Summary: ℗ 1979 EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

Mesmo no mundo estranho e peculiar da new wave e pós-punk no final dos anos 70, o B-52s conseguiu ser diferente e original. Esarcebadamente kitsch, as vezes vulgar ou cheio de estilo, o quinteto de Athens, fez uma fusão de pop, surf, avant-gard, amadorismo punk e funk. Irresistivelmente dançante, conquistando ouvintes duvidosos com os agudos estridentes de Kate Pierson e Cindy Wilson, ou o extrovertido estilo de Fred Schneider, oscilando entre o canto e a fala. Uma grande diversão que ressoou ao longo dos anos, graças as suas composições incrivelmente contagiantes e memoráveis, ??como "Planet Claire", "Dance This Mess Around", e, naturalmente, a inesquecível "Rock Lobster". Estas canções do B-52s foram além da simples afetação, traduzindo-se numa visão de mundo capaz de transformar e influenciar a cultura pop. Não é possível voltar nos anos 80 e 90 sem lembrar o B-52s, é simplesmente um artefato histórico - um item de coleção.

Tracks:
1 Planet Claire Schneider, Strickland 4:35
2 52 Girls Ayers, Wilson 3:34
3 Dance This Mess Around Pierson, Schneider ... 4:36
4 Rock Lobster Schneider, Wilson 6:49
5 Lava B Fifty Two's 4:54
6 There's a Moon in the Sky (Called the Moon) B-52's 4:54
7 Hero Worship Waldrop, Wilson 4:07
8 6060-842 Pierson, Schneider, Strickland, Wilson 2:48
9 Downtown Hatch 2:57

Summary: ℗ 1982 EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

Terceiro album da banda, que vem depoisdo lançamento do EP Party Mix!, com remixes de músicas dos dois primeiros albuns. Após definirem o ritmo das pistas de forma alegre e divertida, as canções de Mesopotamia soam estranhas nesse contexto. Nos dois primeiros discos as canções já tinham sido tocadas exaustivamente por anos e anos e foram praticamente gravadas ao vivo. Era necessário encontrar uma nova receita para o som dos B-52's, e a primeira medida nesse sentido foi o convite da banda e do empresário Gary Kurfirst para David Byrne (Talking Heads) produzir o disco. Embora a gravação tenha começado por 10 músicas, o projeto acabou como apenas seis músicas, e das quatro faixas abandonadas, três foram utilizadas no álbum seguinte, Whammy!. Além da participação de vários músicos, Mesopotamia tem os vocais mais desarticulados que as gravações anteriores. Nenhuma das canções tem a participação dos três vocalistas juntos, técnica que era a caraterística principal da banda. O album parece inacabado ou prematuro, talvez pelas dificuldades de Byrne em alternar seu tempo entre a produção desse album e a concepção da trilha sonora de Catherine Wheel.

Tracks:
1 Love Land Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 5:00
2 Deep Sleep B Fifty Two's 3:29
3 Mesopotamia B Fifty Two's 3:53
4 Cake Pierson, Strickland, Wilson, Wilson 5:50
5 Throw That Beat in the Garbage Can B Fifty Two's 4:35
6 Nip It in the Bud B Fifty Two's 3:31

Summary: ℗ 1983 EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

Após a fracassada colaboração com David Byrne em Mesopotamia, o B-52s decidiu criar seu quarto álbum, retornando para a explosão de funk-beat-pop de sua estréia. Inteligentemente, eles decidiram não simplesmente replicar o estilo anterior, mas atualizar seu som, utilizando baterias eletrônicas e sintetizadores new wave. Apesar de as vezes soar um pouco previsivel e forçado, tem ótimos momentos em "Legal Tender," "Whammy Kiss," "Butterbean," "Song for a Future Generation". Apesar das obviedades, é certamente um registro divertido. Whammy! continha originalmente "Don't Worry" de Yoko Ono, mas devido aos problemas de direitos autorais, foi substituída pela canção "Moon 83."

Tracks:
1 Legal Tender Pierson, Schneider, Strickland, Waldrop, Wilson, Wilson 3:40
2 Whammy Kiss B Fifty Two's 5:20
3 Song for a Future Generation B Fifty Two's 4:00
4 Butterbean B Fifty Two's 4:14
5 Trism B Fifty Two's 3:23
6 Queen of Las Vegas B Fifty Two's 4:40
7 Moon 83 B Fifty Two's 3:58
8 Big Bird B Fifty Two's 4:14
9 Work That Skirt B Fifty Two's 3:48

Summary: ℗ 1980 EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

É quase um consenso que este segundo album é, de certa forma, inferior ao disco de estríéia. Mais rápido e frenético que o anterior, as canções conseguem manter a peculiar mistura de garage band, surf e trilha de série de TV, tudo movido ao longo de um ritmo incansavelmente dançante. "Give Me Back My Man" permite Cindy Wilson uma oportunidade única de mostrar suas qualidade de cantora ao longo de uma ampla expressiva linha melódica. Já Fred Schneider desfila sua voz inimitávelmente nervosa em "Quiche Lorraine" e "Strobe Light". "Private Idaho" é uma das melhores músicas do B-52s. Maravilhosamente frenética, utiliza uma parte do famoso trecho melódico da música tema Twilight Zone. Em "Devil in My Car", uma buzina alucinada cria um loop que leva todos para a dança. Ainda como acontecia no seu tempo, Wild Planet pode perfeitamente tocar em qualquer festa nos dias de hoje.

