dos primeiros dias de arte de Life in a Day e também é muito mais íntimo do que seus trabalhos posteriores. É a intimidade deste álbum que o diferencia não apenas de seus outros trabalhos, mas também de seus contemporâneos. Os destaques deste álbum para mim são a faixa-título de abertura com sua bela linha de baixo de abertura, Soul Crying Out, Kick it in, Belfast Child e para mim as duas joias deste álbum, This is your Land (ouça a participação especial de Lou Reed) e Let it all come down. Às vezes, Jim Kerr está quase sussurrando a letra para você por cima de algumas das produções mais sutilmente detalhadas de qualquer álbum que conheço, uma abordagem muito diferente de seu lançamento de estúdio anterior, Once Upon a Time. Este álbum mostra uma nova maturidade e união que nenhum de seus trabalhos subsequentes jamais alcançou. Tem a sensação e o som de um grupo de músicos que realmente queriam gravar esse álbum do seu jeito, no seu próprio quintal. O problema com Simple Minds é que no momento em que este álbum foi lançado, eles haviam se tornado uma banda chata dos anos 80 (não ajudada por seu lançamento anterior abertamente voltado para o estádio e pelo apoio de caridade muito público) e, como resultado, muitas pessoas ignoraram este álbum, sua perda. Mesmo depois de todos estes anos este é um álbum de referência na minha coleção, ao qual voltarei e redescobrirei sempre. Nunca me cansarei da intimidade e sutileza deste álbum, tão distante de Era uma vez poderia ser uma banda diferente. A pista para a direção do álbum está nas profundezas das notas do encarte, onde afirma com orgulho: “Made in Scotland, diz tudo realmente”.

Tracks:
A1 Street Fighting Years 6:23
A2 Soul Crying Out 6:08
A3 Wall Of Love 5:19
A4 This Is Your Land Vocals [Cameo Vocal] – Lou Reed 6:20
A5 Take A Step Back 4:22
B1 Kick It In 6:09
B2 Let It All Come Down Music By – John Giblin Words By – Simple Minds 4:52
B3 Mandela Day 5:42
B4 Belfast Child Arranged By [Arr.] – Simple Minds Lyrics By – Simple Minds Music By – Traditional 6:40
B5 Biko Words By, Music By – Peter Gabriel 7:32

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Embora Hucknall tente ressuscitar o soul em suas próprias canções originais, ele tem mais sucesso em evocar o passado, principalmente no segundo número um do Simply Red, um remake do clássico de Harold Melvin & the Blue Notes, "If You Don't Know Me by Now". Ótimo álbum novamente do Simply Red. Vocais suaves e melodias suaves. Escuta essencial tarde da noite.
Algumas ótimas faixas, incluindo "It's only love", "Love lays it's tune" e "She'll have to go”. Não há músicas ruins, isso apenas flui de maneira suave e limpa pelos ouvidos.
Bela música para a maioria das ocasiões em que a elegância é necessária.

Tracks
1 It's Only Love Cameron, Cameron 4:57
2 A New Flame Hucknall 3:56
3 You've Got It Dozier, Hucknall 3:54
4 To Be With You Hucknall 3:22
5 More Hucknall 4:08
6 Turn It Up Dozier, Hucknall 4:34
7 Love Lays Its Tune Hucknall 4:05
8 She'll Have to Go Hucknall 3:14
9 If You Don't Know Me by Now Gamble, Huff 3:24
10 Enough Hucknall, Sample 5:09

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Ampliando a paisagem ecleticamente experimental de Kiss in the Dream House, de 1982, com arranjos de cordas ocasionais e uma mixagem de som espaçosa, a estreia de Siouxsie and the Banshees na Geffen preenche a lacuna entre o punhado de primeiros lançamentos da banda, mais punk do que pop, e sua série de sucessos new wave, para rádio, do final dos anos 80 e início dos anos 90. E embora ecos de álbuns clássicos como Kaleidoscópio e JuJu sejam ouvidos em faixas sombrias e ameaçadoras como "Bring Me the Head of the Preacher Man" e "Blow Your House Down", a ênfase aqui está em arranjos em camadas e músicas pop disfarçadas como números de produção artística ("Dazzle"); partes de sopro e teclado de bom gosto expandem o som dominado pela guitarra do grupo e fornecem a Siouxsie um cenário arejado e onírico para exibir plenamente seus consideráveis ​​​​talentos vocais. Siouxsie refina ainda mais as coisas ao incluir também uma parcela generosa de músicas pop com toques góticos e rápidos, como "Belladonna", "Running Town" e o cover de sucesso da banda de "Dear Prudence". Ancorado pelo som característico do baixo de guitarra de Steve Severin e pelo trabalho de percussão exóticamente hábil de Budgie, Hyaena se qualifica como um dos melhores momentos de Siouxsie and the Banshees. Indecentemente, Robert Smith do The Cure toca guitarra e teclado neste álbum. Robert com certeza se manteve ocupado em 1984. Este álbum pode ter algum apelo para pessoas que gostam do The Cure, mas tem uma abordagem um pouco diferente, então este pode não ser o caso com todos os fãs do Cure.

Tracks
1 Dazzle Siouxsie & the Banshees 5:30
2 We Hunger Siouxsie & the Banshees 3:31
3 Take Me Back Siouxsie & the Banshees 3:03
4 Belladonna Siouxsie & the Banshees 4:30
5 Swimming Horses Siouxsie & the Banshees 4:06
6 Dear Prudence Lennon, McCartney 4:01
7 Bring Me the Head of the Preacher Man Siouxsie & the Banshees 4:36
8 Running Town Siouxsie & the Banshees 4:04
9 Pointing Bone Siouxsie & the Banshees 3:49
10 Blow the House Down Siouxsie & the Banshees 6:59

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Once Upon a Time: The Singles reúne todos os dez lados A de Siouxsie and the Banshees abrangendo os anos de 1978 a 1981, com quatro músicas indisponíveis em LP. É um encapsulamento limpo e acessível do som inicial do grupo movido pela guitarra - um art punk gelado e dissonante que teve um impacto tremendo na emergente cena do rock gótico. Ao contrário do trabalho igualmente proibitivo de contemporâneos proto-góticos como Joy Division ou The Cure, os primeiros Banshees eram tensos e viscerais; a escuridão dos singles de Once Upon a Time não vem tanto de uma sensação de tristeza abatida, mas de uma angústia nervosa. No entanto, por mais desafiadora que seja a música, ela também é acessível o suficiente para que oito desses singles tenham entrado no Top 50 britânico. As melodias são angulares e quase estranhas, sim, mas estranhamente memoráveis ​​uma vez que o ouvinte as assimilou. Começando logo após o período coberto por esta coleção, o distanciamento gelado de Siouxsie Sioux seria fundido com um romantismo elegante e arranjos mais exuberantes e suaves. O que significa que Once Upon a Time não é a compilação definitiva do Banshees, mas é uma visão geral coesa e essencial do pico influente e nervoso da banda.

Tracks
1 Hong Kong Garden McKay, Morris, Severin, Sioux 2:57
2 Mirage McKay, Morris, Severin, Sioux 2:50
3 The Staircase (Mystery) McKay, Morris, Severin, Sioux 3:08
4 Playground Twist Fenton, McKay, Morris, Severin ... 3:04
5 Love in a Void Fenton, Morris, Severin, Sioux 2:31
6 Happy House Severin, Sioux 3:51
7 Christine Severin, Sioux ... 3:00
8 Israel Siouxsie And The Ba ... 4:57
9 Spellbound Siouxsie & the Banshees 3:19
10 Arabian Knights Siouxsie And The Ba ... 3:09

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

Seguindo o sucesso do Tinderbox, mas ainda não trabalhando tão bem com John Valentine Carruthers como poderiam, Siouxsie and the Banshees o mantiveram para mais um álbum - uma coleção de covers, muito na linha da inspiração da banda Pin-Ups de David Bowie. Through the Looking Glass é mais do que um matador de tempo, mas menos do que um sucesso total - na verdade, é visto mais agora como uma chance para a banda se concentrar novamente antes de abandonar Carruthers e criar o impressionante Peepshow. Mas tem havido esforços muito piores de outros artistas nesse sentido, e há uma diversão legal e vertiginosa no trabalho que o torna uma ótima audição. A inspirada gama de covers vai desde marcos da era glam ('Sea Breezes' da Roxy Music, 'Gun' de John Cale) até a triste pedra de toque 'Strange Fruit' de Billie Holiday até, em um dos melhores esforços desse tipo de todos os tempos (e um ano antes do projeto Stay Awake de Hal Willner), um clássico da Disney - ou seja, o furtivo 'Trust in Me', originalmente de The Jungle Book e com um apoio sobressalente, principalmente de Budgie, que quase poderia ser uma versão brilhante de Creatures. Algumas tomadas são clones mais ou menos diretos, sem muito a acrescentar - "This Town Isn't Big Enough for Both of Us" de Sparks perde a pura histeria que Russell Mael trouxe ao original, mas "The Passenger" de Iggy Pop adiciona um pouco de soco na seção de sopros e permite que Siouxsie demonstre sua habilidade com calma e desprezo. Transformar o "Hall of Mirrors" vazio e assombrado do Kraftwerk em um número muito mais propulsivo, com toques de guitarra de Morricone, é uma bela reinvenção, enquanto "This Wheel's on Fire" de Bob Dylan, via Julie Driscoll, foi um single agradável e tocado pelas cordas do álbum. E se alguém precisasse de provas de que os Banshees eram fãs obsessivos quando começaram, a capa final da obscuridade de estreia da Television, "Little Johnny Jewel", forneceria isso.

