Summary: ℗ 1985 RCA
Feito no Brasil

No momento em que os Damned se encontraram em uma grande gravadora, após nove anos de altos e baixos e tudo mais, uma grande mudança ocorreu: Captain Sensible, com seus próprios sucessos solo e outras pressões, decidiu partir. O tecladista Roman Jugg assumiu a guitarra, enquanto Bryn Merrick permaneceu no baixo e Vanian e Scabies continuaram fazendo suas coisas. O primeiro fruto deste novo Damned, Phantasmagoria, não corresponde à excelente variedade e nível de desempenho dos Strawberries, mas ainda tem muito a mostrar e ao mesmo tempo explora novos territórios para o grupo. A capa e a arte parecem aliar The Damned ainda mais ao rock gótico do que antes, mas Vanian felizmente nunca achou por bem simplesmente imitar esses clichês, seguindo seu próprio caminho poderoso. Da mesma forma, a música pode ser melancólica, mas nunca sem sua própria energia e fogo distintos - mais uma sensação de Cramps (se não sonora) de amar o escuro do que qualquer coisa, mas com um brilho limpo e moderno e horror de Hammer suficiente. "Street of Dreams" é uma abertura poderosa e hino, com algumas ótimas batidas de Scabies. “Is It a Dream”, a única música com crédito de co-autoria de Sensible, é mais uma fantástica vitrine vocal vaniana em uma carreira de muitos. As faixas realmente matadoras incluem "Shadow of Love", um estilo semi-Morricone com uma guitarra assustadora de Jugg, e "Grimly Fiendish", um trecho engraçado de psicodelia assustadora não muito longe de onde os Duques de Stratosphear terminariam alguns anos depois. Phantasmagoria conclui com a crescente instrumental “Trojans”, um número forte que mostra que o Damned ainda tem muita vida. A modelo da Capa é a atual sra. Susie Cave, na época com 18 anos.

Tracks
1 Street of Dreams Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 5:38
2 Shadow of Love Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 3:51
3 There'll Come a Day Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 4:15
4 Sanctum Sanctorum Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 6:27
5 Is It a Dream? Jackson, Jugg, Merrick, Millar, Vanian3:27
6 Grimly Fiendish Jackson, Jugg, Merrick, Millar, Vanian 3:50
7 Edward the Bear Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 3:37
8 The Eight Day Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 3:46
9 Trojans Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 4:53
10 Grimly Fiendish [*] Jackson, Jugg, Merrick, Millar, Vanian 5:11
11 The Shadow of Love [*] Jugg, Merrick, Scabies, Vanian 6:42

Summary: ℗ 1982 Ariola
Feito no Brasil

Recuperando-se um pouco do impacto desigual do The Black Album e ainda tentando tentar o que quiserem em estúdio, aqui os mesmos quatro membros, junto com Roman Jugg, que em breve se tornará regular em várias partes de teclado, apresentam seu álbum mais forte desde Machine Gun Etiquette. Alternadamente alegre e alegre, sombrio e dramático, enérgico e rosnante, ou tudo isso e mais ao mesmo tempo, Strawberries desafia as expectativas habituais de ser mais um bom álbum de rock da banda, resistindo às tentativas fáceis de categorizá-lo. Os fãs mais velhos do punk provavelmente apreciariam a explosão inicial do álbum de “Ignite”, um thrasher intenso com um belo refrão e alguns vampiros hilariantes no final de Vanian. Imediatamente a seguir vem o superior “Generals”, que combina lindamente piano e um arranjo nítido com o modo poderosamente suave de Vanian. A partir daí, é quase um caso de força à medida que o álbum continua: “Stranger on the Town”, impulsionado pelos metais, atrevido e afiado; os teclados vertiginosos e a crise de “Dozen Girls”; os experimentos psico-pop mais suaves de "Gun Fury" e"The Pleasure and the Pain"; o "Bad Time for Bonzo" que provoca Reagan; e a beleza brilhante de “Under the Floor Again”, ao mesmo tempo misteriosa e linda, com uma pausa instrumental particularmente vencedora, mesclando algumas das letras mais positivas de Vanian. Captain Sensible tem dois momentos divertidos para si mesmo na ruminativa "Life Goes On" e na brincadeira divertida de encerramento do álbum, "Don't Bother Me". Enquanto isso, no centro do álbum está a coisa mais sombria e assustadora que a banda já gravou, “The Dog”. É um chiller surpreendentemente eficaz baseado na personagem Claudia de Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice. O bem-vindo relançamento de Cleopatra em 1993 adicionou cinco faixas bônus, incluindo a breve peça para piano do Capitão, "Torture Me", que aborda o mesmo assunto de "Meat Is Murder" dos Smiths, mas com resultados indiscutivelmente menos intimidadores e mais comoventes. A Edição Deluxe de 2005 inclui mais três faixas extras, incluindo "Mine's a Large One Landlord", "Rat vs the Omni" e "I Think I'm Wonderful".]

Tracks
1 Ignite Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 4:53
2 Generals Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian3:24
3 Stranger on the Town Burns, Gray, Millar, Vanian 5:14
4 Dozen Girls Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 4:34
5 The Dog Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 7:25
6 Gun Fury Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 2:57
7 Pleasure and the Pain Gray 4:23
8 Life Goes On Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 4:09
9 Bad Time for Bonzo Captain Sensible, Gray, Scabies, Vanian 3:24
10 Under the Floor Again Burns, Millar, Vanian 5:29
11 Don't Bother Me Captain Sensible, Gray ... 2:10

Summary: ℗ 1991 RCA
Feito no Brasil

O venerável Daniel Ash, compositor, guitarrista e cantor ocasional da Bauhaus/Tones On Tail/Love & Rockets lançou este prazer solo descontraído e levemente gótico em 1991. É um verdadeiro prazer e um achado muito valioso. Este álbum tem muito mais apelo do que seu status atual como “item de colecionador para fãs” pode indicar, e é obrigatório para os devotos de L&R em particular.
COMING DOWN chega bem perto de ser um puro esforço solo com Ash cuidando dos vocais, guitarras e a maior parte do trabalho de baixo. Mas há alguns outros músicos presentes, incluindo o colaborador de longa data Kevin Haskins (baterista das bandas mencionadas acima). Há muitos vocais de fundo assustadores de Natacha Atlas, que também toca teclado e baixo em “Walk This Way”. Ash tem talento para pegar material básico, muitas vezes baseado em blues, e fazê-lo soar legal. São músicas bastante simples, salpicadas de toques atmosféricos bastante eficazes e alimentadas pelo carisma sombrio de Ash.

Tracks:
1. Blue Moon 0:50
2. Coming Down Fast 2:54
3. Walk This Way 3:01
4. Closer To You 3:40
5. Day Tripper 3:11
6. This Love 3:45
7. Blue Angel 3:45
8. Me And My Shadow 4:34
9. Candy Darling 3:45
10. Sweet Little Liar 3:55
11. Not So Fast 3:27
12. Coming Down 5:17

Summary: ℗ 1983 RCA
Feito no Brasil

Lançado no auge da popularidade de Hall & Oates no início dos anos 80, Rock 'n Soul, Pt. 1: Greatest Hits narra efetivamente o momento em que a dupla não poderia errar - ou seja, o período entre Voices, de 1980, e H2O, de 1982, que inclui apenas um outro álbum, o excelente Private Eyes, de 1981. Embora isso remonte ao trabalho do início dos anos 70 para a Atlantic em "She's Gone", o único grande sucesso que tiveram na gravadora, e também tem seus outros dois grandes sucessos daquela década, "Sara Smile" e "Rich Girl", a maior parte do Rock 'n Soul, Pt. 1 deriva desses três álbuns: "Kiss on My List", "You Make My Dreams", "Private Eyes", "I Can't Go for That (No Can Do)", "Maneater" e "One on One". É uma longa lista de singles, mas ainda faltam alguns singles fantásticos desta época, incluindo "How Does It Feel to Be Back", "Did It in a Minute", "Family Man" e "You've Lost That Lovin' Feeling" (os dois últimos foram incluídos como faixas bônus na reedição de 2006 da RCA/Legacy). Por melhores que sejam essas músicas, Rock 'n Soul, Pt. 1 não necessariamente sinto falta deles: com exceção de um show ao vivoversão de "Wait for Me" (boa, mas não essencial), esta é a nata do melhor período de Hall & Oates, e é uma audição excelente e precisa, e é reforçada pela sublime "Say It Isn't So" e pelo bom rock "Adult Education". Compilações recentes como Very Best of Daryl Hall & John Oates de 2001 e Ultimate de 2004 (que foi relançado um ano depois sob o título Essential) podem cobrir toda a sua carreira com mais detalhes - e a dupla certamente fez boa música antes e depois desta era - mas como um instantâneo de Hall & Oates no seu melhor, Rock 'n Soul, Pt. 1: Os maiores sucessos não podem ser batidos.

Tracks
1 Say It Isn't So Hall 4:18
2 Sara Smile Hall, Oates 3:10
3 She's Gone Hall, Oates 3:27
4 Rich Girl Hall 2:25
5 Kiss on My List Allen, Hall 3:53
6 You Make Me Dreams Hall, Oates 3:06
7 Private Eyes Allen, Allen, Hall, Pash 3:28
8 Adult Education Allen, Hall, Oates 5:27
9 I Can't Go for That (No Can Do) Allen, Hall, Oates 3:45
10 Maneater Allen, Hall, Oates 4:32
11 One on One Hall 3:56
12 Wait for Me [live] Hall 6:03

Summary: ℗ 2016 CBS
MADE IN EU

David Bowie morreu poucos dias após o lançamento de Blackstar em 8 de janeiro de 2016, um evento que imediatamente moldou as percepções de seu 25º álbum. Sem o conhecimento de todos, exceto de seu círculo íntimo, Bowie escreveu e gravou Blackstar depois de receber a notícia de que tinha câncer de fígado, então o álbum certamente foi moldado através do prisma desse diagnóstico. Uma escuta atenta revela como o álbum está repleto de referências à morte – na verdade, ele termina com uma nota de aceitação em “I Can’t Give Everything Away” – mas a conquista notável de Bowie com Blackstar é como é um álbum sobre mortalidade que é totalmente vivo, até mesmo divertido.