Tracks:
1 Party Out of Bounds Pierson, Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 3:21
2 Dirty Back Road B-52's 3:21
3 Runnin' Around Pierson, Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 3:09
4 Give Me Back My Man Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 4:00
5 Private Idaho Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 3:35
6 Devil in My Car Schneider, Strickland, Wilson, Wilson 4:28
7 Quiche Lorraine Schneider 3:58
8 Strobe Light B-52's 3:59
9 53 Miles West of Venus Pierson 4:53

Summary: ℗ 1985 Estúdio Eldorado/Stiletto
Feito no Brasil

Um ótimo exemplo de como fazer um resumo de uma carreira abrangente. Um album duplo, 1979-1983, que retrata perfeitamente os melhores pedaços dos quatro anos de carreira da banda Bauhaus. Começa com o primeiro single de 1979, a obsessiva "Double Dare", e segue na ordem cronológica, um conjunto de lados A mostrando toda a força e criatividade da Bauhaus: os hipnóticos nove minutos ao vivo de "Bela Lugosi's Dead", o glam rock nas versões de Bowie, Eno e T. Rex, o rock mais pesado da banda, "Lagartija Nick, e a atmosfera quase pop de "Hollow Hills" e "She's in Parties". Mesmo depois de tanto tempo, ainda é possível rir do humor óbvio de "Of Lilies and Remains" e "Terror Couple Kill Colonel". Consta que foi lançada uma edição especial dessa coletânea, com várias fotos dos integrantes, detalhes de todos os singles e albuns, incluindo os projetos solo. Como era difícil ter esses exemplares em nossas coleções.

Tracks:
1 Double Dare Bauhaus
2 In the Flat Field Bauhaus
3 Dark Entries Bauhaus
4 Stigmata Martyr Bauhaus
5 Bela Lugosi's Dead [live] Bauhaus
6 God in an Alcove Ash, Haskins, Jay, Murphy
7 Telegram Sam Bolan
8 St. Vitus Dance Bauhaus
9 Spy in the Cab Bauhaus
10 Terror Couple Kill Colonel Bauhaus
11 Dancing Bauhaus
12 Hair of the Dog Bauhaus
13 Passion of Lovers Bauhaus
14 Mask Bauhaus
15 Kick in the Eye Bauhaus
16 Hollow Hills Bauhaus
17 In Fear of Fear Bauhaus
18 Ziggy Stardust Bowie
19 Silent Hedges Bauhaus
20 Lagartija Nick Bauhaus
21 Paranoia, Paranoia Bauhaus
22 Swing the Heartache Bauhaus
23 Third Uncle Eno, Turrington
24 Spirit Bauhaus
25 All We Ever Wanted Was Everything Bauhaus
26 Slice of Life Bauhaus
27 She's in Parties Bauhaus
28 Sanity Assassin Bauhaus
29 Who Killed Mr. Moonlight Bauhaus
30 Satori Bauhaus
31 Crowds Bauhaus

Summary: ℗ 1980 4AD / Ariola
Made In Germany

Poucos álbuns de estréia conseguiram tão perfeitamente causar tanto impacto e criar um estereótipo - o estilo gótico - como In The Flat Field. Cercado de diversos vocais de desespero, cantados com misterio e desolação entre melodias humoradas e picantes, mostrando a força da banda e seu trabalho. Talvez seja melhor não se dizer o que esse album se parece, mas o que faz, através de uma poderosa banda de inspiração glam-rock, capaz de criar um redomoinho para o cenário de um carismático frontman. Começando com a angústia desafiadora de "Double Dare", com uma guitarra rasgando ao longo de um curioso, mas feroz ritmo stop-start, enquanto Peter Murphy apresenta uma grande variedade de recursos e idéias. A seção ritmíca espantosamente precisa de David J e Kevin Haskins cria uma série de performances de cair o queixo, incluindo a alta tensão da faixa-título e o rastro de perseguição de "Spy in the Cab". Daniel Ash, muito parecido com o seu antigo herói Mick Ronson, acaba por ser um mestre em transformar partes de guitarra relativamente simples em explosões apocalípticas, desde o fundo que preenche "St. Vitus Dance" para os acordes brutais decrescentes de "Stigmata Martyr". Murphy, por sua vez, lembrando Iggy Pop e David Bowie, prova não ser um copista, sendo capaz de cantar ou gritar com um toque peculiar e inspirado. Fechando com os sete minutos de "Nerves", In The Flat Field mostra que a Bauhaus começou a carreira de maneira quase perfeita.