Tracks
1 This Town Ain't Big Enough for Both of Us 3:09
2 Hall of Mirrors 5:02
3 Trust in Me 4:06
4 This Wheel's on Fire Danko, Dylan 5:16
5 Strange Fruit 3:51
6 You're Lost Little Girl Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:57
7 The Passenger Gardiner, Pop 5:09
8 Gun 5:06
9 Sea Breezes 4:14
10 Little Johnny Jewel 4:56

Mixed By: Steve Churchyard, Kevin Metcalfe

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Tinderbox é o álbum mais musicalmente acelerado de todos os álbuns de Siouxsie and the Banshees e o mais estilisticamente consistente desde The Scream e Join Hands. A maioria das seleções aqui apresenta uma bateria de rock urgente, uma guitarra agressiva, mas totalmente texturizada, e um canto magistral e corajoso. As músicas aqui são intensas e se desenrolam lentamente, algumas começando com menos vigor, mas se tornando hard rock mais adiante. É claro que existe uma linha tênue entre consistência e falta de contraste, mas este álbum permanece firmemente ao lado do primeiro; na verdade, há uma certa sensação de satisfação na parede sonora musicalmente uniforme aqui. Os arranjos são menos complexos do que nos álbuns imediatamente anteriores, mas ainda há muitos toques de produção sutis e eficazes, mais notavelmente na música “Cannons”. 'Cities in the Dust', um número dance-pop com uma seção de abertura de sintetizador em forma de sino, amplia ao máximo os limites mencionados acima, embora as letras tipicamente sombrias mantenham esta seleção longe de qualquer sensação de vazio. Vale a pena comprar este excelente lançamento.

Tracks
1 Candyman Siouxsie & The Banshees 3:43
2 The Sweetest Chill Siouxsie & The Banshees 4:07
3 This Unrest Siouxsie & The Banshees 6:21
4 Cities in Dust Siouxsie & The Banshees 3:52
5 Cannons Siouxsie & The Banshees 3:15
6 Partys Fall Siouxsie & The Banshees 4:57
7 92 Degrees Siouxsie & The Banshees 6:03
8 Lands End Siouxsie & The Banshees 6:07

Summary: ℗ 1990 RCA
Feito no Brasil

Com a própria banda desmoronando logo após a estreia de First and Last and Always em março de 1985, o lugar do álbum na história distorcida da ascensão do rock gótico seria, por um lado, permanentemente ligado a essa discórdia, mas, por outro, não seria impactado nem um pouco, deixando o sucesso e a estrutura do conjunto turbulento para se tornar um modelo para toda uma geração de novatos. Com batidas estáticas e guitarras em ângulos estridentes apoiando os vocais atônicos e cemitérios de Andrew Eldritch, as músicas de First and Last e Always pagaram para tocar ao lado dos fantasmas de uma miríade de pós-punkers esquecidos, bem como dos próprios antepassados ​​​​góticos da banda. Desde a claustrofobia de abertura de “Black Planet” até a melancólica “No Time to Cry”, Eldritch garantiu continuamente aos ouvintes que “tudo vai ficar bem” – mas, realmente, saindo daquela boca, alguém realmente acreditou nele? Mesmo nos trechos vacilantes ocasionais embutidos na agora clássica "Marian" e na faixa-título, onde a música ameaça se dissolver na irrelevância apesar do vocal alegre de Eldritch, eles se destacam maravilhosamente na joia da guitarra "Possession" e no encerramento "Some Kind of Stranger", um épico intocável que, com duração de mais de sete minutos, é o melhor de seu tipo de qualquer época - ponto final. "Some Kind of Stranger" não apenas se tornou uma canção de amor para o público sombrio e sombrio, mas também foi uma declaração de intenções anêmica e hino revelada em uma névoa de fumaça sonora e espelhos. Copiado até a morte, seu brilho nunca foi replicado. Na verdade, todo o álbum permanece inigualável no género, permanentemente atribuído ao primeiro lugar num pedestal do qual não pode ser derrubado.

Tracks
1 Black Planet Eldritch, Hussey 4:35
2 Walk Away Eldritch, Hussey 3:23
3 No Time to Cry Adams, Eldritch, Hussey, Marx 3:53
4 A Rock and a Hard Place Eldritch, Hussey 3:30
5 Marian [Version] Eldritch, Hussey 5:41
6 First and Last and Always Eldritch, Marx 4:11
7 Possession Adams, Eldritch, Hussey 4:36
8 Nine While Nine Eldritch, Marx 4:06
9 Logic Eldritch, Marx 4:48
10 Some Kind of Stranger Eldritch, Marx 7:17

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Enquanto a cena gótica na Inglaterra ganhava força comercial em meados dos anos 80, as Irmãs da Misericórdia podem ter parecido quietas, mas voltaram com o filme Floodland, de 1987. Abrindo com o hino de duas partes “Dominion/Mother Russia”, o líder do Sisters, Andrew Eldritch (junto com a baixista Patricia Morrison) cria uma paisagem sonora negra que é majestosa e vasta. Embora os lançamentos anteriores do Sisters fossem barulhentos, às vezes difíceis, Floodland está repleto de produção exuberante (graças ao escritor/produtor do Meat Loaf Jim Steinman e à New York Choral Society) e imagens líricas que são ao mesmo tempo assustadoras e gloriosas. As faixas mais lentas, como “Flood” e “1959”, são alguns dos melhores sons etéreos que o gótico tem a oferecer, e a absolutamente majestosa “This Corrosion” é uma das melhores músicas do gênero. Um marco definitivo.

Tracks
1 Dominion/Mother Russia Eldritch 7:01
2 Flood I Eldritch 6:22
3 Lucretia My Reflection Eldritch 4:57
4 1959 Eldritch 4:09
5 This Corrosion Eldritch 10:55
6 Flood II Eldritch 6:47
7 Driven Like the Snow Eldritch 6:27
8 Never Land (A Fragment) Eldritch 2:46
9 Torch Eldritch 3:51
10 Colours [*] Eldritch 7:18

Summary: ℗ 1985 Baratos Afins
Feito no Brasil

Vocals, Guitar – Pamps
Guitar - Edgar Scandurra
Bass, Vocals – Sandra
Drums, Effects – Thomas Pappon

Tracks:
A1 Fora Daqui 1:35
A2 Fora Daqui II 1:20
A3 Onde Li 2:27
A4 Clone 1:43
A5 Desespero Juvenil 1:26
A6 N. 4 2:09
B1 16 Horas E Pouco 2:26
B2 Limite Eternidade 1:26
B3 Faça Umas Compras 1:57
B4 Chance De Fuga 2:07
B5 Mediocridade Afinal 4:01

Summary: ℗ 1985 Baratos Afins
Feito no Brasil

Vocals, Guitar – Pamps
Bass, Vocals – Sandra
Drums, Effects – Thomas Pappon

Tracks:
1 Abertura 1:40
2 Pequena Dissonância 1:54
3 Não Enlouqueça 3:28
4 Cavalos 2:00
5 Rádio Smack 1:48
6 Sete Nomes 2:43
7 Desafinado 2:10
8 Just Reality 2:47
9 Noite E Dia 2:40

Summary: ℗ 1988 RCA
Feito no Brasil

Tracks:
1. “The Boy With The Thorn In His Side” (Morrissey/Marr)
2. “Rubber Ring” (Morrissey/Marr)
3. “Asleep” (Morrissey/Marr)

Summary: ℗ 1984 RCA
Feito no Brasil

Vários meses depois de lançar seu primeiro álbum, os Smiths lançaram a coleção de singles e raridades Hatful of Hollow, estabelecendo uma tradição de reembalar seu material tantas vezes e o mais rápido possível. Embora vários trechos de Hatful of Hollow sejam versões da BBC de músicas do The Smiths, as versões da compilação são nervosas e cruas - e também não são o ponto de venda do disco. Os Smiths trataram os singles como entidades individuais, não apenas como formas de promover um álbum, e muitas de suas melhores canções nunca foram lançadas em seus álbuns de estúdio. Hatful of Hollow contém muitos desses clássicos, incluindo a doce emoção de "William, It Was Really Nothing" e a sardônica "Heaven Knows I'm Miserable Now", o lamento irônico de "Please, Please, Please Let Me Get What I Want", a melancólica "Back to the Old House", "Girl Afraid" e a obra-prima pulsante e trêmula "How Soon Is Now?" Com um material tão forte formando o núcleo do álbum, não é de admirar que Hatful of Hollow seja tão consistente quanto The Smiths e, sem dúvida, capte ainda melhor a emoção que cerca a banda.

Tracks
1 William, It Was Really Nothing Marr, Morrissey 2:09
2 What Difference Does It Make? Marr, Morrissey 3:11
3 These Things Take Time Marr, Morrissey 2:32
4 This Charming Man Marr, Morrissey 2:42
5 How Soon Is Now? Marr, Morrissey 6:43
6 Handsome Devil Marr, Morrissey 2:47
7 Hand in Glove Marr, Morrissey 3:13
8 Still Ill Marr, Morrissey 3:32
9 Heaven Knows I'm Miserable Now Marr, Morrissey 3:33
10 This Night Has Opened My Eyes Marr, Morrissey 3:39
11 You've Got Everything Now Marr, Morrissey 4:18
12 Accept Yourself Marr, Morrissey 4:01
13 Girl Afraid Marr, Morrissey 2:48
14 Back to the Old House Marr, Morrissey 3:02
15 Reel Around the Fountain Marr, Morrissey 5:50
16 Please Please Please, Let Me Get What I Want Marr, Morrissey 1:50

Summary: Uma compilação de singles, lados B, faixas de álbuns e sessões da BBC reunidas para o mercado americano, Louder Than Bombs é uma coleção excessivamente longa e desfocada que, no entanto, possui uma riqueza de material brilhante. Como Hatful of Hollow não estava disponível nos EUA na época do lançamento de Louder Than Bombs, esta compilação contém grandes pedaços desse álbum, bem como vários cortes de The Smiths, o que torna o disco um pouco redundante para a maioria dos fãs de Smiths. Além disso, Louder Than Bombs contém alguns dos piores materiais que o grupo já gravou, incluindo a instrumental suave "Oscillate Wildly" e um cover de "Golden Light" do Twinkle. Excluindo todo esse material, o restante do disco é brilhante. Os singles "Shakespeare's Sister", "Panic", "Ask", "Shoplifters of the World Unite" e "Sheila Take a Bow" são todos definitivos, assim como o elegíaco "Unloveable", "Asleep", "Stretch Out and Wait" e "Half a Person", que não estão disponíveis em nenhum outro lugar (excluindo a contraparte britânica de Louder Than Bombs, The World Won't Listen). Além disso, o pop zombeteiro e saltitante de "You Just Haven't Earned It Yet, Baby" e o bizarro diário de viagem de "Is It Really So Strange?" são duas outras músicas essenciais que não estão disponíveis em nenhum outro lugar. Embora The World Won't Listen seja uma coleção mais concisa, Louder Than Bombs é uma compra necessária para qualquer fã dos Smiths.