Ao contrário de seu antecessor, The Next Day, de 2013, Blackstar não carrega o fardo de inaugurar uma nova era na carreira de Bowie. Ocasionalmente, o disco contém uma homenagem ao seu passado - duas de suas canções principais, "Sue (Or in a Season of Crime)" e "'Tis a Pity She Was a Whore", foram ao ar em 2014 como single de apoio para a compilação Nothing Has Changed (ambas renovadas para este álbum) - mas Bowie e o produtor Tony Visconti não se preocupam em tecer tapeçarias pós-modernas piscantes; agora que libertaram suas teias de aranha criativas, estão prontos para explorar. Certamente, a luxuosa expansão de dez minutos de "Blackstar" - uma suíte de duas partes costurada por fintas de cordas e saxofone sinistro - sugere que Bowie não está sobrecarregado com aspirações comerciais, mas Blackstar não aliena nem vagueia por território desconhecido. Apesar de todas as suas reviravoltas estranhas, o álbum prossegue de forma lógica, desdobrando-se com um propósito majestoso e sustentando um brilho escuro e vítreo. É música para a calada da noite, mas não para momentos de desolação; foi criado para o momento em que a reflexão não pode ser evitada.

Apropriadamente, a música em si é suspensa no tempo, às vezes lembrando o duro brilho urbano do prog dos anos 70 - o trabalho de Bowie, sim, mas também da Roxy Music e, especialmente, de Scott Walker do Nite Flights - e às vezes evocando o drum'n'bass da encarnação dos anos 90 do Thin White Duke, sons que ainda podem sugerir um futuro próximo, mas no contexto deste álbum esses floreios são a base de um presente persistente. Este conforto com o agora é o que há de mais marcante em Blackstar: é o som de um artista inquieto que se sente totalmente à vontade não apenas dentro de sua própria pele e destino, mas dentro de seu próprio tempo. Para esse fim, Bowie recrutou o saxofonista Donny McCaslin e vários de seus companheiros de Nova York para fornecer a instrumentação (e convocou o discípulo James Murphy para contribuir com a percussão em um par de cortes), um elenco que sugere que Blackstar vai um pouco mais longe do que realmente vai. Astutamente carregado com seus cortes complicados (músicas que não coincidentemente também foram lançadas como teaser singles), Blackstar começa na periferia e segue seu caminho de volta a um terreno familiar, terminando com um trio de músicas pop vestidas com eletrônicos sofisticados. Essa progressão encerra Blackstar com uma nota contemplativa, um sentimento que, quando combinado com a morte de Bowie, dá ao álbum uma sugestão de finalidade que é pacífica, não assustadora.

A1 ★ (Blackstar) Arranged By [String Arrangement] – David Bowie Strings – Tony Visconti 9:57
A2 'Tis A Pity She Was A Whore Backing Vocals – Erin Tonkon 4:52
A3 Lazarus Electric Guitar [Fender Guitar] – David Bowie 6:22
B1 Sue (Or In A Season Of Crime) Music By – Bob Bharma*, Maria Schneider, Paul Bateman (7) Percussion – James Murphy 4:40
B2 Girl Loves Me Percussion – James Murphy 4:51
B3 Dollar Days 4:44
B4 I Can't Give Everything Away 5:47

Mixed By: Ken Scott

Summary: ℗ 1984 RCA
Made in USA

Ziggy Stardust escreveu o modelo para o glamour do hard rock de David Bowie, e Aladdin Sane essencialmente segue o padrão, para melhor e para pior. Mais leve que Ziggy Stardust, Aladdin Sane é na verdade um álbum mais estranho que seu antecessor, impulsionado por floreios bizarros de lounge-jazz do pianista Mick Garson e um punhado de canções sinuosas e vagamente experimentais. Bowie abandona suas obsessões futuristas para se concentrar no cool desapegado dos descolados de Nova York e Londres, como nos roqueiros compactos "Watch That Man", "Cracked Actor" e "The Jean Genie". Bowie segue o material pesado com as expansões jazzísticas e dissonantes de "Lady Grinning Soul", "Aladdin Sane" e "Time", todas as quais conseguem ser ao mesmo tempo exageradas e vanguardistas, enquanto a arrebatadoramente cinematográfica "Drive-In Saturday" é uma fusão crescente de ficção científica doo wop e glamour adolescente melodramático. Ele deixa sua paranóia escapar nos ritmos tensos de "Panic in Detroit", bem como em seu cover estranhamente sem noção de "Let's Spend the Night Together". Apesar de todos os prazeres de Aladdin Sane, não há som ou tema distinto para tornar o álbum coeso; é Bowie acompanhando Ziggy Stardust, o que significa que há uma riqueza de material clássico aqui, mas não foco suficiente para tornar o álbum em si um clássico.

Tracks
1 Watch That Man Bowie 4:25
2 Aladdin Sane Bowie 5:06
3 Drive-In Saturday Bowie 4:29
4 Panic in Detroit Bowie 4:25
5 Cracked Actor Bowie 2:56
6 Time Bowie 5:09
7 The Prettiest Star Bowie 3:26
8 Let's Spend the Night Together Jagger, Richards 3:03
9 The Jean Genie Bowie 4:02
10 Lady Grinning Soul Bowie 3:46

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

O álbum Another Face da Decca, de 1981, é outra releitura das gravações de Bowie no final dos anos 60, a música que ele fez depois de deixar suas bandas mod e antes de se tornar um alienígena do glam rock. Em outras palavras, é sua música britânica exagerada ao estilo Anthony Newley, destacada por “The Laughing Gnome” e “Please M. Gravedigger”, mas também pelas simpáticas “London Boys” e “Love You Til Tuesday”, duas músicas que destacam suas habilidades pop teatrais em desenvolvimento. Esta música está disponível em outros lugares, em pacotes que oferecem mais desses lados e são mais fáceis de encontrar, mas este é um belo conjunto de 14 destaques dessas gravações de transição.

Tracks
1 Rubber Band Bowie
2 London Boys Bowie
3 The Gospel According to Tony Day Bowie
4 There Is a Happy Land Bowie
5 Maid of Bond Street Bowie
6 When I Live My Dream Bowie
7 Liza Jane Conn
8 The Laughing Gnome Bowie
9 In the Heat of the Morning Bowie
10 Did You Ever Have a Dream Bowie
11 Please Mr. Gravedigger Bowie
12 Join the Gang Bowie
13 Love You Till Tuesday Bowie
14 Louie, Go Home Lindsay, Revere

Summary: ℗ 1981 RCA
Feito no Brasil

Changestwobowie, a continuação de Changesonebowie de 1976, foi lançado quando o contrato de David Bowie com a RCA entrou em seus últimos meses e um certo rancor começou a permear o relacionamento. A gravadora nem sequer consultou a estrela sobre a composição desta coleção, e o resultado é uma mistura estranhamente desconexa de faixas que percorrem a última década com pouca consideração pela continuidade ou, talvez surpreendentemente, pelos sucessos. Qualquer coesão que possa ser detectada, então, tende a estar nos olhos de quem vê, embora não haja como negar que, com músicas da qualidade de “Aladdin Sane” e “Oh You Pretty Things” a bordo, deve haver pouco espaço para lixo. Tal como acontece com Changesonebowie, a RCA apelou aos colecionadores através da inclusão de uma versão não LP, neste caso o remake de "John, I'm Only Dancing" da era de 1975 - há muito lendário como outtake, um single finalmente apareceu em 1979. Mais atenção foi atraída depois que "Wild Is the Wind" foi retirado como single. Com Bowie concordando em gravar um vídeo promocional muito marcante para acompanhá-la, esta balada nada parecida com o Top 30 alcançou a posição 24 no Reino Unido. [Uma reedição em CD de Changestwobowie apareceu em meados dos anos 80. Rapidamente excluído, agora é considerado um dos principais itens colecionáveis ​​digitais de Bowie.]

Tracks:
Aladdin Sane (1913-1938-197?) / On Broadway 5:03
Oh! You Pretty Things 3:10
Starman 4:10
1984 3:24
Ashes To Ashes 3:35
Sound And Vision 3:02
Fashion 3:23
Wild Is The Wind 5:58
John I'm Only Dancing (Again) 1975 6:59
D.J. 3:20

Mixed By: Ken Scott

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

A turnê de abertura de Diamond Dogs deveria ser uma extravagância teatral, mas quando ele saiu para a estrada, David Bowie se apaixonou pelo soul da Filadélfia e mudou toda a sua abordagem para refletir seu novo interesse, bem como sua banda de apoio no processo. Como resultado, o álbum duplo David Live captura Bowie em transição, enquanto ele passa do glam rock para o soul plástico. O set list baseia-se fortemente nas músicas da era Ziggy Stardust, mas há algumas surpresas, como um cover afetado de “Knock On Wood” e uma versão inspirada de “All the Young Dudes”, uma música que Bowie deu a Mott the Hoople. Como as tentativas de Bowie no soul são um pouco estranhas neste estágio, David Live é principalmente de interesse como um documento histórico, mas há material bom o suficiente para torná-lo valioso para os fanáticos.