Tracks:
1 Double Dare Bauhaus
2 In the Flat Field Bauhaus
3 God in an Alcove Ash, Haskins, Jay, Murphy
4 Dive Ash, Haskins, Jay, Murphy
5 The Spy in the Cab Bauhaus
6 Small Talk Stinks Ash, Haskins, Jay, Murphy
7 St. Vitus Dance Bauhaus
8 Stigmata Martyr Bauhaus
9 Nerves Ash, Haskins, Jay, Murphy

Summary: ℗ 1980 Estúdio Eldorado / Stiletto
Feito no Brasil

Tentando crescer e expandir seu som e prestígio, a Bauhaus se desbobrou atrás de novas idéias e conscientemente conseguiu criar um album ainda melhor do que o de estréia. Características da banda ficam mais fortes e evidentes, começando por "Hair of the Dog", quando o solo de guitarra começa chicoteando até virar um pisoteado, que se alterna com silêncios súbitos e inesperados. Apesar de Murphy ir dando detalhes de casos de vícios mentais em frases concisas, a energia de Mask não está somente voltada para a angústia e desespero. Em "Kick in the Eye" and "In Fear of Fear", existe um groove otimista que se opõe à portentosa melancolia. Nesse album estão três dos registros mais dramáticos da banda, o teclado de "The Passion of Lovers," o lento e frustado conto de fadas de "Hollow Hills," e uma marcha blindada por um violão, confrontando a beleza e a feiúra, em "Mask". Mask é a parcela que faltava para criar o mito.

Tracks:
1 Hair of the Dog Bauhaus 2:43
2 The Passion of Lovers Bauhaus 3:53
3 Of Lillies and Remains Bauhaus 3:18
4 Dancing Bauhaus 2:29
5 Hollow Hills Bauhaus 4:47
6 Kick in the Eye Bauhaus 3:39
7 In Fear of Fear Bauhaus 2:58
8 Muscle in Plastic Bauhaus 2:51
9 The Man With the X-R 3:50
10 Mask 4:36

Summary: ℗ 1983 Beggars Banquet
Made in UK

Tracks:
A 1. She's In Parties
B 2. Departure

Summary: ℗ 1980 Beggars Banquet
Made In UK

Apesar de ser um excelente album, Sky's Gone Out é meio fragmentado . A faixa de abertura é fenomenal, um forte rip de Brian Eno com alguns solos fantásticos de Ash, "Third Uncle" veio de uma sessão de rádio da BBC .O disco foi lançado quando o público gótico já havia encarnado o gênero, e enfrentou todas as expectativas de um público incipiente e com expectativas vorazes diante da banda. No frigir dos ovos, é um álbum muito bom, mas ao contrário de Mask perde a infusão de uma energia mais positiva e concisa, e simplesmente é mais notável por músicas individuais do que como um todo. Dessse modo Sky's parece mais uma compilação do propriamente um album. Pedaço por pedaço, porém, as músicas muitas vezes mostram a Bauhaus na essência. A elegância de Ash, com um trabalho de guitarra acústica meticuloso, merece destaque - como em "Silent Hedges", acrescido posteriormente de uma explosão elétrica para um desempenho de Peter Murphy, detalhando um colapso mental. A bela "All We Ever Wanted Was Everything", é uma reflexão agradável e nostálgica de sonhos do passado, novamente com um vocal de Murphy perfeitamente equilibrado. Outros destaques são "Swing the Heartache", com um ritmo esquelético que também pode ser indicado com um dos melhores trabalhos de Ash na guitarra, e "Spirit", um destaque ao vivo inspirado na vibração do desempenho da banda diante dos seus fãs.

Tracks:
1 Third Uncle Eno, Turrington 5:14
2 Silent Hedges Bauhaus 3:09
3 In the Night Bauhaus 3:05
4 Swing the Heartache Bauhaus 5:51
5 Spirit Bauhaus 5:28
6 The Three Shadows, Pt. 1 Bauhaus 4:21
7 The Three Shadows, Pt. 2 Bauhaus 3:12
8 The Three Shadows, Pt. 3 Bauhaus 1:36
9 All We Ever Wanted Was Everything Bauhaus 3:49
10 Exquisite Corpse Bauhaus 6:39

Summary: ℗ 1985 BMG Ariola
Feito no Brasil

A banda Bauhaus sempre prosperou ao fazer aparições de rádio britânicas. Esse album duplo reúne muitas das versões feitas para o John Peel e outros DJs, numa excelente coletánea de raridades obscuras e versões refeitas de algumas de suas canções de maior sucesso. Talvez o maior hit presente, seja a completa e perfeita interpretação da over-the-top de David Bowie, "Ziggy Stardust". Um testemunho do sucesso da banda no Beeb. As seis primeiras faixas cobrem a época de In The Flat Field, incluindo uma versão um pouco mais descontraída de T. Rex - "Telegram Sam", um trash vigoroso e energético de "A God in an Alcove", e uma versão mais poderosa de "Double Dare". No mesmo embalo de "Ziggy", a excelente "Third Uncle" de Brian Eno foi exaustivamente usada em singles e álbuns de trilhas de teatro e cinema. Foram incluídas também algumas músicas inéditas, como "Pen Poison", um funk com percussão pesada. Outra raridade aparece entre as faixas finais, o rock de garagem, "Night Time". Algumas versões são surpreendentemente melhores que as lançadas nos albuns, a versão de "The Three Shadows Pt. 2" de The Sky's Gone Out é uma delas. Uma coleção de sucessos que certamente vai interessar e satisfazer os recém-chegados, e os fanáticos fãs de longa data.