Tracks
1 Is It Really So Strange? Marr, Morrissey 3:02
2 Sheila Take a Bow Marr, Morrissey 2:41
3 Shoplifters of the World Unite Marr, Morrissey 2:57
4 Sweet and Tender Hooligan Marr, Morrissey 3:33
5 Half a Person Marr, Morrissey 3:35
6 London Marr, Morrissey 2:06
7 Panic Marr, Morrissey 2:17
8 Girl Afraid Marr, Morrissey 2:48
9 Shakespeare's Sister Marr, Morrissey 2:08
10 William, It Was Really Nothing Marr, Morrissey 2:10
11 You Just Haven't Earned It Yet, Baby Marr, Morrissey 3:21
12 Heaven Knows I'm Miserable Now Marr, Morrissey 3:34
13 Ask Marr, Morrissey 3:15
14 Golden Lights Twinkle 2:38
15 Oscillate Wildly [instrumental] Marr, Morrissey 3:26
16 These Things Take Time Marr, Morrissey 2:21
17 Rubber Ring Marr, Morrissey 3:46
18 Back to the Old House Marr, Morrissey 3:04
19 Hand in Glove Marr, Morrissey 3:10
20 Stretch Out and Wait Marr, Morrissey 2:37
21 Please Please Please Let Me Get What I Want Marr, Morrissey 1:50
22 This Night Has Opened My Eyes Marr, Morrissey 3:40
23 Unloveable Marr, Morrissey 3:55
24 Asleep Marr, Morrissey 4:16

Summary: ℗ 1985 RCA
Feito no Brasil

Com seu segundo álbum propriamente dito, Meat Is Murder, os Smiths começam a diversificar e diversificar, enquanto refinam o pop de guitarra estridente de sua estreia. Por outras palavras, apanha o grupo numa encruzilhada, sem saber bem como proceder. Pegando o épico, em camadas 'Quanto tempo será agora?' como ponto de partida (o single, que é mais sombrio e mais dançante do que o restante do álbum, foi inserido aleatoriamente no meio do álbum para seu lançamento americano), o grupo cria números mais abrangentes e de ritmo médio, seja a melancólica "That Joke Isn't Funny Anymore" ou o protesto fracassado e egocêntrico da faixa-título. Embora a produção seja mais detalhada do que antes, os Smiths estão no seu melhor quando mantêm seus pontos fortes - "The Headmaster Ritual" e "I Want the One I Can't Have" são ótimas elaborações da fórmula que eles estabeleceram na estreia, enquanto "Rusholme Ruffians" é uma facada contagiante no rockabilly. No entanto, o resto de Meat Is Murder é confuso, repetindo ideias líricas e musicais de antes, sem expandi-las significativamente ou oferecendo ganchos ou melodias suficientes para torná-lo igual a The Smiths ou Hatful of Hollow.

Tracks
1 The Headmaster Ritual Marr, Morrissey 4:52
2 Rusholme Ruffians Marr, Morrissey 4:19
3 I Want the One I Can't Have Marr, Morrissey 3:13
4 What She Said Marr, Morrissey 2:40
5 That Joke Isn't Funny Anymore Marr, Morrissey 4:57
6 Nowhere Fast Marr, Morrissey 2:35
7 Well I Wonder Marr, Morrissey 4:00
8 Barbarism Begins at Home Marr, Morrissey 6:55
9 Meat Is Murder Marr, Morrissey 6:02

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Tracks
Side A 1 Panic Marr, Morrissey
Side B 2 Vicar in a Tutu Marr, Morrissey
Side B 3 The Draize Train Marr

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Meat Is Murder pode ter sido um padrão de espera, mas The Queen Is Dead é o grande salto em frente dos Smiths, levando a banda a novos patamares musicais e líricos. Abrindo com a tempestuosa faixa-título, The Queen Is Dead é um disco de rock mais pesado do que qualquer coisa que os Smiths já haviam tentado antes, mas isso é apenas em uma escala relativa - embora a batida de fundo seja mais pronunciada, o grupo certamente não balança no sentido convencional. Em vez disso, Johnny Marr criou uma densa teia de guitarras, alternando desde o tom menor de "Bigmouth Strikes Again" e o falso rockabilly de "Vicar in a Tutu" até o pop acústico saltitante de "Cemetry Gates" e "The Boy With the Thorn in His Side", bem como a adorável melancolia de "I Know It's Over" e "There Is a Light That Never Goes Out". E a rica base musical fornece a Morrissey o suporte para seu melhor conjunto de letras. Quebrando o mito de que ele é um idiota com autopiedade, Morrissey oferece um conjunto devastador de sátiras inteligentes e espirituosas dos costumes sociais britânicos, do intelectualismo, da classe e até de si mesmo. Ele também cria algumas de suas melhores e mais comoventes canções, particularmente na melancólica “The Boy With the Thorn in His Side” e no épico “There Is a Light That Never Goes Out”, duas obras-primas que fornecem a base para um álbum notável.

Tracks
1 The Queen Is Dead (Take Me Back to Dear Old Blighty) [medley] Marr, Morrissey 6:23
2 Frankly, Mr. Shankly Marr, Morrissey 2:17
3 I Know It's Over Marr, Morrissey 5:48
4 Never Had No One Ever Marr, Morrissey 3:36
5 Cemetry Gates Marr, Morrissey 2:39
6 Bigmouth Strikes Again Marr, Morrissey 3:12
7 The Boy With the Thorn in His Side Marr, Morrissey 3:15
8 Vicar in a Tutu Marr, Morrissey 2:21
9 There Is a Light That Never Goes Out Marr, Morrissey 4:02
10 Some Girls Are Bigger Than Others Marr, Morrissey 3:14

Summary: ℗ 1988 Stiletto
Feito no Brasil

Gravado ao vivo pela BBC no National Ballroom, Kilburn, Inglaterra, em 23 de outubro de 1986, durante a turnê "The Queen Is Dead" dos Smiths, "Rank", o único show ao vivo lançado oficialmente, tem muitas desvantagens, muitas das quais poderiam ter sido evitadas. Mas primeiro, os pontos positivos: Há uma boa mistura de músicas, embora predominantemente dos últimos anos. Há os cativantes, como "Panic", "Ask", "The Boy With The Thorn In His Side", e também aqueles que recompensam a perseverança, como "Rusholme Ruffians" e "I Know It's Over". Os Smiths eram frequentemente contrabandeados, mas a qualidade do som em "Rank", apesar de soar um pouco metálico e confinado, é melhor do que você encontrará em quase todos eles, provavelmente apenas com exceção de sua apresentação no The Apollo Theatre, Oxford, Inglaterra, em 18 de março de 1985 (também gravada pela BBC, e foi transmitida pela rádio no passado)

Tracks
1 The Queen Is Dead (Take Me Back to Dear Old Blighty) Marr, Morrissey 4:13
2 Panic Marr, Morrissey 3:06
3 Vicar in a Tutu Marr, Morrissey 2:33
4 Ask Marr, Morrissey 3:21
5 Rusholme Ruffians Marr, Morrissey 3:55
6 The Boy With the Thorn in His Side Marr, Morrissey 3:48
7 What She Said Marr, Morrissey 3:43
8 Is It Really So Strange? Marr, Morrissey 3:44
9 Cemetry Gates Marr, Morrissey 3:09
10 London Marr, Morrissey 2:19
11 I Know It's Over Marr, Morrissey 7:47
12 The Draize Train Marr, Morrissey 4:26
13 Still Ill Marr, Morrissey 4:10
14 Bigmouth Strikes Again Marr, Morrissey 5:51

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Chegando a uma era dominada pelo synth pop e pelo sombrio pós-punk, a estreia homônima dos Smiths foi o início revigorante de uma nova era. Superficialmente, o som dos Smiths não era radicalmente diferente da tradicional guitarra pop britânica - as guitarras sonoras e em camadas de Johnny Marr eram cativantes e melódicas - mas era na verdade uma subversão surpreendente da forma, virando a estrutura do avesso. Muito poucas músicas seguiam a estrutura convencional de verso-refrão, mas eram bastante melódicas por si só. As composições inventivas de Marr tornaram-se ainda mais originais e inovadoras pelos cantos e letras de Morrissey. Escrevendo sobre temas não convencionais, desde homossexualidade ("Hand in Glove") até abuso sexual infantil e assassinato, Morrissey tinha um ponto de vista distintamente irônico, espirituoso e letrado, cuja estranheza era acentuada por sua voz desequilibrada, que passava de um sussurro para um grito em questão de segundos. Embora a produção de The Smiths seja um pouco imaculada, as canções são vitais e vivas, desenvolvendo uma voz nova e única na música pop. Embora os Smiths tenham continuado a melhorar ao longo de sua carreira, sua estreia continua surpreendente e emocionante.

Tracks
A1 Reel Around The Fountain 5:54
A2 You've Got Everything Now 3:59
A3 Miserable Lie 4:27
A4 Pretty Girls Make Graves 3:41
A5 The Hand That Rocks The Cradle 4:39
B1 This Charming Man 2:41
B2 Still Ill 3:19
B3 Hand In Glove Mixed By [Remix] – John Porter 3:23
B4 What Difference Does It Make? 3:46
B5 I Don't Owe You Anything 4:04
B6 Suffer Little Children 5:29

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Gravado quando a relação entre Morrissey e Johnny Marr estava começando a se fragmentar, Strangeways, Here We Come é o álbum mais cuidadosamente considerado e produzido de forma elaborada no catálogo do grupo. Embora aspire muito a melhorar The Queen Is Dead, fica um pouco aquém de seus objetivos. Com o produtor Stephen Street, os Smiths criaram um álbum sutilmente sombreado e habilidoso, ostentando uma produção mais completa do que antes. Morrissey e Marr também trabalharam duro nas músicas, trabalhando para expandir o som dos Smiths dentro de seus limites reais. Na maior parte, eles conseguem. "I Started Something I Couldn't Finish", "Girlfriend in a Coma", "Stop Me if You Think You've Heard This One Before" e "I Won't Share You" são clássicos, enquanto "A Rush and a Push and the Land Is Ours", "Death of a Disco Dancer" e "Last Night I Dreamed That Somebody Loved Me" não ficam muito atrás. No entanto, as músicas também tendem a ser simplistas e forçadas, particularmente em "Unhappy Birthday" e na gravadora anti-gravadora "Paint a Vulgar Picture", que se tornou cada vez mais irônica na esteira do amor dos Smiths e de Morrissey em reembalar o mesmo material em novas compilações. Ainda assim, Strangeways é uma maneira elegante de se retirar. Embora não corresponda a The Queen Is Dead ou The Smiths, está longe de ser embaraçoso e oferece um resumo dos pontos fortes consideráveis ​​do grupo.