Tracks
1 Changes Bowie 3:33
A1 1984 3:21
A2 Rebel Rebel 2:42
A3 Moonage Daydream 5:10
A4 Sweet Thing 8:48
B1 Changes 3:36
B2 Suffragette City 3:46
B3 Aladdin Sane 4:58
B4 All The Young Dudes 4:19
B5 Cracked Actor 3:29
C1 When You Rock 'n' Roll With Me 4:19
C2 Watch That Man 4:23
C3 Knock On Wood Written-By – Eddie Floyd, Steve Cropper 3:08
C4 Diamond Dogs 6:34
D1 Big Brother 4:11
D2 Width Of A Circle 8:14
D3 Jean Genie 5:19
D4 Rock 'n' Roll Suicide 4:49

Summary: ℗ 1987 EMI
Feito no Brasil

A1 Day-In Day-Out (Album Version) 4:38
A2 Day-In Day-Out (Extended Dance Mix) 7:15
B1 Day-In Day Out (Extended Dub Mix) 7:17
B2 Julie 3:40

Mixed By: Keith Harwood, Tony Visconti

Summary: ℗ 1974 RCA
Feito no Brasil

David Bowie demitiu o Spiders From Mars logo após o lançamento de Pin Ups, mas não deixou completamente para trás a personalidade de Ziggy Stardust. Diamond Dogs sofre justamente por isso – ele não sabe como seguir em frente. Originalmente concebido como um álbum conceitual baseado em 1984, de George Orwell, Diamond Dogs evoluiu para mais um dos futuros pesadelos paranóicos de Bowie. Ao longo do álbum, há indícios de que ele está cansado da fórmula de Ziggy, principalmente na base disco de “Candidate” e em suas letras recortadas e coladas. No entanto, não é o suficiente para fazer do Diamond Dogs um passo à frente, e sem Mick Ronson para liderar a banda, os roqueiros são rígidos demais para causar impacto. Ironicamente, a única exceção é uma das melhores canções de Bowie – a compacta e sexy “Rebel Rebel”. A música não tem muito a ver com o tema, e as que ele acrescenta para promover a história geralmente não dão certo. Diamond Dogs não é um desperdício total, com “1984”, “Candidate” e “Diamond Dogs” oferecendo algum tipo de prazer, mas é o primeiro disco desde Space Oddity onde o alcance de Bowie excede seu alcance.

Tracks
1 Future Legend Bowie 1:07
2 Diamond Dogs Bowie 5:56
3 Sweet Thing Bowie 3:38
4 Candidate Bowie 2:40
5 Sweet Thing (Reprise) Bowie 2:32
6 Rebel Rebel Bowie 4:30
7 Rock & Roll With Me Bowie 4:02
8 We Are the Dead Bowie 4:54
9 1984 Bowie 3:27
10 Big Brother Bowie 3:20
11 Chant of the Ever Circling Skeletal Family Bowie 2:04

Mixed By: Colin Thurston

Summary: ℗ 1977 RCA
Feito no Brasil

Repetindo a fórmula da estrutura meio vocal/meio instrumental de Low, Heroes desenvolve e fortalece as inovações sonoras que David Bowie e Brian Eno exploraram em sua primeira colaboração. As músicas vocais são mais cheias, apresentando ritmos mais pesados ​​e camadas de som mais profundas. Muito do som mais pesado de Heroes se deve à guitarra de Robert Fripp, que fornece uma base muscular para a eletrônica, especialmente nas canções de rock relativamente convencionais. Da mesma forma, os instrumentais de Heroes são mais detalhados, desta vez mostrando uma dívida mais explícita com o synth pop alemão e o rock experimental europeu. Essencialmente, a diferença entre Low e Heroes está nos detalhes, mas o histórico é igualmente desafiador e inovador.

Tracks
1 Beauty and the Beast Bowie 3:32
2 Joe the Lion Bowie 3:05
3 Heroes Bowie, Eno 6:07
4 Sons of the Silent Age Bowie 3:15
5 Blackout Bowie 3:50
6 V-2 Schneider Bowie 3:10
7 Sense of Doubt Bowie 3:57
8 Moss Garden Bowie, Eno 5:03
9 Neuköln Bowie, Eno 4:34
10 The Secret Life of Arabia Alomar, Bowie, Eno 3:46

Mixed By: Ken Scott

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Depois do hard rock bizarro de The Man Who Sold the World, David Bowie voltou ao território de cantor e compositor em Hunky Dory. O álbum não apenas apresentava canções mais folk ("Song for Bob Dylan", "The Bewlay Brothers"), mas ele novamente flertou com a música dancehall no estilo Anthony Newley ("Kooks", "Fill Your Heart"), aparentemente deixando o heavy metal para trás. Como resultado, Hunky Dory é um conjunto caleidoscópico de estilos pop, unidos apenas pelo senso de visão de Bowie: uma mistura arrebatadora e cinematográfica de alta e baixa arte, sexualidade ambígua, kitsch e classe. A guitarra de Mick Ronson é empurrada para trás, deixando o piano cabaré de Rick Wakeman dominando o som do álbum. O suporte moderado acentua a profundidade do material de Bowie, seja a renovada Tin Pan Alley de "Changes", a homenagem a Neil Young em "Quicksand", a crescente "Life on Mars?", o hino ondulante e vagamente homossexual "Oh! You Pretty Things", ou o roqueiro acústico obscuro "Andy Warhol". Superficialmente, uma gama tão ampla de estilos e sons tornaria um álbum incoerente, mas as composições aprimoradas de Bowie e seu senso de estilo determinado fizeram de Hunky Dory uma pedra de toque para reinterpretar as tradições pop em música pop nova e pós-moderna.

Tracks
1 Changes Bowie 3:33
2 Oh! You Pretty Things Bowie 3:12
3 Eight Line Poem Bowie 2:53
4 Life on Mars? Bowie 3:48
5 Kooks Bowie 2:49
6 Quicksand Bowie 5:03
7 Fill Your Heart Rose, Williams 3:07
8 Andy Warhol Bowie 3:53
9 Song for Bob Dylan Bowie 4:12
10 Queen Bitch Bowie 3:13
11 The Bewlay Brothers Bowie 5:21

Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

Depois de resumir suas tendências independentes em Scary Monsters, David Bowie buscou o mainstream com Let's Dance. Contratando o guitarista do Chic Nile Rodgers como produtor, Bowie criou uma música dançante pós-disco elegante e sintetizada que foi igualmente informada pelo soul clássico e pelo novo subgênero romântico emergente da new wave, que foi ironicamente fortemente inspirado pelo próprio Bowie. Let's Dance sai da data, impulsionado pela agitada "Modern Love", pela sedutora e ameaçadora "China Girl" e pelo funk frágil da faixa-título. Todas as três músicas se tornaram sucessos internacionais, e por um bom motivo: são músicas pop cativantes e acessíveis que têm um toque estranho o suficiente para torná-las distintas. No entanto, esse equilíbrio cuidadoso é rapidamente prejudicado por uma sucessão de exercícios de alma plástica agradáveis, mas comuns. "Cat People" e um cover de "Criminal World" do Metro são canções relativamente fortes, mas o restante do álbum indica que Bowie estava entrando em uma crise de composição. No entanto, os três sucessos foram suficientes para tornar o álbum um grande sucesso, e seu poder não diminuiu ao longo dos anos, mesmo que o resto do disco soe como um artefato.

Tracks
1 Modern Love Bowie 4:48
2 China Girl Bowie, Pop 5:33
3 Let's Dance Bowie 7:37
4 Without You Bowie 3:09
5 Ricochet Bowie 5:13
6 Criminal World Browne, Godwin, Lyons 4:24
7 Cat People (Putting Out Fire) Bowie, Moroder 5:09
8 Shake It Bowie 3:50

Summary: ℗ 1979 RCA
Feito no Brasil

Superficialmente, Lodger é o mais acessível dos três discos da era berlinense que David Bowie fez com Brian Eno, simplesmente porque não há instrumentais e há um punhado de canções pop concisas. No entanto, Lodger ainda é um pop de vanguarda retorcido e distorcido; o que o torna diferente é como ele incorpora tais tendências experimentais em músicas genuínas, algo que Low e Heroes evitaram propositalmente. "D.J.", "Look Back in Anger" e "Boys Keep Swinging" têm fortes ganchos melódicos que são subvertidos e fortalecidos pelas produções dissonantes e em camadas, enquanto o restante do álbum é dividido entre pop de vanguarda e instrumentais ambientais igualmente eficazes. Lodger tem uma tendência mais ousada e minimalista do que seus dois antecessores, o que o torna mais acessível para os fãs de rock, além de dar-lhe um impacto emocional mais imediato. Pode não ultrapassar os limites do rock como Low e Heroes, mas sem dúvida utiliza essas ideias de uma forma mais eficaz.

Tracks
1 Fantastic Voyage Bowie, Eno 2:54
2 African Night Flight Bowie, Eno 2:55
3 Move On Bowie 3:18
4 Yassassin (Turkish for: Long Live) Bowie 4:11
5 Red Sails Bowie, Eno 3:44
6 D.J. 4:00
7 Look Back in Anger Bowie 3:06
8 Boys Keep Swinging Bowie, Eno 3:18
9 Repetition Bowie 2:59
10 Red Money Alomar, Bowie 6:59

Summary: ℗ 1977 RCA
Feito no Brasil

Seguindo as inclinações vanguardistas de Station to Station, mas rompendo explicitamente com o passado de David Bowie, Low é um álbum denso e desafiador que confirmou seu lugar na vanguarda do rock. Impulsionado por sintetizadores e eletrônicos dissonantes, Low é dividido entre canções breves e angulares e instrumentais atmosféricos. Ao longo da primeira metade do disco, as guitarras são irregulares e os sintetizadores zumbem com uma pulsação robótica ameaçadora, enquanto os vocais de Bowie são sobrepostos e dobrados de maneira não natural. Durante a metade instrumental, a eletrônica fica fria, o que é um alívio após a intensidade do avant pop anterior. Metade do crédito pelo sucesso de Low vai para Brian Eno, que explorou território ambiental semelhante em seus próprios lançamentos. Eno funcionou como um canal para as ideias de Bowie e, por sua vez, Bowie tornou o experimentalismo não apenas de Eno, mas do grupo de sintetizadores alemão Kraftwerk e do grupo pós-punk Wire respeitável, se não bastante mainstream. Embora um punhado de peças vocais em Low sejam acessíveis – “Sound and Vision” tem um gancho de guitarra brilhante, e “Be My Wife” subverte a estrutura do soul de uma forma surpreendentemente cativante – o álbum é desafiadoramente experimental e denso em detalhes, proporcionando uma nova direção para a vanguarda do rock & roll.