Tracks:
1 A God in an Alcove Ash, Haskins, Jay, Murphy 4:08
2 Telegram Sam Bolan 2:25
3 Double Dare Bauhaus 4:55
4 The Spy in the Cab Bauhaus 4:09
5 In the Flat Field Bauhaus 2:46
6 St. Vitus Dance Bauhaus 2:26
7 In Fear of Fear Bauhaus 2:46
8 Poison Pen [#] Bauhaus 3:10
9 Party of the First Part Bauhaus 5:35
10 Departure Bauhaus 4:55
11 The Three Shadows, Pt. 2 Bauhaus 2:58
12 Silent Hedges Bauhaus 3:07
13 Swing the Heartache Bauhaus 5:12
14 Third Uncle Eno, Turrington 5:17
15 Ziggy Stardust Bowie 3:12
16 Terror Couple Kill Colonel Bauhaus 3:37
17 Night Time [#] Feldman 3:11
18 She's in Parties Bauhaus 4:41

Summary: ℗ 1980 Ariola
Feito no Brasil

A banda Beat (ou English Beat, se você citá-la nos E.U.A.), rapidamente atingiu o status de cult band, fazendo parte de um novo estilo intitulado Two Tone. Uma mistura perfeita de pop / rock / ska, que somente podia ser comparada aos primeiros lançametos dos Specials e Madness, e com certeza conquistou os ouvidos dos fãs. Esta compilação mostra muitos dos pontos mais fortes da banda, incluindo os seus dois maiores hits americanos: "Mirror in The Bathroom" e "Save It for Later", que aparece numa rara versão remix de 12". A maioria das canções são singles do Reino Unido que não apareceram em nenhum dos grupos de três álbuns, incluindo a espirituosa "What's Your Best Thing" e "Too Nice to Talk To", dancançante e ansiosa. Outros dois remixes aparecem aqui:. o cover de "Can't Get Used to Losing You", produzida porJohn "Jellybean" Benitez, produtor de dance music do ínicio dos anos 80, e a salsa remodelada de "I Confess". O maior destaque fica para o remake cativante de Smokey Robinson e o Miracles "Tears of a Clown", a tensão de "Twist and Crawl" e "Doors of Your Hear ", que apresenta as habilidades de Ranking Roger. O álbum termina com um medley ao vivo de "Get a Job" e "Stand Down Margaret", gravado em Boston no final de 1982, um bônus que captura a banda em um ponto alto. A compilação brasileira, refeita por Maurício Valadares e Miguel Aranega, excluiu essa faixa e incluiu outras, e tem o tracklist abaixo. Quando a banda terminou, surgiram duas outras: Fine Young Cannibals, com a participação de Andy Cox - guitar e de David Steele - bass, e a General Public, com a participação do Ranking Roger - vocal / toaster e do Dave Wakeling vocal / guitar. Esses dois últimos continuam em turnê ainda em 2012, só que com duas bandas diferentes. Dave Wakeling comanda a The English Beat, e Ranking Roger e o baterista original da banda, Everett Morton, a The Beat. Essa segunda banda tem a participação de Jerry Dammers, Neville Stample, ambos do Specials,e Pauline Black, do Selecter, em alguns shows.

Tracks:
1 Can't Get Used to Losing You Pomus, Shuman 3:23
2 Save It for Later Charlery, Cox, Morton, Steele, Wakeling 4:54
3 Hands Off...She's Mine English Beat 3:01
4 Ackee 1-2-3 English Beat 3:07
5 Rankin' Full Stop English Beat 5:50
6 I Confess English Beat 5:45
7 Tears of a Clown Cosby 2:39
8 Too Nice to Talk To English Beat 3:05
9 Twist and Crawl English Beat 2:33
10 Mirror in the Bathroom Charlery, Cox, Morton, Steele, Wakeling 3:07
11 Doors of Your Heart Cox, Morton, Ranking Roger, Steele, Wakeling 2:59

Summary: ℗ 1980 Fonobrás
Feito no Brasil

Tracks:
1 She Loves You 2:21
2 Love Me Do 2:21
3 I Want to Hold Your Hand 2:27
4 Can't Buy Me Love 2:13
5 A Hard Day’s Night 2:33
6 I Feel Fine 2:20
7 Eight Days a Week 2:43
8 Ticket to Ride 3:12
9 Help 2:19
10 Yesterday 2:07
11 We Can Work It Out 2:15
12 Paperback Writer 2:17
13 Penny Lane 3:01
14 All You Need Is Love 3:49
15 Hello, Goodbye 3:30
16 Hey Jude 7:08
17 Get Back 3:13
18 Come Together 4:20
19 Let It Be 3:52
20 The Long and Winding Road 3:38

Summary: ℗ 1980 EMI Records
Feito no Brasil

The Beatles 1962–1966 (também conhecido como o Álbum Vermelho) é uma coletânea do grupo de rock inglês The Beatles, lançada em 1973. Reúne 26 músicas gravadas nos estúdios da EMI e do Abbey Road. A coletânea contém sucessos de 1962 e 1966. Todas as faixas são de autoria de John Lennon e Paul McCartney.