Tracks
1 A Rush and a Push and the Land Is Ours Marr, Morrissey 3:00
2 I Started Something I Couldn't Finish Marr, Morrissey 3:45
3 Death of a Disco Dancer Marr, Morrissey 5:25
4 Girlfriend in a Coma Marr, Morrissey 2:02
5 Stop Me If You Think You've Heard This One Before Marr, Morrissey 3:32
6 Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me Marr, Morrissey 5:02
7 Unhappy Birthday Marr, Morrissey 2:45
8 Paint a Vulgar Picture Marr, Morrissey 5:35
9 Death at One's Elbow Marr, Morrissey 1:58
10 I Won't Share You Marr, Morrissey 2:49

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Em 1987, a Rough Trade lançou pelo menos duas coleções de singles e lados B dos Smiths. O público norte-americano assistiu ao lançamento de Louder Than Bombs, que reuniu 24 faixas variadas. Os fãs do Reino Unido receberam The World Won't Listen, com 16 faixas. Os fãs mais fervorosos da banda obviamente engoliram ambos os lançamentos. As 12 faixas compartilhadas nos dois álbuns são "Panic", "Ask", "London", "Shakespeare's Sister", "Shoplifters of the World Unite", "Asleep", "Unloveable", "Half a Person", "Stretch Out and Wait", "Oscillate Wildly", "You Just Haven't Earned It Yet, Baby" e "Rubber Ring". Isso significa que há quatro faixas aqui que não estão incluídas em Louder Than Bombs, e há 12 faixas em Louder Than Bombs que não estão incluídas aqui. Não é necessário entrar nos méritos das faixas; não há nada na discografia dos Smiths. O engraçado, irritante e/ou incrível sobre Smiths e Morrissey é que muitas músicas (singles ou lados B) aparecem em tantos álbuns diferentes. Qualquer fã obstinado dos Smiths vai querer ou precisar dos dois álbuns, apenas para ter uma coleção completa de lançamentos (não de músicas). Mesmo assim, haverá muita repetição nos álbuns completos e nas coleções dos melhores. Se um álbum chamado "The Bombs Won't Listen" ou "Louder Than the World" fosse lançado amanhã, haveria público para ele; é verdade que seria um público menor do que no apogeu dos Smiths. Muitas pessoas consideram a dupla Morrissey/Marr a última grande equipe de compositores; qualquer lançamento dos Smiths é indispensável para esse público. Um fã casual nos EUA poderia simplesmente escolher Louder Than Bombs, já que as faixas adicionais de The World Won't Listen ("Bigmouth Strikes Again", "There Is a Light That Never Goes Out", "The Boy With the Thorn in His Side" e "That Joke Isn't Funny Anymore") são todas encontradas nos principais lançamentos completos da banda, portanto, pagar pelo preço da importação pode não ser justificado.

Tracks
1 Panic Marr, Morrissey, Porter 2:21
2 Ask Marr, Morrissey 3:15
3 London Marr, Morrissey 2:07
4 Bigmouth Strikes Again Marr, Morrissey 3:13
5 Shakespeare's Sister Marr, Morrissey 2:08
6 There Is a Light That Never Goes Out Marr, Morrissey 4:05
7 Shoplifters of the World Unite Marr, Morrissey 2:58
8 The Boy With the Thorn in His Side Marr, Morrissey 3:16
9 Money Changes Everything Marr, Morrissey, Porter 4:43
10 Asleep Marr, Morrissey 4:10
11 Unloveable Marr, Morrissey 3:56
12 Half a Person Marr, Morrissey 3:36
13 Stretch Out and Wait Marr, Morrissey 2:45
14 That Joke Isn't Funny Anymore Marr, Morrissey 3:49
15 Oscillate Wildly Marr, Morrissey 3:26
16 You Just Haven't Earned It Yet, Baby Marr, Morrissey 3:32
17 Rubber Ring Marr, Morrissey 3:48
18 Golden Lights Twinkle 2:40

Mixed By: Harvey Goldberg

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Nos EUA, Soft Cell, a dupla britânica do cantor Marc Almond e do instrumentista David Ball, foi uma maravilha clássica de um hit, sendo esse hit o remake de "Tainted Love" de Gloria Jones, que dominou as danceterias e eventualmente alcançou o pico no Top Ten pop com seu som synth-pop e o vocal melancólico de Almond em 1981-1982. No Reino Unido, o grupo não só teve uma carreira mais longa, mas também influenciou uma série de artistas semelhantes. Non-Stop Erotic Cabaret, originalmente lançado na Grã-Bretanha no outono de 1981, continha tanto o primeiro hit da banda quanto seu sucessor, "Bedsitter", cujo título se referia ao que na América seria chamado de apartamento estúdio. (Um terceiro hit Top Five do Reino Unido, "Say Hello Wave Goodbye", emergiu do LP.) No álbum completo, a principal preocupação do letrista Almond, apenas sugerida em "Tainted Love", foi explicada; este foi um álbum temático sobre sexualidade aberrante, um passeio por um distrito da luz vermelha. A questão foi bem apresentada em "Sex Dwarf", com seu refrão frequentemente repetido "Não é legal/Açúcar e especiarias/Atrair bonecos de discoteca para uma vida de vício?" Músicas como "Seedy Films", "Entertain Me" e "Secret Life" expandiu o assunto. As batidas insistentes em ritmos de dança constantes e os sons eletrônicos arrepiantes evocados por Ball enfatizaram o fascínio de Almond pelo desvio; quase parecia que o álbum havia sido projetado para ser tocado em bares de topless. Os ouvintes britânicos perceberam a pretensão de Almond ou se divertiram com ele, ou ambos; os americanos mais puritanos tendiam a desaprovar, o que provavelmente limitou o sucesso de longo prazo do grupo nos Estados Unidos. Mas a música foi inegavelmente influente. O relançamento do CD de 2002 adicionou dois longos singles de 12 "mixes de" Tainted Love ", um deles um medley com o antigo hit das Supremes" Where Did Our Love Go ", o outro uma versão dub.

Tracks
1 Frustration Almond, Ball 4:11
2 Tainted Love Cobb 2:33
3 Seedy Films Almond, Ball 5:04
4 Youth Almond, Ball 3:14
5 Sex Dwarf Almond, Ball 5:16
6 Entertain Me Almond, Ball 3:34
7 Chips on My Shoulder Almond, Ball 4:06
8 Bedsitter Almond, Ball 3:35
9 Secret Life Almond, Ball 3:36
10 Say Hello, Wave Goodbye Almond, Ball 5:23

Mixed By: Bill Titus

Summary: ℗ 1987 Stiletto
Feito no Brasil

EVOL foi um grande salto para o Sonic Youth, mas Sister é uma obra-prima, demonstrando a musicalidade em rápida evolução do grupo. Mais do que nunca, as músicas do Sonic Youth soam como músicas reais, e suas colagens de ruído, distorção e afinações alternativas são agora usadas para fornecer textura e profundidade à música, que é original, complexa e gratificante. Não há apenas o rugido a todo vapor de "Tuff Gnarl", mas também há camadas brilhantes de harmônicos e dissonâncias ambientais que são tão assustadoras e desafiadoras quanto qualquer uma de suas barragens de feedback. Além disso, Sister tem um som quente, que atrai os ouvintes para uma música que é desafiadoramente artística, mas nunca indulgente. É um dos discos de art rock singulares dos anos 80, superado apenas pelo próximo álbum do Sonic Youth, Daydream Nation.

Tracks
1 Schizophrenia Sonic Youth 4:37
2 Catholic Block Sonic Youth 2:25
3 Beauty Lies in the Eye Sonic Youth 2:15
4 Stereo Sanctity Sonic Youth 3:47
5 Pipeline/Kill Time Sonic Youth 4:32
6 Tuff Gnarl Sonic Youth 3:13
7 Pacific Coast Highway Sonic Youth 4:16
8 Hot Wire My Heart Strike 3:21
9 Kotton Krown Sonic Youth 5:05
10 White Cross Sonic Youth 2:48
11 Master-Dik Sonic Youth 5:08

Summary: ℗ 1953 Secco
Feito no Brasil

Tracks:
A1 No Te Dire Te Quiero
A2 No Toques Ese Disco
A3 Color De Aleli
A4 El Gallo, La Gallina Y El Caballo
B1 Celos Que Matan
B2 Cantala Con Su Tambo
B3 El Mambito
B4 Ba-Baé

Summary: ℗ 1990 Polygram
Feito no Brasil

Lovegod dos Soup Dragons está repleto de contradições; os sintetizadores e os breakbeats não combinam com a arte da capa psicodélica, e as guitarras parecem deslocadas na produção elegante. Se Lovegod foi onde os Soup Dragons supostamente encontraram seu som - e é - eles ainda não o haviam ajustado ao nível que alcançariam em poucos anos. Isso não quer dizer que Lovegod não seja um álbum agradável; na verdade, é exatamente o oposto: da explosão de bandas de rock britânicas no final dos anos 80 e início dos anos 90 que faziam rock dançante, os Soup Dragons foram um dos mais interessantes e divertidos. Lovegod está longe de ser uma exceção a essa regra, e várias das melhores músicas da banda estão incluídas aqui: o hit “I’m Free”, “Mother Universe” e a faixa-título. O que torna Lovegod frustrante, entretanto, é que parece que a banda está sendo retida. Dada a maneira como eles se soltaram mais tarde - em Hotwired e Hydrophonic - neste álbum eles soam muito educados, seguindo rigidamente as regras implícitas nas batidas excessivamente duras. Não é uma decepção, apenas significa que, em retrospecto, Lovegod foi mais um álbum de transição, mais um projeto que estava por vir, do que a declaração que definiria a carreira infelizmente curta desta banda.

