Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

O primeiro LP solo de Ian McCulloch representa seu trabalho mais realizado desde a obra-prima de Echo and the Bunnymen, Ocean Rain, de 1984; assombrado pelas recentes mortes do pai do cantor e também do baterista dos Bunnymen, Pete DeFreitas, Candleland é um álbum comovente, mas em última análise triunfante, que investiga não apenas temas de perda, mas também de renascimento. Produzidas atmosféricamente por Ray Shulman, faixas como “The Flickering Wall” e “Proud to Fall” trilham um território musical familiar, mas são entregues com um renovado senso de propósito; Os vocais expressivos e as letras apaixonadas de McCulloch relembram glórias passadas, mas também exploram novas reservas de maturidade e introspecção. Igualmente convincentes são as saídas mais inesperadas do álbum, que incluem a valsa "I Know You Well", a "Faith and Healing" no estilo New Order e a brilhante faixa-título, uma caixa de música de conto de fadas com backing vocals, cortesia de Elizabeth Fraser, dos Cocteau Twins. Um retorno impressionante e inesperado à forma.

Tracks
1 The Flickering Wall McCulloch
2 The White Hotel McCulloch
3 Proud to Fall McCulloch
4 The Cape McCulloch
5 Candleland McCulloch
6 Horse's Head McCulloch
7 Faith and Healing McCulloch
8 I Know You Well McCulloch
9 In Bloom McCulloch
10 Start Again McCulloch

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Em 1983, a carreira de Iggy Pop estava em ruínas, mas uma sorte inesperada chegou graças ao frequente benfeitor de Iggy, David Bowie. Bowie gravou "China Girl", uma música que Bowie e Pop co-escreveram, para seu álbum Let's Dance, rendendo a Iggy alguns grandes (e muito necessários) cheques de royalties. Percebendo sabiamente que estava ficando sem segundas chances, Iggy decidiu aproveitar ao máximo sua boa sorte; ele evitou as drogas, aprendeu a preparar suas próprias refeições, começou a colocar dinheiro no banco e usou suas economias para financiar um novo álbum. David Bowie se ofereceu para ajudar e juntos eles criaram Blah Blah Blah, o álbum mais comercialmente calculado da carreira de Iggy. Assim como The Idiot, Blah Blah Blah foi fortemente influenciado pela contribuição de Bowie; no entanto, enquanto The Idiot foi feito por um homem criando art rock inteligente e ambicioso, Blah Blah Blah é o trabalho de um popmeister em busca de sucessos e sem medo de parecer cafona sobre isso. No encarte, um membro do Duran Duran é agradecido pelo empréstimo de uma bateria eletrônica, e isso diz muito sobre o produção; Blah Blah Blah é elegante no estilo dos anos 80, dominado por percussão pré-programada e teclados giratórios. E nos quatro anos desde Zombie Birdhouse, Iggy não havia conseguido muito material; as únicas faixas verdadeiramente memoráveis ​​são "Real Wild Child (Wild One)", um belo rockabilly eletroprocessado (anteriormente um hit do roqueiro australiano Johnny O'Keefe), e a temperamental "Cry for Love", co-escrita pelo ex-guitarrista do Sex Pistols Steve Jones. Ambas as músicas foram sucessos menores, então Blah Blah Blah teve sucesso em seus termos obviamente comerciais, mas isso não muda o fato de ser um dos álbuns menos interessantes de Iggy e ter uma datação pior do que quase tudo que ele já gravou.