Tracks:
1 "Love Me Do" 2:22
2 "Please Please Me" 2:01
3 "From Me to You" 1:57
4 "She Loves You" 2:22
5 "I Want To Hold Your Hand" 2:26
6 "All My Loving" 2:09
7 "Can't Buy Me Love" 2:13
8 " A Hard Day's Night" 2:34
9 "And I Love Her" 2:31
10 "Eight Days a Week" 2:44
11 "I Feel Fine" 2:20
12 "Ticket To Ride" 3:11
13 "Yesterday" 2:05
14 "Help!" 2:20
15 "You've Got to Hide Your Love Away" 2:11
16 "We Can Work It Out" 2:16
17 "Day Tripper" 2:49
18 "Drive My Car" 2:28
19 "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 2:05
20 "Nowhere Man" 2:44
21 "Michelle" 2:42
22 "In My Life" 2:27
23 "Girl" 2:31
24 "Paperback Writer" 2:19
25 "Eleanor Rigby" 2:08
26 "Yellow Submarine" 2:39

Summary: ℗ 1980 Fonobrás/EMI
Feito no Brasil

O primeiro LP dos Beatles com 20 faixas e primeiro Beatle da década de 1980. Nessa compilação estão incluídas diferentes versões de algumas faixas, e foram lançadas três anos antes de um álbum mais famoso, Love Songs!. No tracklist aparece de onde foram extraídas as faixas. Mais uma vez a gravadora não fez a mínima publicidade para este LP , e, conseqüentemente, sua venda só se concretizou como um sucesso depois do lamentável assassinato de John Lennon. A arte da capa foi tirada do excelente livro de Alan Aldridge, The Beatles Illustrated, e é uma pintura de John Patrick Byrne, que já tinha feito capas de álbuns de outros artistas no início dos anos setenta.

Tracks:
1 Yesterday Lennon-McCartney Help ! the album. 2:03
2 Norwegian Wood Lennon-McCartney Rubber Soul. 2:01
3 Do You Want To Know A Secret Lennon-McCartney Please Please Me. 1:56
4 For No One Lennon-McCartney Revolver. 1:58
5 Michelle Lennon-McCartney Rubber Soul. 2:40
6 Nowhere Man Lennon-McCartney Rubber Soul. 2:40
7 You've Got To Hide Your Love Away Lennon-McCartney Help ! the album. 2:07
8 Across The Universe Lennon-McCartney From "No-one's Gonna Change 3:48
9 Our World" charity L.P. 3:45
10 All My Loving Lennon-McCartney With The Beatles. 2:06
11 Hey Jude Lennon-McCartney Hey Jude the single. 7:07
12 Something Harrison Abbey Road. 2:59
13 The Fool On The Hill Lennon-McCartney Magical Mystery Tour E.P. 2:57
14 Till There Was You Harrison Abbey Road. 2:59
15 The Long And Winding Road Lennon-McCartney Let it Be 3:37
16 Here Comes The Sun Harrison Abbey Road 3:04
17 Blackbird Lennon-McCartney White Album. 2:18
18 And I Love Her Lennon-McCartney A Hard Day's Night. 2:28
19 She's Leaving Home Lennon-McCartney Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 3:33
20 Here, There And Everywhere Lennon-McCartney Revolver. 2:22
21 Let It Be Lennon-McCartney Let It Be the single. 3:49

Summary: ℗ 1980 EMI Records
Made in USA

Com Revolver, os Beatles deram o Grande Salto em Frente, alcançando um nível de sofisticação e experimentação destemida até então inédito. Sgt. Pepper, de muitas maneiras, refina esse avanço, já que os Beatles sintetizaram conscientemente influências tão díspares como psicodelia, música artística, música clássica, rock & roll e music hall, muitas vezes no decorrer de uma música. Nem uma vez a diversidade parece forçada - a genialidade do álbum é como o vaudevilliano "When I'm 64" parece uma extensão lógica de "Within You Without You" e como ele fornece uma porta de entrada para as guitarras vibrantes de "Lovely Rita". Não há como desconsiderar as contribuições individuais de cada membro ou de seu produtor, George Martin, mas a preponderância da arte caprichosa e autoconsciente dá a impressão de que Paul McCartney é o líder da Lonely Hearts Club Band. Ele domina o álbum em termos de composições, dando o tom do álbum com seu melodismo descarado e arranjos tortuosos e inteligentes. Em comparação, as contribuições de Lennon parecem menores, e algumas delas são um pouco insignificantes, mas suas principais declarações são impressionantes.
“With a Little Help From My Friends” é a música ideal de Ringo, uma música pop amigável e envolvente que esconde a angústia genuína de Lennon, à la “Help!”; "Lucy in the Sky With Diamonds" continua sendo uma das pedras de toque da psicodelia britânica; e ele é o cérebro por trás da maior parte de “A Day in the Life”, um número assustador que combina habilmente o verso e o refrão de Lennon com a ponte de McCartney. É possível argumentar que existem álbuns melhores dos Beatles, mas nenhum álbum é tão importante historicamente quanto este. Depois do Sgt. Pepper, não havia regras a seguir – bandas de rock e pop podiam tentar qualquer coisa, para melhor ou para pior. Ironicamente, poucos tentaram alcançar a abrangência abrangente e abrangente da música como os Beatles fizeram aqui.