Tracks
1 I'm Free Jagger, Richards 3:58
2 Mother Universe Dickson 3:43
3 Backwards Dog Dickson 2:17
4 Softly Dickson 2:55
5 Drive the Pain Dickson 2:20
6 Lovegod Dickson 3:38
7 Dream-E-Forever Dickson 2:14
8 Sweetmeat Dickson 4:22
9 Kiss the Gun Dickson 2:31
10 Love You to Death Dickson 2:40
11 Beauty Freak Dickson 3:07

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

É um velho mundo engraçado, às vezes. Libra por libra, festa por festa, o terceiro álbum do Spear of Destiny mal se compara a qualquer um de seus antecessores imortais. Mas metade de seu conteúdo tem uma classificação suficientemente alta em qualquer panteão de grandes canções de rock dos anos 80, que muitas pessoas consideram o Serviço Mundial como seu melhor momento. E para qualquer outra banda, teria sido. A bombástica chamada e resposta de 'Up All Night', o coração-na-alma 'All My Love', o lamento danificado de 'Mickey' (verdadeiramente uma das três maiores canções geradas pelo então recente conflito da Guerra das Malvinas na Grã-Bretanha) e a ousada 'Once in Her Lifetime' teriam se encaixado facilmente em Grapes of Wrath e One Eyed Jacks. Mas é “Come Back” que mais captura seu coração, outra das travessuras de reggae da banda, pregada em um refrão de uma simplicidade tão ofuscante que poderia ser um jingle de TV. E se você acha que o corte do álbum é matador, mergulhe nas faixas bônus do disco completo e experimente a versão de 12 "do "Berlin Mix". beirando a conversa de papagaio, no entanto, compensa amplamente quaisquer deficiências na atração principal, já que a mistura familiar de ao vivo e 12 "corta a violência e as bolhas em seus ouvidos, e apenas o poder da reprisada" Come Back "estraga a festa, lembrando a você o quão alto essa banda ainda era capaz de subir e o quão longe eles tiveram que cair. Uma jornada que começaria agora.

Tracks
1. Rocket Ship
2. Up All Night
3. Come Back
4. World Service
5. I Can See
6. All My Love (Ask Nothing)
7. Mickey
8. Somewhere In The East
9. Once In Her Lifetime
10. Harlan County

Summary: ℗ 1980 Chrysalis
Made in USA

Um momento perfeito capturado em vinil para sempre, assim é o álbum de estreia homônimo dos Specials; chegou às lojas em meados de outubro de 1979 e alcançou o Top Five do Reino Unido. Foi uma revelação absoluta - exceto para qualquer um que tenha visto a banda no palco, pois o álbum era, em sua essência, uma gravação de estúdio de seu set ao vivo, e às vezes até mesmo disfarçado de show. Houve algumas omissões notáveis: “Gangsters”, por exemplo, mas que já havia girado em 45, bem como o quarteto de covers que apareceria em seu EP ao vivo Too Much Too Young no ano novo. Mas o resto está todo aqui, 14 músicas fortes, a maioria originais com alguns covers de clássicos incluídos para completar. Isso inclui sua fabulosa versão de “A Message to You Rudy” de Dandy Livingstone, uma versão igualmente estelar de “Monkey Man” dos Maytals e a versão escaldante de “Too Hot” de Prince Buster. Se essas eram fabulosas, as suas próprias composições eram magníficas. Os Specials conseguiram destilar toda a raiva, desencanto e amargura do dia direto em sua música. O cruel “Nite Klub” – com sua frase inesquecível, “Todas as garotas são escórias e a cerveja tem gosto de mijo” – espetou perfeitamente todas as noites ruins que os membros passaram na cidade; "Blank Expression" estendeu a miséria a pubs hostis, enquanto "Concrete Jungle" levou a ação para as ruas, capturando o medo e a violência que assolavam os centros das cidades. E então fica pessoal. "It's Up to You" lança desafios para aqueles que não gostam do grupo, de sua música e de sua postura, ao mesmo tempo que atua como um grito de guerra para os apoiadores. "Too Much Too Young" mostra o desdém dos Especiais pela gravidez e casamento na adolescência; 'Stupid Marriage' arrasta dois desses infratores diante de um magistrado no estilo Judge Dread, com Terry Hall interpretando o promotor indignado e agressivo; enquanto "Little Bitch" é totalmente desagradável. Essas foram polêmicas; “It Doesn’t Make It Alright” estende a mão aos ouvintes e, com convicção, faz um apelo sincero contra o racismo, mas mesmo este número contém uma pontada aguda. É uma bebida amarga, entregue de forma agressiva, mesmo com os números mais lentos bem definidos e, portanto, a banda sabiamente espalhou capas brilhantes por todo o álbum para ajudar a melhorar seu humor. O set termina apropriadamente com o anseio rocksteady de “You’re Wondering Now”, a música que invariavelmente encerrava seus shows ao vivo. Embora o produtor Elvis Costello tenha dado ao disco um som brilhante, ele não ilumina as correntes sombrias que permeiam as músicas do grupo; na verdade, sua produção os aumenta. Cabe aos convidados Rico Rodriguez e Dick Cuthell fornecer um pouco de sol caribenho ao som dos Specials, seus metais adoçando os lampejos de raiva e descontentamento que percorrem o disco. E assim, esta era a Grã-Bretanha no final de 1979, uma ilha infeliz prestes a explodir. Esta reedição aprimorada em CD inclui os vídeos de "Gangsters" e "Too Much", verdadeiras TVs imperdíveis.

Tracks
1 A Message to You Rudy Perry, Thompson 2:53
2 Do the Dog Dammers, Thomas 2:09
3 It's Up to You Bradbury, Byers, Dammers ... 3:25
4 Nite Klub Bradbury, Byers, Dammers ... 3:22
5 Doesn't Make It Alright Dammers, Golding 3:26
6 Concrete Jungle Byers 3:18
7 Too Hot Campbell 3:09
8 Monkey Man Hibbert 2:45
9 (Dawning of A) New Era Dammers 2:24
10 Blank Expression Bradbury, Byers, Dammers ... 2:43
11 Stupid Marriage Dammers, Harrison, Staples 3:49
12 Too Much Too Young Dammers 2:16
13 Gangsters Bradbury, Byers, Dammers ... 2:43
14 Little Bitch Dammers 2:31
15 You're Wondering Now Seymour 2:36

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

Com a dissolução do Police, os membros da banda se viram livres para satisfazer suas obsessões musicais pessoais. E assim, enquanto Sting fazia uma aventura muito lucrativa trabalhando com músicos de jazz – um passo lógico para um baixista – Stewart Copeland fez uma peregrinação como baterista à África. Combinando gravações de campo com o trabalho multi-instrumental de Copeland em um estúdio assírio, The Rhythmatist está anos-luz à frente de seu amável trabalho de segundo ano como Klark Kent. O álbum e o vídeo que o acompanha não causaram grande impacto em nenhum mercado, exceto entre outros bateristas e fãs obstinados do Police. É um descuido lamentável, porque sua entusiástica fusão de world music se manteve melhor do que os outros trabalhos solo do Police desse período. O álbum como um todo foca (não surpreendentemente) na seção rítmica de bateria e percussão sincopadas com bom gosto contra um pano de fundo de sintetizadores atmosféricos. Os vocais em coro de Ray Lema sobre a batida pulsante de “Koteja” são absolutamente hipnóticos, enquanto a narração seca de Copeland após o solo de bateria barulhento de “Serengeti Long Walk” é estranhamente cativante.

Tracks
1 Koteja (Oh Bolilla) Lema 3:30
2 Brazzaville Copeland 4:11
3 Liberté Lema 4:03
4 Coco Copeland 3:56
5 Kemba Copeland, Lema 5:53
6 Samburu Sunset Copeland 6:17
7 Gong Rock Copeland 3:35
8 Franco Copeland 2:11
9 Serengeti Long Walk Copeland 4:28
10 African Dream Copeland 3:24

Mixed By: Alex Sadkin, Don Gehman, Neil Young, Stephen Stills

Summary: ℗ 1976 WEA
Feito no Brasil

Long May You Run não é um álbum solo de Neil Young. É creditado a "The Stills-Young Band", ou seja, Stephen Stills e sua banda com Young acrescentaram, e os dois dividem as composições e os vocais principais, cinco para Young, quatro para Stills. A dupla, embora tenha durado pouco e tenha, de fato, terminado antes do lançamento deste álbum, deve ter parecido comercialmente lógico. Assim como Young, Stills viu suas vendas de discos declinarem após um período de sucesso após a dissolução da CSNY em 1970. O mesmo aconteceu com os antigos parceiros David Crosby e Graham Nash, mas eles retornaram ao Top Ten, status de venda de ouro no outono de 1975 com seu álbum duplo Wind on the Water. Por que Stills e Young não puderam fazer a mesma coisa? Talvez eles pudessem ter feito isso (e, na verdade, este foi o primeiro disco de ouro de ambos em dois anos) se tivessem feito um disco melhor juntos. As canções de Young eram agradáveis ​​e descartáveis, com exceção da faixa-título, uma canção que ele escreveu como uma homenagem a um carro velho. As composições de Stills pareciam mais sérias, mas ainda não eram substanciais. A execução, em grande parte feita pelos profissionais da banda de Stills, era muito mais suave do que a que se estava acostumado em um álbum de Young. O resultado foi um disco audível, mas não atraente e, portanto, bem abaixo do padrão usual de Young e do melhor de Stills.