Tracks
1 Real Wild Child Greenan, O'Keefe, Owens 3:38
2 Baby, It Can't Fall Bowie, Pop 4:14
3 Shades Bowie, Pop 5:57
4 Fire Girl Jones, Pop 3:33
5 Isolation Bowie, Pop 4:36
6 Cry for Love Jones, Pop 4:28
7 Blah-Blah-Blah Bowie, Pop 4:32
8 Hide Away Bowie, Pop 5:01
9 Winners and Losers Jones, Pop 6:18
10 Little Miss Emperor Bowie, Pop 3:50

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Embora Don Was seja mais conhecido por seu trabalho com funkateers mutantes Was (Not Was), ele também era um garoto de Motor City com boas lembranças dos dias de glória dos Stooges, e quando foi contratado para produzir um álbum para Iggy Pop, Was disse: "O cara é incrivelmente inteligente, escreve ótimas letras, é um ótimo cantor, e eu só queria deixar isso claro." E ele o fez: tijolo por tijolo refinou os dons de Iggy sem enfraquecê-los, acrescentando um polimento que concentrou seus talentos em vez de confundi-los. Trabalhando com uma mistura de pesos pesados ​​das sessões de Los Angeles (Waddy Wachtel, David Lindley) e estrelas do rock prestando seus respeitos (Slash e Duff McKagan do Guns n' Roses, Kate Pierson do B-52's), Brick by Brick inclina-se para um hard rock pesado baseado em guitarra, fermentado com algumas músicas mais pop que ainda falam de uma abordagem lírica obstinada. Mas o triunfo aqui é de Iggy; ele raramente canta melhor em disco, encontrando um meio-termo entre a precisão e o abandono que honra a ambos e não se rende a nenhum, e como letrista ele alcançou um novo nível de maturidade que provou que ele poderia expandir seus limites sem perder o contato com suas raízes. Em Brick by Brick, o tema dominante de Iggy é a decadência cultural e moral da América moderna e a descoberta de forças para superá-la e alcançar um lugar no mundo. Isso pode parecer um pouco grandioso para Iggy, mas como um homem que se enviou ao Inferno e voltou (e aprendeu algumas coisas no processo), ele expressa suas ideias com muita mijo, vinagre e humor obstinado. Inteligente, resistente e impressionante em todos os aspectos, Brick by Brick foi o trabalho mais forte de Iggy Pop desde Lust for Life, e marcou um novo ponto alto em sua carreira como compositor.

Tracks
1 Home Pop 4:00
2 Main Street Eyes Pop 3:40
3 I Won't Crap Out Pop 4:02
4 Candy Pop 4:13
5 Butt Town Pop 3:34
6 The Undefeated Pop 5:04
7 Moonlight Lady Pop 3:30
8 Something Wild Hiatt 4:01
9 Neon Forest Pop 7:05
10 Starry Night Pop 4:01
11 Pussy Power Pop 2:46
12 My Baby Wants to Rock & Roll Pop, Slash 4:45
13 Brick by Brick Pop 3:28
14 Livin' On the Edge of the Night Rifkin 3:38

Mixed By: Nick Launay

Summary: ℗ 1984 Polygram
Feito no Brasil

Consolidando os pontos fortes do Shabooh Shoobah, The Swing é o primeiro álbum consistentemente impressionante do INXS. Com "Original Sin" produzido por Nile Rodgers atuando como peça central, The Swing mantém o senso pop new wave e o ataque rock de seus álbuns anteriores, ao mesmo tempo que adiciona uma ênfase mais forte em ritmos dançantes. Ao mesmo tempo, as composições do grupo melhoraram, com mais da metade do álbum apresentando refrões memoráveis.

Tracks
1 Original Sin Farriss, Hutchence 5:19
2 Melting in the Sun Farriss, Hutchence 3:25
3 I Send a Message Farriss, Hutchence 3:25
4 Dancing on the Jetty Farriss, Hutchence 4:37
5 The Swing INXS 3:54
6 Johnson's Aeroplane Farriss 3:54
7 Love Is (What I Say) Beers, Farriss, Farriss ... 3:43
8 Face the Change Farriss, Hutchence, Pengilly 3:36
9 Burn for You Farriss, Hutchence 4:58
10 All the Voices Farriss, Hutchence 6:11