Tracks:
1 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Lennon/McCartney 2:00
2 "With a Little Help from My Friends" Lennon/McCartney 2:42
3 "Lucy in the Sky with Diamonds" Lennon/McCartney 3:28
4 "Getting Better" Lennon/McCartney 2:48
5 "Fixing a Hole" Lennon/McCartney 2:36
6 "She's Leaving Home" Lennon/McCartney 3:25
7 "Being for the Benefit of Mr. Kite!" Lennon/McCartney 2:37
8 "Within You Without You" Harrison 5:05
9 "When I'm Sixty-Four" Lennon/McCartney 2:37
10 "Good Morning Good Morning" Lennon/McCartney 2:42
11 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" Lennon/McCartneyr 1:18
12 "A Day in the Life" Lennon/McCartney 5:38

Summary: ℗ 1980 RCA
Feito no Brasil

Tracks:
A1 All You Need Is Love
A2 Hard Days Night
A3 Paperback Writer
A4 Imagine
A5 Ballad Of John And Yoko
A6 Help!
A7 Day Tripper
B1 Give Peace A Chance
B2 Stars On 45
B2-a Venus
B2-b Sugar, Sugar
B2-c No Reply
B2-d I'll Be Back
B2-e Drive My Car
B2-f Do You Want To Known A Secret
B2-g We Can Work It Out
B2-h I Should Have Known Better
B2-i Nowhere Man
B2-j You're Gonna Loose That Girl
B3 Stars On 45
B4 I Want To Hold Your Hand
B5 Norwegian Wood
B6 (Just Like) Starting Over
B7 Please Please Me

Summary: ℗ 1988 EMI Odeon
Feito no Brasil

Cada música do álbum duplo The Beatles é uma entidade em si, como se a banda tocasse tudo o que pudesse imaginar e fazer. Isto faz dele um registro disperso ou uma experiência musical singularmente emocionante. Vai depender do ponto de vista, mas sem dúvida o que torna o álbum chamado Branco mais interessante, é a sua bagunça. Nunca antes um disco de rock foi tão auto-reflexivo ou tão irônico, seja com os Beach Boys em "Back in the USSR" ou com o blazê britânico em "Yer Blues", nunca deixando claro se são homenagens afetuosas ou sátiras maldosas. Lennon apresenta duas de suas melhores baladas com "Dear Prudence" e "Julia"; uma colagem de música concreta em "Revolution 9", que derrama sobre o sentimentalismo da faixa de encerramento de Ringo "Good Night". O culto ao Beatles é celebrado em "Glass Onion", e com "Cry Baby Cry", Lennon rivaliza com Syd Barrett. Já Paul McCartney não chega tão longe, mas suas canções também impressionam - mesmo que seja na brincadeira de "Honey Pie", na country tosca de "Rocky Raccoon", no rugido proto-metal de" Helter Skelter, ou na inspiração ska / piano de "Ob-La-Di, Ob-La-Da , eleita na Inglaterra a música mais chata de todos os tempos. Nesse album fica mais claro que os Beatles tem duas forças principais nas composições, mas Harrison, apesar de ter apenas duas músicas por LP, mostra com a irreparável "While My Guitar Gently Weeps", "Savoy Truffle", "Long, Long, Long,", e até mesmo a bobinha "Piggies", que já merecia maior exposição. Temos também o primeiro número original de Ringo, "Don't Pass Me By", meio country, meio carnaval, nada mais. As canções do album soam como se não quisessem compartilhar o mesmo espaço, mas mostra o estilo Beatles no meio de sua bagunça.

Tracks:
1 Back in the U.S.S.R. Lennon, McCartney 2:43
2 Dear Prudence Lennon, McCartney 3:56
3 Glass Onion Lennon, McCartney 2:17
4 Ob-La-Di Ob-La-Da 3:08
5 Wild Honey Pie Lennon, McCartney 0:52
6 The Continuing Story of Bungalow Bill Lennon, McCartney 3:14
7 While My Guitar Gently Weeps Harrison 4:45
8 Happiness Is a Warm Gun Lennon, McCartney 2:43
9 Martha My Dear Lennon, McCartney 2:28
10 I'm So Tired Lennon, McCartney 2:03
11 Blackbird Lennon, McCartney 2:18
12 Piggies Harrison 2:04
13 Rocky Raccoon Lennon, McCartney 3:32
14 Don't Pass Me By Starr 3:50
15 Why Don't We Do It in the Road? Lennon, McCartney1:41
16 I Will Lennon, McCartney 1:46
17 Julia Lennon, McCartney 2:54
18 Birthday Lennon, McCartney 2:42
19 Yer Blues Lennon, McCartney 4:01
20 Mother Nature's Son Lennon, McCartney 2:48
21 Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey Lennon, McCartney 2:24
22 Sexy Sadie Lennon, McCartney 3:15
23 Helter Skelter Lennon, McCartney 4:29
24 Long Long Long Harrison 3:04
25 Revolution 1 Lennon, McCartney 4:15
26 Honey Pie Lennon, McCartney 2:41
27 Savoy Truffle Harrison 2:54
28 Cry Baby Cry Lennon, McCartney 3:01
29 Revolution 9 Lennon, McCartney 8:22
30 Good Night Lennon, McCartney 3:11