Tracks
1 Long May You Run Young 3:52
2 Make Love to You Stephen Stills, Young 5:10
3 Midnight on the Bay Stephen Stills, Young 3:59
4 Black Coral Stephen Stills, Young 4:41
5 Ocean Girl Stephen Stills, Young 3:18
6 Let It Shine Stephen Stills, Young 4:43
7 12/8 Blues (All the Same) Stephen Stills, Young 3:41
8 Fontainebleau Stephen Stills, Young 3:57
9 Guardian Angel Young 5:38

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Sting realmente se empolgou com a ideia de que sua equipe de apoio ao Dream of the Blue Turtles era uma verdadeira banda de jazz e, tecnicamente, ele estava certo. Ele os arrancou diretamente da banda de apoio de Wynton Marsalis (enfurecendo Wynton e encorajando sua postura anti-rock, enquanto aumentava uma rivalidade entre o trompetista e seu irmão saxofonista Branford - um verdadeiro hat-trick), e como ele era inicialmente um baixista de jazz, parecia uma boa opção. No mínimo, parecia uma ocasião monumental porque ele documentou todo o desenvolvimento da banda e o making of do Dream com um documentário chamado Bring On the Night, lançando um álbum duplo ao vivo como trilha sonora apenas um ano após a estreia chegar às lojas. Isso poderia ser chamado de arrogância (e será chamado assim aqui), especialmente porque o aparecimento do álbum ao vivo parece uma forma de mostrar a banda de jazz e as costeletas de jazz de Sting. A maioria das músicas dura cerca de cinco minutos e há nada menos que três melodias, duas das quais casam um antigo número do Police com uma música do Dream. Chegando como um segundo álbum solo, não pode deixar de parecer um pouco desnecessário, mesmo que as performances soltas e contagiantes mostrem o que Sting estava tentando alcançar com sua estreia. Mesmo assim, este é um recorde para o culto e, embora os satisfaça, para outros parecerá, bem, arrogância.

Tracks
1 Bring on the Night/When the World Is Running Down You Make the Best O Sting 11:42
2 Consider Me Gone Sting 4:51
3 Low Life Sting 4:05
4 We Work the Black Seam Sting 6:56
5 Driven to Tears Sting 6:59
6 The Dream of the Blue Turtles/Demolition Man Sting 5:54
7 One World (Not Three) /Love Is the Seventh Wave Sting 11:09
8 Moon Over Bourbon Street Sting 4:21
9 I Burn for You Sting 5:23
10 Another Day Sting 4:42
11 Children's Crusade Sting 5:26
12 Down So Long Atkins, Lenoir 4:35
13 Tea in the Sahara Sting 6:25

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

O Police nunca se separou, eles apenas pararam de trabalhar juntos - em grande parte porque não aguentavam mais tocar juntos e em parte porque Sting estava ansioso para se estabelecer como um músico/compositor sério em seus próprios termos. Ansioso para se livrar do manto de estrela pop, ele acampou no estúdio de Eddy Grant, pegou a guitarra e invadiu a banda de Wynton Marsalis para seu novo combo – consignando assim instantaneamente sua estreia solo, The Dream of the Blue Turtles, à abreviatura crítica do disco de jazz de Sting. O que é parcialmente verdade (este é provavelmente o melhor nome para a sinuosa faixa instrumental instrumental), mas dá a impressão de que esta é uma música realmente arriscada, quando ele, afinal, contou com músicos que, naquela fase, eram revivalistas apenas desenvolvendo seu próprio estilo, e então os fez tocar em grooves de mock-jazz - ou, no caso de Branford Marsalis, colocar linhas de sax soprano em camadas sobre músicas pop. Este, no entanto, é apenas o começo das pretensões espalhadas por O Sonho das Tartarugas Azuis. Apenas duas vezes ele se aprofunda em canções de amor diretas - a adorável medida "Consider Me Gone" e a triste mais próxima, "Fortress Around Your Heart" - preferindo considerar o amor de forma abstrata ("If You Love Somebody Set Them Free", um de seus maiores singles solo, e a canção infantil e faux-reggae "Love Is the Seventh Wave"), escreve sobre crianças na guerra e nas minas de carvão, revive uma música do Police sobre heroína, pondera se "os russos também amam seus filhos" e vagueie pelas ruas de Nova Orleans como o vampiro Lestat. Este é um álbum sério, mas é prejudicado por sua própria abordagem - a fusão brilhante que reveste todo o álbum, as conquistas ocasionais da batida mundial e as letras estudiosas parecem menos pretensiosas em grande parte porque são ofuscadas por movimentos desconcertantemente vistosos como adaptar Prokofiev para "Russos" e recorrer a Anne Rice em busca de inspiração. E esse é o problema do disco: a cada compasso, a cada verso, Sting clama pelo respeito de um compositor, não de uma estrela pop, e isso chega a ser um pouco avassalador quando considerado como um todo. Com alguns cortes individuais - "Fortress", "Consider Me Gone", "If You Love Somebody", "Children's Crusade" - ele prova que é mais sutil e astuto do que seus colegas, mas apenas quando controla seu desejo de mostrar à classe o quanto aprendeu.

Tracks
1 If You Love Somebody Set Them Free Sting 4:14
2 Love Is the Seventh Wave Sting 3:30
3 Russians Prokofiev, Sting 3:57
4 Children's Crusade Sting 5:00
5 Shadows in the Rain Sting 4:56
6 We Work the Black Seam Sting 5:40
7 Consider Me Gone Sting 4:21
8 The Dream of the Blue Turtles Sting 1:15
9 Moon Over Bourbon Street Sting 3:59
10 Fortress Around Your Heart Sting 4:48

Summary: ℗ 1987 CBS
Feito no Brasil

Se Dream of the Blue Turtles foi um caso descaradamente pretensioso, parece positivamente alegre em comparação com o segundo álbum de Sting, Nothing Like the Sun, um dos álbuns pop mais obstinadamente sérios já gravados. Este é um álbum onde a única faixa acelerada, a única ninharia - o alegre e rígido funk branco "We'll Be Together" - foi adicionada por insistência da gravadora porque eles acreditavam que não havia uma faixa no disco que pudesse ser lançada como single, uma que arrombaria as portas das rádios convencionais. E eles estavam certos, já que todo o resto aqui é muito comedido, calmo e deliberadamente sutil para ser imediato (incluindo o descarte intencional, "Rock Steady"). Então, por que é um álbum melhor que seu antecessor? Porque Sting não parece estar se esforçando tanto. Flui naturalmente, em grande parte porque este não está tentando ser explicitamente um disco de jazz-rock (graças à presença de uma nova seção rítmica de Sting e do baterista Manu Katche por isso) e porque as melodias são insinuantes, abrindo caminho lentamente na memória, enquanto o disco inteiro toca como uma peça de humor - tocando igualmente bem como música de fundo ou como uma audição intensa e séria. As palavras de Sting ainda podem irritar - a pomposidade sufocante de "History Will Teach Us Nothing", o exemplo mais claro, mas os gritos de "Hey Mr. Pinochet" também tocam um acorde desconfortável - mas seu lirismo brilha em "The Lazarus Heart", "Be Still My Beating Heart", "They Dance Alone" e "Fragile", um quarteto de suas melhores canções. Se Nothing Like the Sun demorar um pouco demais, com apenas seu cover de "Little Wing" assistido por Gil Evans se destacando no quarto final, ele ainda mantém seu tom até o final e, por ser impulsionado por aqueles atordoantes mencionados anteriormente, é um de seus melhores álbuns.

Tracks
1 The Lazarus Heart Sting 4:35
2 Be Still My Beating Heart Sting 5:34
3 Englishman in New York Sting 4:27
4 History Will Teach Us Nothing Sting 5:07
5 They Dance Alone (Cueca Solo) Sting 6:48
6 Fragile Sting 3:58
7 We'll Be Together Sting 4:53
8 Straight to My Heart Sting 3:54
9 Rock Steady Sting 4:28
10 Sister Moon Sting 3:57
11 Little Wing Hendrix 5:03
12 The Secret Marriage Eisler, Sting 2:02

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Como os Stone Roses eram os líderes nominais da cena "Madchester" britânica - um fenômeno do indie rock que fundia o guitar pop com a rave movida a drogas e a cultura dance - é bastante irônico que sua estreia homônima apenas sugira música dance. O que tornou os Stone Roses importantes foi como eles acolheram a dança e o pop juntos, tratando-os como se fossem a mesma fera. Igualmente importante foi a arrogância fria e imparcial dos Roses, personificada pelos vocais indiferentes de Ian Brown. A malevolência sem esforço de Brown ganha vida com músicas que igualam tanto seus sentimentos quanto sua voz – “I Wanna Be Adored”, com sua linha de baixo arrepiante e ondas de refrões de guitarra legais, não exige adoração, apenas espera. Da mesma forma, Brown pode reivindicar "I Am the Resurrection" e deitar-se, como se não houvesse espaço para debate. Mas a chave para The Stone Roses são as camadas de refrões simples e extremamente cativantes de John Squire e como a seção rítmica de Reni e Mani sempre implica ritmos dançantes sem entrar abertamente na discoteca. Em “She Bangs the Drums” e “Elephant Stone”, os refrões se enrolam no ritmo inseparavelmente – os refrões dos anos 60 e as batidas contínuas conseguem transmitir o mundo colorido e neopsicodélico do acid house. Os riffs de Squire são brilhantes e cativantes, lembrando a Invasão Britânica enquanto sugerem o futuro com seus efeitos faseados e ecoantes. The Stone Roses foi uma revolução dupla - trouxe a dance music para um público que antes era obcecado por guitarras monótonas, ao mesmo tempo que reviveu o conceito de composição pop clássica, e as repercussões de sua conquista puderam ser ouvidas ao longo dos anos 90, mesmo que os Stone Roses nunca conseguissem atingir esse nível de conquista novamente.

Tracks
1 I Wanna Be Adored Brown, Squire 4:52
2 She Bangs the Drums Brown, Squire 3:42
3 Elephant Stone Brown, Squire 3:01
4 Waterfall Brown, Squire 4:37
5 Don't Stop Brown, Squire 5:17
6 Bye Bye Badman Brown, Squire 4:00
7 Elizabeth My Dear Brown, Squire :59
8 (Song for My) Sugar Spun Sister Brown, Squire 3:25
9 Made of Stone Brown, Squire 4:10
10 Shoot You Down Brown, Squire 4:10
11 This Is the One Brown, Squire 4:58
12 I Am the Resurrection Brown, Squire 8:12

Summary: ℗ 1992 BMG Ariola
Feito no Brasil

O Brit-pop nunca teve um desempenho melhor do que no álbum de estreia autointitulado dos Stone Roses. Chegando em algum lugar perto disso, no entanto, está isso, Turns Into Stone. É certo que Turns Into Stone não é feito de material totalmente original. Em vez disso, o álbum é uma espécie de “melhor dos lados B dos Stone Roses”. Felizmente, estes são lados B de qualidade excepcional. Incluído na lista de faixas está talvez o melhor momento da banda, "Fools Gold". A faixa é conduzida pela bateria dominadora de Reni e pela linha de baixo discreta de Mani, enquanto Squire impressiona com sua liderança e Brown canta uma melodia bastante sinistra, mas cativante. Embora a abordagem do álbum tenha assumido um tom dançante, se você quiser, no geral, Turns Into Stone mantém o estilo musical movido pela guitarra que dominou a estreia dos Stone Roses. Apesar de não ser tão consistente quanto o lançamento mencionado anteriormente, Turns Into Stone tem todas as características de um grande álbum brit-pop e fará as delícias de quem gostou do primeiro lançamento da banda.