Tracks
1 Speed of Life Bowie 2:46
2 Breaking Glass Bowie, Davis, Murray 1:51
3 What in the World Bowie 2:23
4 Sound and Vision Bowie 3:03
5 Always Crashing in the Same Car Bowie 3:29
6 Be My Wife Bowie 2:55
7 A New Career in a New Town Bowie 2:51
8 Warszawa Bowie, Eno 6:20
9 Art Decade Bowie, Eno 3:43
10 Weeping Wall Bowie 3:26
11 Subterraneans Bowie 5:39

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Com "The Man Who Sold the World", de 1970, David Bowie deixou de lado suas aspirações pop e de cantor e compositor e seguiu em uma direção de rock mais pesado. O produtor Tony Visconti forneceu um cenário denso e denso, com o guitarrista Mick Ronson fazendo o papel de guitar hero do megalomaníaco vocalista de Bowie; pense em Keith Richards e Mick Jagger polvilhados com pó de fada. A nova abordagem floresceu em “Hunky Dory”, mas o esboço do plano diretor está aqui. A faixa-título, “The Width of a Circle” e “All the Madmen” são essenciais para Bowie, enquanto ele passa do jogo de palavras enigmático para o direto e comemorativo.

Tracks
1 The Width of a Circle Bowie 8:05
2 All the Madmen Bowie 5:38
3 Black Country Rock Bowie 3:34
4 After All Bowie 3:53
5 Running Gun Blues Bowie 3:12
6 Saviour Machine Bowie 4:26
7 She Shook Me Cold Bowie 4:13
8 The Man Who Sold the World Bowie 3:57
9 The Supermen Bowie 3:39

Summary: ℗ 1987 EMI
Feito no Brasil

David Bowie rompeu com o pop mainstream de Tonight com Never Let Me Down, de 1987, produzindo uma mistura confusa de guitarras barulhentas e experimentos de art rock como o fracassado "Glass Spider". Embora não seja tão consistente quanto Tonight, é muito mais interessante, com a homenagem a John Lennon da faixa-título sendo uma de suas canções mais subestimadas.

Tracks
1 Day-In Day-Out Bowie 5:36
2 Time Will Crawl Bowie 4:18
3 Beat of Your Drum Bowie 5:03
4 Never Let Me Down Alomar, Bowie 4:05
5 Zeroes Bowie 5:44
6 Glass Spider Bowie 5:30
7 Shining Star (Makin' My Love) Bowie 5:04
8 New York's in Love Bowie 4:31
9 '87 and Cry Bowie 4:18
10 Too Dizzy Bowie, Kizilcay 4:30
11 Bang Bang Pop 4:28

Summary: ℗ 1974 RCA
Feito no Brasil

Pin Ups se encaixa na produção de David Bowie mais ou menos onde Moondog Matinee (que, estranhamente, apareceu no mesmo mês) se encaixa na produção da Band, o que quer dizer que não parecia se encaixar de jeito nenhum. Assim como muitos fãs de Levon Helm et al. não conseguia descobrir onde um monte de covers de rock & roll e R&B se encaixavam ao lado de sua produção de músicas originais, então os fãs de Bowie - depois de desfrutar de uma série de LPs ferozmente originais que remontam a The Man Who Sold the World, dos anos 1970 - não foram capazes de aproveitar muito as novas gravações de Pin Ups de alguns sucessos britânicos dos anos 60. Ziggy Stardust e Aladdin Sane estabeleceram Bowie como talvez o mais ferozmente original de todos os glam rockers da Inglaterra (embora os fãs de Marc Bolan contestassem isso até o dia de sua morte), então um álbum de covers não fazia sentido e era especialmente confuso para os fãs americanos - além de "Friday on My Mind" dos Easybeats e "Shapes of Things" dos Yardbirds, pouco aqui estava entre os maiores sucessos das carreiras de seus respectivos artistas, e "I" do Who Can't Explain" e "Anyway Anyhow Anywhere" foram os únicos cujas versões originais estavam facilmente disponíveis ou tocadas com frequência nas rádios; todo o resto foi uma lição de história, para os fãs do Pink Floyd cujo conhecimento dessa banda não remontava além do Atom Heart Mother, ou até
Rock de Liverpool ("Sorrow" dos Merseys), pois era um passeio pelo gosto de Bowie pela música dos anos 60. Este último era uma mistura estilisticamente, abrindo com a homenagem energética de Bo Diddley, "Rosalyn", dos Pretty Things e seguindo diretamente para uma versão dura e vibrante da versão de Them de "Here Comes the Night" de Bert Berns, cheia de guitarras crocantes; "I Wish You Would" e "Shapes of Things" foram ambas vitrines para as guitarras de Bowie e Mick Ronson, e "See Emily Play" enfatizou o lado punk (em oposição ao psicodélico) da música. "Sorrow", que se beneficiou de uma nova pausa no saxofone, foi na verdade uma melhoria distinta em relação ao original, conseguindo ser mais ousado e elegante ao mesmo tempo, e poderia facilmente ter sido um single na época, e a versão lenta de "I Can't Explain" de Bowie era distintamente diferente do original do Who - em outras palavras, Pin Ups era uma espécie de declaração artística, com algum pensamento por trás disso, em vez de apenas um álbum rápido de covers antigos para ganhar algum tempo, como era frequentemente descartado como sendo. No contexto mais amplo da carreira de Bowie, Pin Ups foi mais do que uma anomalia – marcou o canto do cisne dos Spiders From Mars e uma espécie de interlúdio entre a primeira e a segunda fases da sua carreira internacional; o próximo, começando com Diamond Dogs, seria uma pausa em sua fase glam rock, seguindo em novos rumos. Não é uma ponte ruim entre os dois e tem perdurado ao longo das décadas – e as remasterizações de CD desde o final dos anos 90 fizeram com que valesse a pena descobri-lo novamente.

Tracks
1 Rosalyn 2:21
2 Here Comes the Night Berns 3:09
3 I Wish You Would 2:49
4 See Emily Play 4:11
5 Everything's Alright 2:28
6 I Can't Explain Townshend 2:11
7 Friday on My Mind 2:56
8 Sorrow Feldman, Goldstein ... 2:53
9 Don't Bring Me Down Dee 2:06
10 Shapes of Things McCarty, Relf, Samwell-Smith 2:53
11 Anyway, Anyhow, Anywhere Daltrey, Townshend 3:07
12 Where Have All the Good Times Gone Davies 2:41

Mixed By: Ken Scott

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Tomando emprestado muito do glam rock de Marc Bolan e do choque futuro de A Clockwork Orange, David Bowie voltou ao rock pesado de The Man Who Sold the World para The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Construído como um álbum conceitual sobre um astro do rock alienígena andrógino chamado Ziggy Stardust, a história desmorona rapidamente, mas as letras fraturadas e paranóicas de Bowie evocam um futuro decadente e decadente, e a música ecoa um pavor apocalíptico e nuclear. Dando corpo à mistura metálica desequilibrada com guitarras mais gordas, canções pop genuínas, seções de cordas, teclados e um floreio cinematográfico, Ziggy Stardust é uma variedade chamativa de riffs, ganchos, melodrama e estilo e a culminação lógica do glamour. Mick Ronson toca com um talento independente que revigora roqueiros como "Suffragette City", "Moonage Daydream" e "Hang Onto Yourself", enquanto "Lady Stardust", "Five Years" e "Rock 'n' Roll Suicide" têm um grande sentido de drama encenado nunca antes visto no rock & roll. E esse senso autoconsciente de teatro é parte da razão pela qual Ziggy Stardust soa tão estranho. Bowie tem sucesso não apesar das suas pretensões, mas por causa delas, e Ziggy Stardust – familiar na estrutura, mas estranho na performance – é a primeira vez que a sua visão e execução se encontram de uma forma tão grandiosa e abrangente.

Tracks:
A1 Five Years 4:42
A2 Soul Love 3:33
A3 Moonage Daydream 4:37
A4 Starman 4:16
A5 It Ain't Easy 2:57
A6 Lady Stardust 3:21
A7 Star 2:47
A8 Hang On To Yourself 2:38
B1 Ziggy Stardust 3:13
B2 Suffragette City 3:25
B3 Rock 'N' Roll Suicide 2:57
B4 John I'm Only Dancing 2:43
B5 Velvet Goldmine 3:09
B6 Sweet Head 4:14
B7 Ziggy Stardust 2:35
B8 Lady Stardust 3:35

Summary: ℗ 1980 RCA
Feito no Brasil

David Bowie retornou ao rock & roll relativamente convencional com Scary Monsters, um álbum que efetivamente atua como um encapsulamento de todos os seus experimentos dos anos 70. Retrabalhando temas de glam rock com floreios de sintetizadores de vanguarda, e também revertendo o processo, Bowie cria música densa, mas acessível, em Scary Monsters. Embora não tenha a visão de seus outros discos clássicos, não foi projetado para abrir novos caminhos – foi criado como o culminar da mudança experimental de gênero de Bowie nos anos 70. Como resultado, Scary Monsters é o último grande álbum de Bowie. Embora a música não esteja muito distante do pós-punk do início dos anos 80, ela soa fresca, moderna e contemporânea, algo que Bowie perdeu ao longo dos anos 80.