Mixed By: Vitor Farias

Summary: ℗ 1985 Polysom
Feito no Brasil

Formada em 1981, bastante influenciada pelo rock e suas vertentes (inclusive o punk rock e o mod, relacionada ao rock inglês dos anos 70), a banda
Ira! apareceu como uma das maiores representantes do rock que se fazia em São Paulo nos anos 80 e rapidamente conquistou o Brasil. Dois anos
após o EP homônimo, eles lançaram seu primeiro álbum, “Mudança de Comportamento”, em 1985, um nome que não poderia ser mais adequado, já
que o grupo estava diferente. A começar pelo estilo, que já não era mais tão punk quanto o registrado no compacto. A formação da banda agora
contava, além de Nasi (voz) e Edgard Scandurra (guitarra), com o baterista André Jung e do baixista Gaspa. Até mesmo a grafia de seu nome mudou,
agora, sim, tendo o ponto de exclamação.
O álbum é composto por onze faixas, todas de autoria de Scandurra, sendo em parceria com Nasi “Sonhar com Que?” e “Por Trás de um Sorriso”,
essa também com Gaspa, Jung e Xmite. O disco já trazia futuros grandes sucessos do grupo, como “Núcleo Base”, “Tolices”, “Longe de Tudo” e a
faixa-título, “Mudança de Comportamento”.
Uma verdadeira obra-prima de um dos maiores nomes do rock nacional que volta às prateleiras em uma versão especial: em vinil de 180 gramas, pela coleção “Clássicos em Vinil”, da Polysom.

Tracks:
A1 Longe De Tudo Written-By – Scandurra*
A2 Núcleo Base Written-By – Scandurra*
A3 Mudança De Comportamento Written-By – Scandurra*
A4 Tolices Written-By – Scandurra*
A5 Coração Written-By – Scandurra*
B1 Saída Written-By – Scandurra*
B2 Ninguém Precisa Da Guerra Written-By – Scandurra*
B3 Por Trás De Um Sorriso Written-By – Jung*, Scandurra*, Valadão*, Schmidt*, Gasparini*
B4 Como Os Ponteiros De Um Relógio Written-By – Scandurra*
B5 Sonhar Com O Quê Written-By – Scandurra*, Valadão*
B6 Ninguém Entende Um Mod Written-By – Scandurra*

Summary: ℗ 1988 WEA
Feito no Brasil

Meses depois de suas apresentações no festival Hollywood Rock em janeiro de 1988, o Ira! lançou aquele que seria um dos seus discos mais cultuados. Muito lembrado em listas que relacionam os melhores discos da história do rock brasileiro, Psicoacústica foi visto como um disco um tanto quanto ousado e visionário para a sua época, com faixas em estilos muito pouco convencionais para a mídia. O aspecto hermético do disco o deixou com uma aura anticomercial, resultando em vendagens de apenas 50 mil cópias.

Tracks
1 Rubro Zorro
(Marcos Valadão - André Jung - Ricardo Gaspa - Edgard Scandurra)
2 Manhas de Domingo
(Edgard Scandurra)
3 Poder, sorriso, fama
(Edgard Scandurra)
4 Receita para se fazer um herói
(Marcos Valadão - André Jung - Esteves - Ricardo Gaspa - Scandurra)
5 Peguei essa arma
(Edgard Scandurra)
6 Farto do rock'n roll
(Ricardo Gaspa - Edgard Scandurra)
7 Advogado do diabo
(Marcos Valadão - André Jung)
8 Mesmo distante
(Edgard Scandurra)

Summary: ℗ 1986 WEA
Feito no Brasil

Vivendo e Não Aprendendo é o segundo álbum da banda de rock brasileira Ira!, lançado pela WEA em agosto de 1986.
O álbum foi gravado entre maio e junho de 1986, no estúdio Nas Nuvens, e as faixas 9 e 10 gravadas ao vivo na Brodway, em em 3 de maio de 1986.

Tracks:
1 Envelheço na cidade 3:17
2 Casa de papel 3:37
3 Dias de luta 4:28
4 Tanto quanto eu 2:50
5 Vitrine viva 2:23
6 Flores em você 1:56
7 Quinze anos 2:41
8 Nas ruas 4:20
9 Gritos na multidão (ao vivo) 3:23
10 Pobre paulista (ao vivo) 4:51