Tracks
1 Elephant Stone Brown, Squire 4:53
2 The Hardest Thing in the World Brown, Squire 2:42
3 Going Down Brown, Squire 2:48
4 Mersey Paradise Brown, Squire 2:43
5 Standing Here Brown, Squire 5:08
6 Where Angels Play Brown, Squire 4:12
7 Simone Brown, Squire 4:24
8 Fools Gold Brown, Squire 9:55
9 What the World Is Waiting For Brown, Squire 3:51
10 One Love Brown, Squire 7:44
11 Something Burning Brown, Squire 7:51

Summary: ℗ 1977 Discos Copacabana
Feito no Brasil

Rattus dificilmente é um clássico do punk rock, mas ainda é uma boa parte do art-punk. O nível de testosterona de Hugh Cornwell é muito alto aqui, e a ostentação machista fica um pouco exagerada, mas ainda é um barulho agradável que se mantém melhor do que qualquer um poderia imaginar na época. Ainda assim, é estranho pensar nisso como parte da era do punk rock – com exceção da produção rápida e desleixada de Martin Rushent e das músicas curtas, não há muito que seja abertamente punk nisso. Heroes, por outro lado, é mais rápido, mais desagradável e melhor. Neste ponto, os Stranglers estavam no topo de seu jogo, e a ferocidade e a raiva que permeiam esses registros nunca mais se repetiriam.

Tracks
1 I Feel Like a Wog Stranglers 3:17
2 Bitching Stranglers 4:26
3 Dead Ringer Stranglers 2:46
4 Daganham Dave Stranglers 3:18
5 Bring on the Nubiles Stranglers 2:16
6 Something Better Change Black, Burnel, Cornwell ... 3:36
7 No More Heroes Black, Burnel, Cornwell ... 3:28
8 Peasant in the Big Shitty Stranglers 3:26
9 Burning up Time Stranglers 2:24
10 English Towns Stranglers 2:12
11 School Mam Stranglers 7:05
12 5 Minutes [*] Stranglers 3:17

Summary: ℗ 1990 RCA
Feito no Brasil

Dependendo do humor do ouvinte, o pop leve do álbum de estreia autointitulado do Strawberry Switchblade pode ser doentiamente tímido ou irresistivelmente charmoso. Apresentando Rose McDowall (guitarra, voz, harmonia vocal) e Jill Bryson (guitarra, voz, harmonia vocal), Strawberry Switchblade soa como duas garotinhas extasiadas e enfurecidas por suas primeiras paixões; aqueles que não toleram essas coisas inócuas irão imediatamente fugir para as saídas, com sacos de vômito nas mãos. Mas Strawberry Switchblade não deveria ser açoitado por ser muito fofo; aceito pelo que é, o álbum é uma coleção saborosa de chiclete new wave. McDowall e Bryson têm vozes bonitas; eles se misturam maravilhosamente. As letras refletem uma perspectiva adolescente sobre amor e desgosto. Em Go Away", as garotas cantam sobre um garoto que usou uma delas para fazer sexo e depois se separou; há uma forte tristeza em seus vocais que quebra a fachada de inocência do LP. "Who Knows What Love Is?" dentro das melodias com sabor doce de Strawberry Switchblade Nunca uma banda soou tão doce e ao mesmo tempo estava tão chateada.

Tracks
1 Since Yesterday Bryson, McDowall 2:55
2 Deep Water Bryson, McDowall 3:54
3 Another Day Bryson, McDowall 3:49
4 Little River Bryson, McDowall 2:38
5 10 James Orr Street Bryson, McDowall 2:56
6 Let Her Go Bryson, McDowall 2:45
7 Who Knows What Love Is? Bryson, McDowall 3:45
8 Go Away Bryson, McDowall 3:07
9 Secrets Bryson, McDowall 2:49
10 Who Knows What Love Is? (Reprise) Bryson, McDowall 1:03
11 Being Cold Bryson, McDowall 4:11

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Depois de um Rock Therapy não tão bom em 1986, a banda se desfez e Brian gravou seu primeiro álbum solo, Knife Feels Like Justice. Três anos depois, os gatos estão juntos novamente. Com Dave Edmunds como produtor, novamente, mas o álbum soa um pouco mais sombrio que os anteriores. Músicas como Gina, Gene And Eddie (um medley de músicas de Eddie Cochran e Gene Vincent) se tornaram sucessos. Slip Slip Slippin in é um cover de um dos melhores artistas de rockabilly dos anos 50, Eddie Bond, Bring It Back Again é uma maravilhosa canção de amor com um toque country, Rockabilly Rules se tornou um hino para todos os fãs de rockabilly da época e Nine Lives é um outro fantástico e um novo Stray Cat Strut. Este álbum é puro rockabilly. Apresentando um conjunto de músicas agradáveis, mas desinteressantes, Blast Off indicou que o rockabilly acelerado dos Stray Cats ficou sem combustível rapidamente.

Tracks
1 Blast Off Phantom, Rocker, Setzer
2 Gina Paine
3 Everybody Needs Rock'n'roll
4 Gene and Eddie Phantom, Rocker, Setzer
5 Rockabilly Blues
6 Bring It Back Again Burnette, Phantom, Rocker ...
7 Slip, Slip, Slippin' In
8 Rockabilly World
9 Rockin' All over the Place
10 Nine Lives Phantom, Rocker, Setzer

Summary: ℗ 1981 Ariola
Feito no Brasil

O álbum de estreia do Stray Cats veio logo após os dois singles de sucesso "Runaway Boys" e "Rock This Town", ambas músicas de rockabilly cheias de energia que remontavam à era do puro rock & roll dos anos 1950 com um som limpo e atualizado dos anos 80, destacado pelo proeminente contrabaixo de Lee Rocker e pela bateria de Slim Jim Phantom. The Stray Cats tinha mais profundidade do que puro rockabilly, como mostrado nas faixas de rock & roll "Fishnet Stockings", "Double Talkin Baby" e "Jeanie, Jeanie, Jeanie" (um fac-símile de "Summertime Blues"), e o desprezível terceiro single "Stray Cat Strut", perfeitamente evocativo de uma noite fora de casa. "Storm the Embassy", uma canção sobre a situação dos reféns iranianos que foi executada ao longo de 1980, não teria soado deslocada interpretada pelo Clash, e "Ubangi Stomp" tinha mais do que uma semelhança passageira com outra mania musical do início dos anos 80: o ska interpretado por Madness ou qualquer um dos artistas do 2 Tone. Este álbum foi de longe o de maior sucesso, alcançando o sexto lugar nas paradas e sua única entrada no Top 40. Nunca foi lançado nos EUA, mas cinco faixas, os três singles, mais "Rumble in Brighton" e "Jeanie Jeanie Jeanie" foram amalgamados com faixas do álbum seguinte, Gonna Ball e apareceram na compilação americana Built for Speed.

Tracks
1 Runaway Boys McDonnell, Setzer 3:03
2 Fishnet Stockings Setzer 2:25
3 Ubangi Stomp Underwood 3:14
4 Jeannie, Jeannie, Jeannie Chapman 2:21
5 Storm the Embassy Phantom, Setzer 4:08
6 Rock This Town Edmunds, Setzer 3:28
7 Rumble in Brighton Phantom, Setzer 3:16
8 Stray Cat Strut Setzer 3:16
9 Crawl Up and Die Feli 3:13
10 Double Talkin' Baby Wolfe 3:05
11 My One Desire Burnette 2:57
12 Wild Saxaphone Setzer 3:01

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Style Council, Cafe Bleu, foi um de seus melhores esforços, mas indicava a falha fatal do grupo – uma tendência a ser muito eclético e ambicioso demais. Em meio aos preguiçosos instrumentais de jazz, muitos deles cortesia de Mick Talbot, Paul Weller inseriu várias músicas pop sólidas com toques de soul, incluindo "My Ever Changing Moods", "Headstart for Happiness", "You're the Best Thing" e "Here One That Got Away". No entanto, isso não desculpa o experimento do rap, “A Gospel”. O álbum foi lançado mais tarde com uma ordem de execução ligeiramente diferente como My Ever Changing Moods nos EUA; a edição americana incluiu o hit britânico "A Solid Bond in Your Heart".

Tracks:
A1 Mick's Blessings 1:15
A2 The Whole Point Of No Return 2:40
A3 Me Ship Came In! 3:06
A4 Blue Café 2:15
A5 The Paris Match 4:25
A6 My Ever Changing Moods 3:37
A7 Dropping Bombs On The Whitehouse 3:15
B1 A Gospel 4:44
B2 Strength Of Your Nature 4:20
B3 You're The Best Thing 5:40
B4 Here's One That Got Away 2:35
B5 Headstart For Happiness 3:20
B6 Council Meetin' 2:29

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

Um álbum de soul completo, The Cost of Loving ilustrou por que a estrela de Paul Weller estava diminuindo rapidamente no final dos anos 80. Repletas de soul pop profissional e suave, poucas músicas têm melodias memoráveis ​​e a banda tende a serpentear pelos arranjos elegantes. As letras de Weller eram presunçosas e subdesenvolvidas, com apenas o single "It Didn't Matter" causando uma impressão duradoura entre as canções indistintas que compunham a maior parte do álbum.

Tracks
1 It Didn't Matter Talbot, Weller 5:49
2 Right to Go Dynamic Three, Weller, White 5:15
3 Heavens Above Weller 6:14
4 Fairy Tales Weller 4:09
5 Angel Griffen, Griffin, Morten ... 4:32
6 Walking the Night Weller 4:34
7 Waiting Weller 4:29
8 The Cost of Loving Weller 4:21
9 A Woman's Song Weller 3:04

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Home & Abroad é um set ao vivo elegante e sério, mas só interessa aos fãs obstinados de Paul Weller.