Tracks
1 It's No Game, Pt. 1 Bowie 4:20
2 Up the Hill Backwards Bowie 3:15
3 Scary Monsters (And Super Creeps) Bowie 5:12
4 Ashes to Ashes Bowie 4:25
5 Fashion Bowie 4:49
6 Teenage Wildlife Bowie 6:56
7 Scream Like a Baby Bowie 3:35
8 Kingdom Come Verlaine 3:45
9 Because You're Young Bowie 4:54
10 It's No Game, Pt. 2 Bowie 4:22

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Mix Promocional Invendável 9951 216

Tour 1990
(EMI 9951 216), 1990 (Brazil)

A Fame 90 (Queen Latifah Version)/Fame 90 (Hip Hop Version)/Fame 90 (Remix Version)
B Space Oddity
Starman
Let's Dance
China Girl
Modern Love

The Gass Mix of 'Fame 90' is called Remix Version on this 12" promo EP/mini album, that was issued to promote Bowie's Sound + Vision concerts in Rio de Janeiro and São Paulo.

Summary: ℗ 1972 RCA
Made in USA

Originalmente lançado como Man of Words/Man of Music, Space Oddity foi a primeira reinvenção bem-sucedida de David Bowie. Abandonando o fascínio pelo mod e por Anthony Newley que marcaram suas gravações anteriores, Bowie mergulha em um folk-rock levemente psicodélico, exemplificado pela crescente faixa-título do álbum. Bowie na verdade tenta uma variedade de estilos em Space Oddity, como se estivesse tentando encontrar aqueles que melhor lhe agradam. Como tal, o disco não é muito coeso, mas é encantador, especialmente à luz dos seus discos posteriores. No entanto, apenas "Wild Eyed Boy From Freecloud" e "Memory of a Free Festival" são classificados como clássicos de Bowie, e mesmo esses não têm os ganchos ou o propósito de "Space Oddity".

Tracks
1 Space Oddity Bowie 5:14
2 Unwashed and Somewhat Slightly Dazed Bowie 6:11
3 Don't Sit Down Bowie :40
4 Letter to Hermione Bowie 2:31
5 Cygnet Committee Bowie 9:31
6 Janine Bowie 3:21
7 An Occasional Dream Bowie 2:55
8 Wild Eyed Boy from Freecloud Bowie 4:47
9 God Knows I'm Good Bowie 3:16
10 Memory of a Free Festival Bowie 7:0

Summary: ℗ 1981 RCA
Feito no Brasil

O segundo de dois álbuns duplos ao vivo não essenciais que David Bowie lançou nos anos 70, Stage de 1978, é uma fera diferente de seu antecessor de 1974, David Live. Esse álbum capturou Bowie em uma fase de transição, deslizando do glam para o soul estilizado, enquanto Stage foi gravado no auge de sua fase berlinense com o produtor/colaborador Brian Eno, e Stage é uma tentativa de traduzir aquele som elegante, angular e artístico ligado ao estúdio para a arena ao vivo. Isso significa que não apenas Low e Heroes recebem tratamentos ao vivo, mas cerca de metade de Ziggy Stardust e Station to Station recebem novos arranjos aqui. Nessas músicas mais antigas, o novo talento – os sintetizadores e a guitarra matemática e emaranhada de Adrian Belew – não soa elegante, soa alegre e barato, não totalmente formado. As músicas mais recentes também sofrem com isso, e isso ocorre porque as performances são muito diretas e a gravação é muito nítida e clara, removendo o mistério sombrio e agourento e a segurança que tornaram Low and Heroes uma audição emocionante e convincente. Conseqüentemente, Stage acaba sendo uma curiosidade, e não muito interessante.

Tracks:
1 Hang on to Yourself Bowie 3:26
2 Ziggy Stardust Bowie 3:32
3 Five Years Bowie 3:58
4 Soul Love Bowie 2:55
5 Star Bowie 2:31
6 Station to Station Bowie 8:55
7 Fame Alomar, Bowie, Lennon 4:06
8 TVC 15 Bowie 4:37
9 Warszawa Bowie, Eno 6:50
10 Speed of Life Bowie 2:44
11 Art Decade Bowie, Eno 3:10
12 Sense of Doubt Bowie 3:13
13 Breaking Glass Bowie, Davis, Murray 3:28
14 Heroes Bowie, Eno 6:19
15 What in the World Bowie 4:24
16 Blackout Bowie 4:01
17 Beauty and the Beast Bowie 5:08

Summary: ℗ 1976 RCA
Feito no Brasil

Levando a alma plástica e imparcial de Young Americans a um extremo elegante e robótico, Station to Station é um álbum de transição que cria seu próprio estilo distinto. Abandonando qualquer pretensão de ser um soulman, mas mantendo elementos rítmicos do soul, David Bowie se posiciona como um crooner frio e clínico e explora uma variedade de estilos. Tudo, desde baladas épicas e disco até pop de vanguarda sintetizado, está presente em Station to Station, mas o que os une é a paranóia induzida pela cocaína de Bowie e sua personalidade musical imparcial. Em sua essência, Station to Station é um álbum de art-rock de vanguarda, mais explicitamente em “TVC 15” e na expansão épica da faixa-título, mas também no canto legal de “Wild Is the Wind” e “Word on a Wing”, bem como no estilo disco de “Golden Years”. Não é um álbum fácil de se entusiasmar, mas sua estrutura épica e som clínico foram uma conquista impressionante e individualista, bem como um estilo que se provaria enormemente influente no pós-punk.

Tracks
1 Station to Station Bowie 10:11
2 Golden Years Bowie 4:00
3 Word on a Wing Bowie 5:50
4 TVC 15 Bowie 5:31
5 Stay Bowie 6:13
6 Wild Is the Wind Tiomkin, Washington 6:00

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

Com base em Tonight, parece que David Bowie não tinha uma ideia clara de como seguir o sucesso de platina de Let's Dance. Em vez de romper com o pop estilizado de "Let's Dance" e "China Girl", Bowie lança outro disco no mesmo estilo. Além do single “Blue Jean”, nenhum material se iguala às músicas de Let’s Dance, mas isso não impede que Tonight se torne outro sucesso de platina. No entanto, o disco permanece como um dos álbuns mais fracos que Bowie já gravou.

Tracks
1 Loving the Alien Bowie 7:10
2 Don't Look Down Pop, Williamson 4:10
3 God Only Knows Asher, Wilson 3:07
4 Tonight Bowie, Pop 3:45
5 Neighborhood Threat Bowie, Pop 3:13
6 Blue Jean Bowie 3:12
7 Tumble and Twirl Bowie, Pop 4:59
8 I Keep Forgettin' Leiber, Stoller 2:36
9 Dancing With the Big Boys Alomar, Bowie, Pop 3:34

Summary: ℗ 1986 EMI
Feito no Brasil

Tracks:
A Underground (Extended Dance Version) 7:51
B1 Underground (Dub Mix) 5:59
B2 Underground (Instrumental Version) 5:40

Summary: ℗ 1975 RCA
Feito no Brasil

David Bowie deu dicas durante a turnê Diamond Dogs de que estava migrando para o R&B, mas a alma de olhos azuis dos Young Americans foi um choque. Cercando-se de músicos de primeira linha, Bowie apresenta um conjunto de músicas que se aproximam do som do soul e do disco da Filadélfia, mas permanecem desligadas de suas inspirações; mesmo em sua forma mais apaixonada, Bowie soa como um comentarista, como se o álbum inteiro fosse um exercício de gênero. No entanto, a distância não prejudica o álbum – dá ao disco um sabor próprio e distinto, e a sua alma plástica e robótica ajudou a informar gerações de soul britânico sintético. O que prejudica o álbum é a falta de composições fortes. "Young Americans" é uma obra-prima, e "Fame" tinha uma batida funky o suficiente para que James Brown a roubasse, mas apenas um punhado de faixas ("Win", "Fascination", "Somebody up There Likes Me") chega perto de igualar sua qualidade. Como resultado, Young Americans é mais agradável como uma aventura estilística do que como um disco substantivo.

Tracks
1 Young Americans Bowie 5:11
2 Win Bowie 4:44
3 Fascination Bowie, Vandross 5:45
4 Right Bowie 4:15
5 Somebody up There Likes Me Bowie 6:30
6 Across the Universe Lennon, McCartney 4:29
7 Can You Hear Me Bowie 5:03
8 Fame Alomar, Bowie, Lennon 4:16

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

A Dancing In The Street (Steve Thompson Mix) 4:20
B1 Dancing In The Street (Dub Version) 4:41
B2 Dancing In The Street (Edit) 3:24

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Tracks:
A David Bowie And Pat Metheny Group– This Is Not America 3:51
Lyrics By, Vocals – Bowie*
B Pat Metheny Group– This Is Not America (Instrumental) 3:51

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Tracks:
A Under Pressure
B Under Pressure
Producer, Written-By – David Bowie, Queen

Summary: ℗ 1986 EMI
Feito no Brasil

A música de Trevor Jones para esta elaborada e ambiciosa produção de Jim Henson/George Lucas foi repleta de sintetizadores cuidadosamente misturados em conjuntos orquestrais para fornecer um tom adequadamente etéreo - um tom ecoado muito bem por Goblin King de David Bowie cantando a assustadora "Within You" enquanto perseguia a heroína do filme. Esta variante da história de Perséfone, no entanto, foi tratada como um musical tímido, com o Rei dos Duendes e seus asseclas explodindo em um pop estridente de vez em quando, uma tática que minou o tom de todo o filme e alterou a trilha sonora. Embora “Underground” seja uma entrada mais do que adequada de Bowie, “Magic Dance” e outras tendem a fracassar. Uma mistura curiosa, de fato.