Summary: ℗ 1986 EMI Odeon
Feito no Brasil

A presença de Beto Guedes na música brasileira sempre foi tão discreta que poucos notaram o nome desse artista mineiro de ascendência baiana na ficha técnica do álbum duplo Clube da Esquina (1972), pedra fundamental do movimento pop das Geraes capitaneado pelo gregário Milton Nascimento no início da década de 1970 em Belo Horizonte (MG), cidade para onde Beto se mudara com a família em 1961.
Contudo, Alberto de Castro Guedes – mineiro de Montes Claros (MG), nascido em 13 de agosto de 1951 – estava lá naquele disco antológico, como instrumentista polivalente no toque de baixo, guitarra, violão e percussão.
Beto estava lá no LP de 1972 como esteve também, ainda criança, no grupo de choro formado pelo pai, Godofredo Guedes. No conjunto, o pequeno Beto entrou em cena como pandeirista, antes de passar para o violão.
Choro de pai – composição instrumental que fechou o álbum Alma de borracha, lançado pelo artista em 1986 através da gravadora EMI-Odeon – foi alusão sensível àqueles primeiros tempos musicais com o pai protetor em (mais um) tributo prestado por Beto a Godofredo Guedes na discografia.
Amigo dos irmãos Borges, com quem formou o conjunto adolescente The Beavers (1961 – 1966) para expressar a devoção aos Beatles, Beto logo se enturmou naturalmente no Clube da Esquina entre idas e vindas de Belo Horizonte (MG) para Montes Claros (MG), cidade natal onde integrara o grupo Os Brucutus entre 1968 e 1969.
Músico que se tornou compositor a partir de 1969, ano das criações das músicas A quem viveu no mar (Beto Guedes e Marcio Borges) e Equatorial (Beto Guedes, Lô Borges e Marcio Borges), Beto Guedes começou a ganhar certa visibilidade em 1970 quando, em temporada na cidade do Rio de Janeiro (RJ), teve a música Feira moderna (Beto Guedes, Lô Borges e Fernando Brant, 1970) propagada em festival e disco do grupo Som Imaginário.

Tracks:
A1 Flor Da Razão Written-By – Beto Guedes 3:25
A2 Calor Humano Guest – Dalto Written-By – Beto Guedes 3:09
A3 Tudo Em Você Written-By – Beto Guedes, Ronaldo Bastos 2:50
A4 São Paulo Written-By – Luiz Guedes, Thomas Roth (2) 2:35
A5 Quando A Saudade Não Se Vai Written-By – Beto Guedes, Ronaldo Bastos 3:30
B1 Lágrima De Amor Written-By – Luiz Guedes, Marcio Borges 4:10
B2 Objetos Luminosos Guest – Zizi Possi Written-By – Beto Guedes 3:52
B3 Alma De Borracha Written-By – Marcio Borges, Telo Borges 3:00
B4 Amormeuzinho Written-By – Fernando Brant, Tavinho Moura 2:27
B5 Choro De Pai Written-By – Beto Guedes 2:23

Summary: ℗ 1985 EMI Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
A1 A Página Do Relâmpago Elétrico 5:30
A2 O Medo De Amar É O Medo De Ser Livre 4:08
A3 Sol De Primavera 2:51
A4 Nascente 3:45
A5 Cruzada 2:21
A6 Gabriel 2:35
B1 Maria Solidária 3:05
B2 Pela Claridade Da Nossa Casa 2:50
B3 Tanto 4:00
B4 Feira Moderna 3:45
B5 Amor De Índio 3:52
B6 Lumiar 3:30
C1 O Sal Da Terra 3:29
C2 Paisagem Da Janela 3:16
C3 No Céu 3:15
C4 Roupa Nova 3:05
C5 Tesouro Da Juventude 3:10
C6 Luz E Mistério 4:25
D1 Vevecos Panelas E Canelas 3:34
D2 Contos Da Lua Vaga 4:16
D3 Viagem Das Mãos 3:02
D4 Quando Te Vi (Till There Was You) 2:16
D5 Canção Do Novo Mundo 3:09
D6 Casinha De Palha 4:00