Tracks
1 The Big Boss Groove Talbot 4:59
2 My Ever Changing Moods Weller 4:30
3 The Lodgers Talbot, Weller 4:36
4 Headstart for Happiness Weller 3:20
5 (When You) Call Me Weller 4:26
6 The Whole Point of No Return Weller 3:23
7 Our Favourite Shop Talbot 3:14
8 With Everything to Lose Weller, White 4:09
9 Homebreakers Talbot, Weller 5:07
10 Shout to the Top! Weller 3:23
11 Walls Come Tumbling Down! Weller 3:38
12 Internationalists Talbot, Weller 5:36

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

"Our Favorite Shop", o segundo álbum do Style Council, ainda era bastante eclético, mas não parecia tão esquizofrenicamente diverso quanto Cafe Bleu. Paul Weller foi capaz de incorporar seus experimentos de soul e jazz em suas composições, escrevendo as excelentes "Walls Come Tumbling Down", "Come to Milton Keynes", "Boy Who Cried Wolf" e "Down in the Seine", que foram algumas de suas melhores canções para o Conselho de Estilo. Os ocasionais experimentos equivocados permaneceram - o forte medo de "The Internationalists" e o hipócrita "The Stand Up Comic's Instructions" eram particularmente embaraçosos - mas o álbum era mais coeso e mais forte do que o de estreia. Na América, o álbum foi lançado sem "Our Favorite Shop" e renomeado como Internationalists.

Tracks
1 Homebreakers Talbot, Weller 5:06
2 All Gone Away Weller 2:15
3 Come to Milton Keynes Weller 3:03
4 Internationalists Talbot, Weller 3:12
5 A Stones Throw Away Weller 2:18
6 The Stand Up Comics Instructions Weller 1:31
7 Boy Who Cried Wolf Weller 5:15
8 A Man of Great Promise Weller 2:32
9 Down in the Seine Weller 2:44
10 The Lodgers (Or She Was Only a Shopkeeper's Daughter) Talbot, Weller 3:57
11 Luck Talbot, Weller 2:36
12 With Everything to Lose Weller, White 3:54
13 Our Favourite Shop Talbot 2:54
14 Walls Come Tumbling Down! Weller 3:23

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Tracks:
A 1 Shout To The Top 4:20
A 2 Shout To The Top (Instrumental) 4:20
B 3 The Picadilly Trail 3:40
B 4 Ghosts Of Dachau 2:55

Summary: ℗ 1989 Polygram
Feito no Brasil

Os álbuns do Style Council sempre foram pressionados por suas ambições musicais de longo alcance, o que significava que suas ideias eram geralmente melhor ouvidas em seus singles. E embora este período da carreira de Paul Weller tenha sido fortemente criticado, ele escreveu várias canções excelentes durante o Conselho de Estilo, a maioria das quais são apresentadas na excelente compilação The Singular Adventures of the Style Council. Nem todas as 16 músicas são de primeira linha, pois começam a perder força no final da vida da banda, mas "My Ever Changing Moods", "You're the Best Thing", "Long Hot Summer", "Shout to the Top!", "A Solid Bond in Your Heart", "Money Go Round", "Walls Come Tumbling Down" e "Speak Like a Child" são fantásticas e fazem a coleção valer a pena para os fãs da carreira solo de Jam e Weller. bem como fãs da nova onda romântica e do sophisti-pop jazzístico.

Tracks
1 You're the Best Thing Weller 4:30
2 Have You Ever Had It Blue? [12 Version] Weller 3:23
3 Money-Go-Round, Pt. 1 & 2 Weller 7:42
4 My Ever Changing Moods [12 Version] Weller 5:40
5 Long Hot Summer [12 Version] Weller 6:56
6 The Lodgers Talbot, Weller 3:39
7 Walls Come Tumbling Down! Weller 3:24
8 Shout to the Top! Weller 3:27
9 Wanted Talbot, Weller 3:25
10 It Didn't Matter Talbot, Weller 4:51
11 Speak Like a Child Weller 3:15
12 A Solid Bond in Your Heart Weller 3:16
13 Life at a Top Peoples Health Farm Weller 4:26
14 Promised Land Smooth 2:48

Summary: ℗ 1990 BMG Ariola
Feito no Brasil

O álbum de estreia dos Sundays baseia-se nos ganchos de guitarra em camadas e nas melodias pop não convencionais dos Smiths, adicionando vocais mais etéreos e uma batida de fundo mais forte. Como evidenciado pelo single alegre e melancólico “Here’s Where the Story Ends”, é uma combinação vencedora, fazendo de Reading, Writing and Arithmetic uma estreia totalmente envolvente.

Tracks
1 Skin & Bones Gavurin, Wheeler 4:17
2 Here's Where the Story Ends Gavurin, Wheeler 3:55
3 Can't Be Sure Gavurin, Wheeler 3:25
4 I Won Gavurin, Wheeler 4:22
5 Hideous Towns Gavurin, Wheeler 3:48
6 You're Not the Only One I Know Gavurin, Wheeler 3:51
7 A Certain Someone Gavurin, Wheeler 4:25
8 I Kicked a Boy Gavurin, Wheeler 2:18
9 My Finest Hour Gavurin, Wheeler 3:59
10 Joy Gavurin, Wheeler 4:10

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

A Autobiografia do Supertramp é simplesmente a versão internacional do título lançada nos Estados Unidos pela A&M como Vol. 9 na bastante confusa série Classics - obviamente uma tentativa forçada de branding de marca que deu errado (ou pelo menos em lugar nenhum). Ao longo de suas 14 faixas, a coleção encobre alguns bons momentos dos fracassos do início da carreira dos roqueiros de arte felizes em falsete ("Dreamer", "Bloody Well Right" etc.) e sucessos esporádicos dos últimos dias ("Give a Little Bit", "It's Raining Again" etc.), depois morde a carne, ou melhor, a carne do café da manhã, do maior triunfo comercial do grupo, o multimilionário Breakfast in America, de 1979. ("Goodbye Stranger", "The Logical Song", "Take the Long Way Home", a faixa-título). Lançado em 1990, The Very Best of Supertramp deu um passo além, sem dúvida melhorando este lançamento ao adicionar ou suplantar uma ou duas músicas, mas os fãs casuais têm a garantia de que seu dinheiro valerá a pena com qualquer uma delas.

Tracks:
A1 Goodbye Stranger 4:26
A2 The Logical Song 3:47
A3 Bloody Well Right 4:15
A4 Breakfast In America 2:37
A5 Take The Long Way Home 4:04
A6 Crime Of The Century 5:30
B1 Dreamer 3:29
B2 From Now On 6:10
B3 Give A Little Bit 4:06
B4 It's Raining Again 4:21
B5 Cannonball 4:48

Mixed By: Shelly Yakus

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

As músicas de Solitude Standing, o segundo álbum de Suzanne Vega, tinham anos listados ao lado delas na folha de letras, então você podia ver que algumas delas datavam de 1978. Mas essa admissão ousada anunciou o triunfo do álbum – sua diversidade foi o que o tornou tão bom. Em parte, isso acontecia porque as músicas antigas eram iguais a qualquer coisa do primeiro álbum - músicas como a fatia da vida a cappella "Tom's Diner" e a calorosamente romântica "Gypsy" simplesmente não se encaixariam tematicamente no álbum de estreia. Em Solitude Standing, entretanto, eles se tornaram parte de um álbum de canções de histórias ambientadas em uma variedade de contextos musicais; muitos tinham arranjos de banda e, de fato, os membros da banda em turnê de Vega eram frequentemente creditados como co-compositores. Além disso, Vega se desenvolveu mais como cantora sem perder a entonação focada que fez sua estreia - um dos muitos elementos atraentes que ajudaram a fazer de "Luka", uma canção sobre violência doméstica, um sucesso casual.

Tracks
1 Tom's Diner Vega 2:09
2 Luka Vega 3:52
3 Ironbound/Fancy Poultry 6:19
4 In the Eye Shulman, Vega 4:16
5 Night Vision Sanko, Vega 2:47
6 Solitude Standing Ferrera, Sanko, Shulman, Vega ... 4:49
7 Calypso Vega 4:14
8 Language Vega, Visceglia 3:57
9 Gypsy Vega 4:04
10 Wooden Horse (Casper Hauser's Song) Ferrera, Sanko, Shulman, Vega ... 5:13
11 Tom's Diner (Reprise) Vega 2:40

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Durante vários anos, a existência de material "perdido" de Barrett foi especulada pelo culto vociferante do cantor, alimentado por numerosos bootlegs irregulares de outtakes intrigantes. O lançamento do Opel correspondeu e talvez superou as expectativas dos fãs. Com 14 faixas que vão de 1968 a 1970, incluindo seis versões alternativas e oito músicas que nunca foram lançadas oficialmente de qualquer forma, é tão essencial quanto seus dois LPs de 1970. O tom está muito de acordo com seus dois álbuns solo; irregular, predominantemente acústico, melódico e oscilando à beira da demência. Ao mesmo tempo, é charmoso e liricamente pungente, com o inimitável senso de capricho infantil de Barrett. A produção é geralmente mais mínima do que em seus outros álbuns, às vezes até mesmo básica, mas na verdade, isso aumenta o poder absoluto da música. Os destaques são a longa e taciturna faixa-título, o redemoinho de múltiplas camadas de "Swan Lee", a versão alternativa de "Dark Globe" (com vocais muito melhores e mais contidos do que a versão anterior) e a exuberante e contagiante "Milky Way". Notas de capa meticulosas e som excelente completam este pacote de arquivo amoroso.

Tracks
1 Opel Barrett 6:24
2 Clowns and Jugglers Barrett 3:25
3 Rats Barrett 3:00
4 Golden Hair Barrett, Joyce 1:42
5 Dolly Rocker Barrett 2:58
6 Word Song Barrett 3:17
7 Wined and Dined Barrett 3:02
8 Swan Lee (Silas Lang) Barrett 3:11
9 Birdie Hop Barrett 2:27
10 Let's Split Barrett 2:20
11 Lanky, Pt. 1 Barrett 5:30
12 Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) Barrett 2:58
13 Milky Way Barrett 3:05
14 Golden Hair [instrumental] Barrett, Joyce 1:49