Tracks:
David Bowie & Trevor Jones– Opening Titles Including Underground 3:16
Trevor Jones– Into The Labyrinth 2:10
David Bowie– Magic Dance 5:09
Trevor Jones– Sarah 3:08
David Bowie– Chilly Down 3:43
Trevor Jones– Hallucination 3:00
David Bowie– As The World Falls Down 4:46
Trevor Jones– The Goblin Battle 3:27
David Bowie– Within You 3:28
Trevor Jones– Thirteen O'Clock 3:05
Trevor Jones– Home At Last 1:45
David Bowie– Underground 5:54

Summary: ℗ 1989 Fonobras
Feito no Brasil

Embora a popularidade de Debbie Harry tenha diminuído no final dos anos 80, 1989 não foi um ano ruim para ela. Naquele ano, a ex-vocalista principal do Blondie interpretou com sucesso uma cantora em dificuldades no brilhante, mas subestimado drama policial da CBS, Wiseguy, e demonstrou que ela ainda poderia se divertir bastante no estúdio. Sob a direção do produtor de sucesso Mike Chapman - que trabalhou com Blondie, bem como com todos, de Sweet a Scandal - Harry entrega um CD eclético que não está em uma classe com um tesouro Blondie como Parallel Lines, mas ainda assim tem muito a oferecer. Grande parte desse pop/rock new wave e da música dance com sabor europeu é sincera, inteligente e bastante memorável. Tudo, desde a charmosa “Brite Side” (que ela cantou em Wiseguy) até a viciante “Bike Boy” e a assombrosa “He Is So”, deixa claro que Harry, aos 43 anos, estava longe de ser um passado.

Tracks:
1 I Want That Man Bailey, Currie 3:43
2 Lovelight Stein 3:56
3 Kiss It Better Bailey, Currie, Harry 4:19
4 Maybe for Sure Harry, Stein 4:30
5 I'll Never Fall in Love Bush, Ward 3:19
6 Calmarie Toledo, Vasconcelos 4:42
7 Get Your Way Harry, Stein 6:13
8 Sweet and Low C., Harry 4:49
9 He Is So Harry, Stein 5:10
10 Brite Side Harry, Stein 4:34
11 Bugeye Harry, Stein 4:06
12 End of the Run Harry, Stein 7:04

Summary: ℗ 1981 RCA
Feito no Brasil

Acoplar Debbie Harry e seu parceiro Chris Stein com Nile Rodgers e Bernard Edwards do Chic com certeza parece uma boa ideia. Adicione a impressionante arte da capa de HR Giger e KooKoo deveria ter sido um vencedor. Pena que todos esqueceram de trazer as músicas. A entrega severa de Harry sobre o fundo funky acaba soando forçada, com letras desajeitadas e limitadas. 'Inner City Spillover' começa bastante promissor, mas sua metáfora de tijolos na cidade que caem na cabeça das pessoas e acabam pavimentando serenas estradas suburbanas do Maine demora cerca de quatro minutos a mais. KooKoo tem muitos desses momentos inteligentes e absurdos que funcionaram bem quando jogados casualmente pelo Blondie, mas eles nunca basearam a música inteira em torno deles. "Backfired" é o mais embaraçoso, pois tenta recriar a fórmula vencedora de "Rapture" sem o groove convincente, e "Under Arrest" é o funk-pop da nova onda em sua forma mais genérica e pouco sofisticada. O cinismo geral do álbum seria mais fácil de aceitar se Harry oferecesse algumas respostas ou pelo menos um ponto de vista. Apenas o funk inspirado de “The Jam Was Moving” merece atenção, com Harry finalmente parecendo confortável.

Tracks:
1 Jump Jump Harry, Stein 4:04
2 The Jam Was Moving Edwards, Rodgers 2:59
3 Chrome Harry, Stein 4:17
4 Surrender Edwards, Rodgers 3:37
5 Inner City Spillover Harry, Stein 5:04
6 Backfired Edwards, Rodgers 4:54
7 Now I Know You Know Edwards, Rodgers 5:39
8 Under Arrest Edwards, Harry, Rodgers, Stein 2:59
9 Military Rap Harry, Stein 3:51
10 Oasis Edwards, Harry, Rodgers, Stein 4:59

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil


Um retorno ao estilo trash e rock chiclete do início do Blondie, apresentando o hit "French Kissin'".

Tracks:
1 I Want You C., Harry, Toni C 4:28
2 French Kissin' Lorre 5:14
3 Buckle Up Harry, Justman 3:46
4 In Love With Love Harry, Stein 4:34
5 You Got Me in Trouble Harry, Justman 4:18
6 Free to Fall Harry, Justman 5:31
7 Rockbird Harry, Stein 3:09
8 Secret Life Harry, Stein 3:46
9 Beyond the Limit Harry, Rodgers 4:37

Summary: ℗ 1991 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork: Paulo Cesar M. F.
Segunda melhor capa do an0 [1991] Revista Bizz

Faixas:
A1 Intro... Ducin' (That Dick)
A2 Kingzobullshit (B.F.E. 92)
A3 Slaughtahouse #2
A4 Glauco Tattoo (Guarda Do Embau - S.C.)
A5 (I Can't Get No) Satisfaction
A6 Bitch
A7 Me N' My Friendz
A8 Slow Ride
A9 The End
B1 Buy Dis
B2 Caminha (Q Aqui É De Osasco)
B3 Mony Mine
B4 Special Shout Out
B5 Get Da Groove, Babe (If U Can!)
B6 Culo Fuck (In Full Effect)
B7 Insane
B8 Wrote My Name
B9 Barker Meets Hendrix
B10 It's Fuckin' Borin' 2
B11 Zipp Zepp
B12 Mind Revolution

Summary: ℗ 1980 Estúdio Eldorado
Feito no Brasil

Faixas:
A1 Chorinho Na Praia
A2 Chuva
A3 Baboseira
A4 Pateck Cebola
A5 Horas Vagas
A6 Boas Vidas
B1 Ao Som Dos Violões
B2 Feitiço
B3 Orgulhoso
B4 Saracoteando
B5 Quebrando Galho
B6 Heróica

Summary: ℗ 1984 Fermata
Feito no Brasil

O auge da fusão industrial-mainstream da banda, e ainda um dos melhores álbuns de música eletrônica já gravados, Some Great Reward ainda soa ótimo, com as habilidades musicais e de produção em constante evolução da banda combinando com composições ainda mais ambiciosas de Martin Gore. "People Are People" aparece aqui, mas é superado por alguns dos clássicos indiscutíveis do Depeche Mode, mais especialmente a melancólica e bela "Somebody", uma balada de piano cantada por Gore que mistura sua inteligência e emoção habilmente; “Master and Servant”, uma faixa dançante e vibrante que combina política sexual e econômica com um efeito nítido; e o encerramento "Blasphemous Rumors", um hino de construção lenta que apoia uma das letras mais cínicas de Gore, abordando um adolescente suicida que encontra Deus apenas para morrer logo depois. Faixas ainda menos conhecidas, como a pulsação discreta de "Lie to Me" e a estranhamente sonhadora "It Doesn't Matter", mostram uma banda cada vez mais confiante. Os arranjos de Alan Wilder variam do grande ao despojado, mas sempre com o toque certo, como os samples da multidão borbulhando abaixo de "Somebody" ou a chamada/resposta a cappella de "Master and Servant". Com Reward, o estilo de canto de David Gahan encontrou o métier que iria manter pelos próximos dez anos e, embora nunca tenha agradado a alguns ouvidos, ainda tem um toque atraente que se adapta bem ao material.

Tracks
1 Something to Do Gore 3:45
2 Lie to Me Gore 5:04
3 People Are People Gore 3:52
4 It Doesn't Matter Gore 4:45
5 Stories of Old Gore 3:12
6 Somebody Gore 4:26
7 Master and Servant Gore 4:13
8 If You Want Wilder 4:40
9 Blasphemous Rumours Gore 6:21

Summary: ℗ 1982 Polygram
Feito no Brasil

Too-Rye-Ay é o segundo álbum do Dexys Midnight Runners, lançado em agosto de 1982 (ver 1982 na música). O álbum é mais conhecido pelo single "Come On Eileen", cuja letra "too-rye-ay" serviu de inspiração para o título do álbum. Existem várias faixas não listadas no álbum - "Old" inclui uma reprise de "Let's Make This Precious" no final. O início de "Plan B" é na verdade a música "Soon", cuja versão é o lado b do single "Show Me". "Come On Eileen" inclui uma legenda de Kevin Rowland cantando a canção folk "Believe Me, if All That Endearing Young Charms", no final.
Algumas prensagens nos EUA movem "Come On Eileen" para o início do lado dois (ou seja, antes do "Plano B"). "Come on Eileen" tornou-se número um no Reino Unido e nos EUA e Dexy's Midnight Runners é mais conhecido apenas como uma maravilha de um hit nos Estados Unidos; entretanto, no Reino Unido, Geno já havia alcançado o número um. "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" e "The Celtic Soul Brothers" também foram singles de sucesso no Reino Unido.

Tracks
1 The Celtic Soul Brothers (More, Please, Thank You) Billingham, Paterson ... 3:08
2 Let's Make This Precious Paterson, Rowland 4:03
3 All in All (This One Wild Last Waltz) Paterson, Rowland 4:07
4 Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) Morrison 3:05
5 Old Paterson, Rowland 5:35
6 Plan B Paterson, Rowland 5:04
7 I'll Show You Paterson, Rowland 2:41
8 Liars a to E Paterson, Rowland, Torch 4:11
9 Until I Believe in My Soul Paterson, Rowland 6:59
10 Come on Eileen Adams, Paterson, Rowland 4:38

Summary: ℗ 1987 Polygram
Feito no Brasil

What A Diff'rence a Day Makes! é o décimo álbum de estúdio de Dinah Washington, arranjado por Belford Hendricks, apresentando seu single de mesmo nome.
A faixa-título rendeu a Washington o Grammy de Melhor Performance de R&B no 2º Grammy Awards anual, realizado em novembro de 1959.

Tracks:
A1 I Remember You Written-By – Johnny Mercer, Victor Schertzinger 2:24
A2 I Thought About You Written-By – Jimmy Van Heusen, Johnny Mercer
A3 That's All There Is To That Written-By – Clyde Otis, Kelly Owens 2:15
A4 I Won't Cry Anymore Written-By – Al Frisch, Fred Wise 2:15
A5 I'm Thru With Love Written-By – Fud Livingston, Gus Kahn, Matty Malneck 2:23
A6 Cry Me A River Written-By – Arthur Hamilton 2:24
B1 What A Diff'rence A Day Makes Written-By – Maria Grever, Stanley Adams 2:35
B2 Nothing In The World Written-By – Belford Hendricks, Brook Benton, Clyde Otis 3:12
B3 Manhattan Written-By – Lorenz Hart, Richard Rodgers 4:13
B4 Time After Time Written-By – Jule Styne, Sammy Cahn 2:27
B5 It's Magic Written-By – Jule Styne, Sammy Cahn 2:28
B6 A Sunday Kind Of Love Written-By – Anita Leonard, Barbara Belle, Louis Prima, Stan Rhodes 2:26

Summary: ℗ 1969 TopTape
Feito no Brasil

Uma bela coleção de temas de filmes e músicas de shows, Dionne Warwick se saiu bem com esses tipos de músicas, fossem elas com números excelentes ou fracos. “As Long As He Needs Me”, “Look Of Love” e “One Hand, One Heart” foram apenas alguns dos destaques. Este foi de longe o melhor set de Warwick dedicado ao material cinematográfico.

Tracks:
1 The Look of Love 2:51
2 Alfie 2:48
3 (Theme From) Valley of the Dolls 3:39
4 People 3:26
5 A House Is Not a Home (French & English Version) 3:10
6 Wives & Lovers 3:05
7 The April Fools 3:20
8 Slaves 3:13
9 One Hand, One Heart (With These Hands) 4:02
10 Here I Am 2:50
11 As Long as He Needs Me 2:55
12 Somewhere 4:19

Summary: ℗ 1979 Phonogram
Made In Germany

Lançado às pressas menos de nove meses após o sucesso surpreendente do álbum de estreia autointitulado do Dire Straits, o segundo álbum do grupo, Communiqué, parecia pouco mais do que uma cópia carbono de seu antecessor com material menos atraente. Mark Knopfler e companhia. havia estabelecido um som (derivado em grande parte de J.J. Cale) de embaralhamentos descontraídos e guitarra intrincada e blues, e o Communiqué forneceu mais exemplos disso. Mas não havia faixa tão focada quanto “Sultans of Swing”, mesmo que “Lady Writer” (uma entrada menor nas paradas de singles em ambos os lados do Atlântico) quase duplicasse seu som. Como resultado, o Communiqué foi vendido imediatamente para o público estabelecido do Dire Straits, mas não mais, e não teve um desempenho tão crítico quanto seu antecessor ou seu sucessor.

Tracks:
A1 Once Upon A Time In The West 5:24
A2 News 4:13
A3 Where Do You Think You're Going? 3:50
A4 Communiqué 5:50
B1 Lady Writer 3:44
B2 Angel Of Mercy 4:35
B3 Portobello Belle 4:31
B4 Single-Handed Sailor 4:40
B5 Follow Me Home 5:53

Summary: ℗ 1978 Polygram
Feito no Brasil

A interpretação minimalista do pub rock do Dire Straits já havia se cristalizado no momento em que lançaram seu álbum de estreia homônimo. Impulsionado pelas linhas de guitarra simples e de bom gosto de Mark Knopfler e seu gorjeio rouco, o álbum é um conjunto de rocks blues. E embora a mentalidade de pub-rock de bar band esteja no cerne do Dire Straits - até mesmo o single inovador do grupo, "Sultans of Swing", ofereceu um lamento por uma banda de pub rock negligenciada - sua música já está além dos simples boogies e shuffles de seus antepassados, ocasionalmente mergulhando no jazz e no country. Knopfler também mostra uma inclinação para imagens Dylanescas, o que realça a atmosfera esfumaçada e discreta do álbum. Embora algumas músicas fracassem, o álbum é notavelmente bem-sucedido para uma estreia, e o Dire Straits teve dificuldade em superá-lo ao longo de sua carreira.

Tracks:
A1 Down To The Waterline 4:01
A2 Water Of Love 5:27
A3 Setting Me Up 3:20
A4 Six Blade Knife 4:12
A5 Southbound Again 2:59
B1 Sultans Of Swing 5:52
B2 In The Gallery 6:19
B3 Wild West End 4:43
B4 Lions 5:07

Summary: ℗ 1988 Polygram
Feito no Brasil

Quer você possa ou não ser classificado como um fã do Dire Straits, Sempre vão duvidar seriamente que não haja lugar para esta excelente gravação na coleção de CDs de alguém.
12 faixas absolutamente brilhantes cobrindo a melhor produção da banda de 1978 a 1984 e embora não haja uma faixa fraca entre elas, há algumas músicas excelentes nesta coleção. Você tem duas sagas de rock de mais de oito minutos em "Tunnel of Love" e uma excelente versão ao vivo de "Telegraph Road", rock and roll de ritmo acelerado em "Twisting by the Pool", músicas atmosféricas temperamentais como "Where do you think you're going" e "Private Investigations" e para aqueles que gostam de suas ofertas mais populares e de grande apelo, há "Walk of Life" e "Money for Nothing”. Os favoritos são o romântico agridoce "Romeu e Julieta" e o trágico “B”rothers In Arms”. Como dito, este álbum realmente mostra a pompa da banda e eu o recomendaria para qualquer fã de rock honesto e bom.

Tracks:
1 Sultans Of Swing 5:46
2 Down To The Waterline 4:00
3 Portobello Belle - Live 4:33
4 Twisting By The Pool (Remix) 3:30
5 Tunnel Of Love 8:09
6 Romeo And Juliet 5:57
7 Where Do You Think You're Going 3:31
8 Walk Of Life 4:07
9 Private Investigations 5:48
10 Telegraph Road - Live (Remix) 12:00
11 Money For Nothing (Written-By – Mark Knopfler, Sting) 4:05
12 Brothers In Arms 4:48

Summary: ℗ 1960 Continental
Feito no Brasil

A Coleção Disquinho foi lançada pela Continental em 1960 em compactos discos de vinil coloridos. Cada disco trazia uma história cheia de músicas e interpretadas pelo Teatro Disquinho, continham a narração de Sônia Barreto. A narração das versões mais novas é de Simone Moraes. As músicas eram compostas e adaptadas por João de Barro e orquestradas por Radamés Gnattali.

Tracks:
A1 O Lobo e Os Três Cabritinhos
B1 O Cabra Cabrez

Summary: ℗ 1987 RCA
Feito no Brasil

"Este álbum foi compilado a partir de apresentações ao vivo gravadas em cidades dos Estados Unidos entre agosto de 1969 e junho de 1970. Além da edição necessária para montar a música em forma de álbum, a gravação é um documentário orgânico e absolutamente ao vivo!"

Tracks:
A1 Who Do You Love
A2 Medley:
A2a Alabama Song (Whiskey Bar)
A2b Backdoor Man
A2c Love Hides
A2d Five To One
B1 Build Me A Woman
B2 When The Music's Over
C1 Close To You
C2 Universal Mind
C3 Break On Thru, #2
D1 The Celebration Of The Lizard
D2 Soul Kitchen

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

The Best of The Doors é uma compilação de dois discos composta por 19 músicas do The Doors. Foi lançado comercialmente em 1985. Todas as músicas faziam parte de álbuns anteriores do Doors. Incluídos no conjunto estão os dois famosos poemas épicos dos Doors, "When the Music's Over" e "The End", que encerram os discos um e dois, respectivamente. Danny Sugerman contribuiu com um pequeno ensaio que discutiu as origens da banda, influências e a personalidade de Jim Morrison, e foi impresso dentro da capa dobrável da versão em vinil do álbum. Versões remasterizadas do álbum foram lançadas em 1991 e 2006. Em fevereiro de 2007, a RIAA certificou este álbum como Diamante.

Tracks
1 Break on Through (To the Other Side) Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:25
2 Light My Fire Densmore, Krieger, Manzarek ... 7:05
3 The Crystal Ship Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:31
4 People Are Strange Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:09
5 Strange Days Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:06
6 Love Me Two Times Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:13
7 Alabama Song (Whiskey Bar) Brecht, Weill 3:15
8 Five to One Densmore, Krieger, Manzarek ... 4:25
9 Waiting for the Sun Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:57
10 Spanish Caravan Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:57
11 When the Music's Over Densmore, Krieger, Manzarek ... 10:55
12 Hello, I Love You Densmore, Krieger, Manzarek ... 2:14
13 Roadhouse Blues Densmore, Krieger, Manzarek ... 4:02
14 L.A. Woman Densmore, Krieger, Manzarek ... 7:48
15 Riders on the Storm Densmore, Krieger, Manzarek ... 7:14
16 Touch Me Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:10
17 Love Her Madly Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:17
18 The Unknown Soldier Densmore, Krieger, Manzarek ... 3:22
19 The End Densmore, Krieger, Manzarek ... 11:41

Summary: ℗ 1981 EMI
Feito no Brasil

A estreia homônima do Duran Duran uniu habilmente os elementos sonoros e estilísticos do novo e florescente movimento romântico que eles logo liderariam: sintetizadores potentes, produção brilhante e cortes de cabelo aparentemente impossíveis. Singles ultrainteligentes como "Girls on Film" e "Planet Earth" se tornaram sucessos instantâneos no Reino Unido e na América, e outras joias pop como "Anyone Out There" e "Careless Memories" completaram o primeiro lado estelar do álbum. O lado dois foi muito mais experimental e revelador, com o compositor principal Nick Rhodes liderando a banda através de músicas atmosféricas como "Night Boat", "Sound of Thunder" e a instrumental "Tel Aviv", todas particularmente reminiscentes do Roxy Music de meados da era (claramente uma das maiores influências do Duran). Os videoclipes inovadores da banda fariam o resto, garantindo-lhes uma posição única como precursores da primeira geração da MTV e consolidando seu status como um dos ícones da música pop de maior sucesso da década.

1 Girls on Film Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 3:36
2 Planet Earth Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 4:03
3 Anyone Out There Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 4:05
4 To the Shore Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 3:50
5 Careless Memories Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 3:55
6 Night Boat Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:25
7 Sound of Thunder Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 4:07
8 Friends of Mine Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:45
9 Tel Aviv Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:17

Summary: ℗ 1982 EMI
Feito no Brasil

Da capa do Nagel aos cortes de cabelo e design geral - e acima de tudo à música - o Rio é o mais representativo dos anos oitenta, no seu melhor. O ponto alto do Duran Duran original, e provavelmente da banda como um todo, sua fusão de estilo e substância garante que mesmo duas décadas após seu lançamento ele permaneça tão audível e dançante como sempre. O quinteto integra seu som quase perfeitamente, a seção rítmica de John e Roger Taylor fornecendo propulsão e ritmo sutil. Para este último, considere o exuberante balanço semi-tropical de “Save a Prayer” ou o encerramento paranóico de “The Chauffeur”, um descendente do igualmente comovente dark groover do Roxy Music “The Bogus Man”. Os riffs musculosos de Andy Taylor fornecem um bom rock crunch por toda parte, o synth wash de Rhodes adiciona brilho perfeito e Le Bon completa com letras às vezes excessivamente enigmáticas que ainda soam sempre bem no contexto, cortesia de sua entrega forte. Os dois maiores sucessos do Rio abriram as portas na América para o crossover New Romantic/synth rock. "Hungry Like the Wolf" combinou um groove forte e pesado de guitarra com produção eletrônica e uma série de ganchos instantâneos, enquanto a faixa-título era ainda mais hino, com uma ótima pausa de sax do convidado Andy Hamilton aumentando a atmosfera crescente. Faixas menos conhecidas como “Lonely In Your Nightmare” e “Last Chance on the Stairway” ainda trazem muitas emoções pop, enquanto “Hold Back the Rain” é o hit do Rio, uma explosão revigorante de feedback, teclados e batida que não para. Do início ao fim, um grande álbum que sobreviveu à sua época.

Tracks
1 Rio Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:40
2 My Own Way Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 4:51
3 Lonely in Your Nightmare Lebon, Rhodes, Taylor, Taylor ... 3:52
4 Hungry Like the Wolf LeBon, Rhodes, Taylor, Taylor ... 3:42
5 Hold Back the Rain Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 3:51
6 New Religion Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:33
7 Last Chance on the Stairway Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 4:23
8 Save a Prayer Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:27
9 The Chauffeur Duran Duran, Lebon, Rhodes ... 5:22

Summary: ℗ 1983 EMI
Feito no Brasil

Apesar do fato de que Seven and the Ragged Tiger não conseguiram igualar a ebulição desenfreada do pop/rock do Rio de 1982, Duran Duran colocou três dos singles do álbum no Top Ten, levando-o ao número um no Reino Unido. ou o toque misterioso e quase tabu de "Union of the Snake". É aparente que o conteúdo de Seven and the Ragged Tiger faz a banda se mover levemente para uma arena de danceteria, com as músicas inclinando-se mais para sua capacidade de produzir um som mais sexy através da eletrônica e instrumentação do que através de uma parceria lírica e musical firme. Até mesmo as faixas inéditas trocam o belo nervosismo do Duran Duran por um som mais brilhante, ouvido principalmente em "I Take the Dice" e "Cracks in the Pavement". É aqui que as personalidades de Lebon e Taylor começam a ser ofuscadas pela demanda de produzir um estilo de música mais elegante e elegante. Embora eles possam ter diminuído um pouco suas composições para sucumbir ao pábulo do pop sintetizado, eles não abriram mão de todos os aspectos de sua genialidade e, quando o fazem, é brilhante, enérgico e eficaz. A nova direção do Duran Duran eventualmente deu a Seven and the Ragged Tiger status de dupla platina.

Tracks
1 The Reflex Duran Duran 5:29
2 New Moon on Monday Duran Duran 4:16
3 (I'm Looking For) Cracks in the Pavement Duran Duran 3:38
4 I Take the Dice Duran Duran 3:18
5 Of Crime and Passion Duran Duran 3:50
6 Union of the Snake Duran Duran 4:20
7 Shadows on Your Side Duran Duran 4:03
8 Tiger Tiger Duran Duran 3:20
9 The Seventh Stranger Duran Duran 5:24

Summary: ℗ 1981 Estúdio Eldorado/Stiletto
Feito no Brasil

Depois de algumas colaborações frustradas, Reilly se juntou a um baterista regular, o talentoso colega mancuniano Bruce Mitchell, para criar LC, o segundo lançamento completo de Durutti. Produzido por Reilly, mas com dicas inconfundíveis de seu trabalho anterior com Martin Hannett, LC, nomeado em homenagem a um graffiti italiano, amplia ainda mais os adoráveis ​​talentos de Reilly, resultando em um novo conjunto de excursões evocativas, cuidadosamente tocadas e executadas na guitarra elétrica. A bateria nítida, mas nunca excessivamente dominante, de Mitchell, na verdade, inicia o disco com "Sketch for Dawn I", acrescentada por uma série simplesmente cativante de notas baixas de Reilly que se transforma em uma onda melódica suavemente triunfante, repetindo um tema central repetidas vezes. Sua forma de tocar piano adiciona uma contrapartida perfeita, enquanto o toque final são seus vocais - canto baixo que soa totalmente apropriado no contexto, mixado baixo e capturando o sabor emocional em jogo por meio da entrega, em vez do conteúdo lírico. Por melhor que Return seja, talvez seja ainda melhor, sinalizando o pleno florescimento dos talentos de Reilly ao longo do álbum. Mitchell prova repetidamente que ele está em perfeita sincronia com Reilly, adicionando brio suave e variações discretas às composições deste último. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em “The Missing Boy”, o destaque inquestionável do álbum. Escrito em memória de Ian Curtis do Joy Division, nele Mitchell adiciona sucessos rápidos e repentinos contrastando com a atmosfera baixa e tensa da música, enquanto notas frágeis do piano e os vocais ansiosos e cheios de arrependimento de Reilly completam o quadro. Apesar de toda a melancolia implícita na obra de Durutti, há uma quantidade surpreendente de vida e energia por toda parte - "Jaqueline" talvez seja o destaque, com uma grande melodia central cercada pelas esperadas elaborações de Reilly e acréscimos nos intervalos. Tal como acontece com o resto das reedições de Durutti em meados dos anos 90, a versão expandida de LC parece repleta de faixas bônus intrigantes. Os três primeiros capturam uma colaboração abortada com outro baterista do Manc, o artista de funk Donald Johnson. Uma contribuição para um álbum natalino, "One Christmas for Your Thoughts", mostra Reilly de volta às baterias eletrônicas, enquanto as primeiras colaborações de Reilly/Mitchell, "Danny" e "Enigma", completam este excelente lançamento.

Tracks:
1 Sketch for Dawn I 5:19
2 Portrait for Frazer 3:33
3 Jaqueline 2:19
4 Messidor 2:33
5 Sketch for Dawn II 4:35
6 Never Known Reilly 6:46
7 The Act Committed 5:04
8 Detail for Paul 2:01
9 The Missing Boy Reilly 6:38
10 The Sweet Cheat Gone 2:49

Summary: ℗ 1984 Estúdio Eldorado/Stiletto
Feito no Brasil

Marcando uma nova progressão no som geral de Durutti, Without Mercy tem uma formação expandida e uma noção do que poderia ser feito com as composições de Reilly. Consistindo em uma peça instrumental de álbum completo em duas partes, Without Mercy integra os leves toques de orquestração clássica e acompanhamento de Another Setting de forma mais completa por meio de uma série de músicos adicionais. Além do infatigável Mitchell na percussão e Reilly na guitarra, baixo e teclado, artistas de tudo, desde viola até cor inglês e trompete dão corpo ao som de Without Mercy a novas alturas impressionantes. O trabalho de Reilly no piano estabelece o clima inicial para a música, um som agora tão intrínseco à abordagem de Durutti quanto seu trabalho na guitarra, capturando tanto a beleza terna quanto a melancolia profunda. O oboé de Manaugh Fleming e o trompete de Tim Kellet começam a intervir, assim como a guitarra de Reilly, acrescentando aqui e ali conforme necessário enquanto a faixa se desenrola para outro solo de guitarra tipicamente brilhante de Reilly. A partir de um início tão marcante, a música continua a se desdobrar ao longo de todo o álbum. É muito conscientemente romântico (a faixa e o álbum são na verdade nomeados em homenagem ao famoso poema de Keats, La Belle Dame Sans Merci), mas a combinação de instrumentos novos e antigos, além da continuação do brilho e brilho únicos da Durutti na qualidade de gravação, resulta em alturas silenciosamente tocantes. A viola e o violino de Blaine Reininger e o violoncelo de Caroline Lavelle adicionam ainda mais atmosfera clássica, enquanto a contenção que eles exercem, assim como todos os outros intérpretes, evitam que as coisas se tornem uma monstruosidade inchada do rock progressivo. Por outro lado, as buzinas e batidas descoladas cerca de oito minutos após o início da segunda parte também não fazem mal. Mesmo nos momentos mais movimentados, a reflexão e a performance moderada, mas não inativa, são a chave, com ecos claros do trabalho de Erik Satie em muitos pontos, enquanto Reilly está quase sempre, seja através dos teclados ou de sua guitarra, na frente e no centro. A reedição de 1998 corresponde a uma versão em CD um pouco anterior com a inclusão do EP Say What You Mean, Mean What You Say. Também aparecem duas peças separadas e muito simplificadas gravadas na mesma época, uma das quais, a maravilhosa "All That Love and Maths Can Do", apresenta o violista John Metcalfe em seu primeiro trabalho gravado com Durutti.

Tracks:
A1 Stanzas I To III 3:40
A2 Stanza IV 4:34
A3 Stanzas V To VII 3:21
A4 Stanza VIII 3:55
A5 Stanzas IX To XI 2:15
A6 Stanza XII 2:15
B1 Stanzas I To III 3:00
B2 Stanza IV 4:00
B3 Stanzas V To VIII 3:00
B4 Stanzas IX To XI 4:00
B5 Stanza XII 4:00