Summary: Em Megatop Phoenix, Jones mergulha ainda mais no estilo dance, com abordagens indo do cut-and-paste para o pop. Consegue captar toda a inventividade da dance music do final dos anos 80 sem perder de vista as melodias que sempre foram a força do BAD. Recupera o terreno perdido no LP anterior, fazendo o hip-hop, batidas dance / groove e overdub parecem melhores em canções com o "Contact", "Around the Girl In 80 Ways", "London Bridge" e "Dragon Town". O Phoenix no título é uma referência a um ataque grave de pneumonia, que quase levou Mick Jones à morte antes de gravar o álbum.
O hip-hop nunca esteve tão bom. O ex-guitarrista e vocalista do Clash, Mick Jones, montou o B.A.D. com seu hip-hop, batidas dançantes e samples de overdub. Megatop Phoenix oferece produtos pop e dançantes com músicas como "Contact", "Around the Girl In 80 Ways", "London Bridge" e "Dragon Town". Se você é fã das primeiras músicas do Big Audio, como "Sightsee MC" e "Medicine Show", então este álbum é uma escolha certa para você! Mime-se e adquira este album. Há pouco espaço para decepções!

Tracks
1 Start Big Audio Dynamite :14
2 Rewind Big Audio Dynamite 4:35
3 All Mink & No Manners Big Audio Dynamite :41
4 Union, Jack Jones, Letts, Williams 6:03
5 Contact Donovan, Jones 4:43
6 Dragon Town Jones, Letts, Roberts, Williams 4:46
7 Baby, Don't Apologise Jones, Letts 4:51
8 Is Yours Working Yet? Big Audio Dynamite 1:03
9 Around the Girl in 80 Ways Jones, Letts
10 James Brown Jones, Letts
11 Everybody Needs a Holiday Jones, Letts
12 Mick's a Hippie Burning Big Audio Dynamite
13 House Arrest Donovan, Jones, Letts, Roberts
14 The Green Lady Jones, Letts, Roberts
15 London Bridge Jones, Letts, Roberts
16 Stalag 123 Jones, Letts, Roberts
17 End Big Audio Dynamite

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Em parceria com seu antigo companheiro do Clash, Joe Strummer (que co-produziu o álbum e co-escreveu cinco canções), Mick Jones expande o estilo criado no album de estréia. Apresentando músicas que fundem melhor as amostras, sons e ritmos de maneira mais completa e eficaz do que as do primeiro registro. "C'mon Every Beatbox" e "V. Thirteen" foram sucesso imediato na Inglaterra, reafirmando o prestígio do BAD e sua combinação eficaz de estilos musicais, incorporando elementos do punk rock, dance music, hip-hop, reggae e funk.

Tracks
1 C'mon Every Beatbox Jones, Letts 5:26
2 Beyond the Pale Jones, Strummer 4:41
3 Limbo the Law Donovan, Jones, Strummer 4:44
4 Sambadrome Jones, Letts 4:48
5 V. Thirteen Jones, Strummer 4:54
6 Ticket Jones, Letts, Roberts, Strummer 3:28
7 Hollywood Boulevard Jones, Letts 4:29
8 Dial a Hitman Jones, Letts 5:04
9 Sightsee M.C.! Jones, Strummer 4:55

Name ascending order Credits
Josh Cheuse Photography
Matt Dillon
Dan Donovan Artwork, Keyboards, Photography, Vocals
Mick Jones Guitar, Producer, Vocals
Mick Jones Composer, Producer
Sipho Josanna Human Beatbox
Don Letts Effects, Fiddle, Vocals
Chep Nunez Editing
Greg Roberts Drums, Vocals
Sam Sever Beats, Remixing
Paul Smykle Engineer
Mark "Spike" Stent Assistant
Joe Strummer Producer
John Williams Bass, Vocals
Leo "E-Zee-Kill" Williams Bass, Vocals

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

Sabendo-se que Mick Jones era o mais melódico e pop no Clash, foi uma enorme surpresa que ele criasse uma banda banda, após ser expulso desse grupo, com uma mistura tão incomum, que unia bateria sintetizada, spoken-words e uma diversidades de sons e ritmos inesperados. Unindo a ao cineasta Don Letts ("Puk Rock Movie"), Jones conseguiu criar canções com uma fusão inédita de sons e ritmos, que conseguia distanciar de todo o brilho do The Clash, sem desmerecê-lo e criando verdadeiras obras primas inéditas, como "E=MC2", "Medicine Show" e "The Bottom Line".

1 Medicine Show Jones, Letts 6:32
2 Sony Jones, Letts 4:30
3 E=MC2 Jones, Letts 5:53
4 The Bottom Line Jones 4:36
5 A Party Jones, Letts 6:40
6 Sudden Impact! Jones, Letts 5:04
7 Stone Thames Jones, Letts 4:06
8 Listen Now! Bad Jones, Letts 5:44

Name ascending order Credits
Dan Donovan Photos, Keyboards
Renny Hill Engineer
Mick Jones Guitar, Producer, Vocals
Mick Jones Composer, Producer
Don Letts Effects, Special Effects, Vocals
Greg Roberts Drums, Vocals
Paul Smykle Engineer
Leo "E-Zee-Kill" Williams Bass, Vocals

Summary: ℗ 1988 CBS
Feito no Brasil

Ouvindo esse album, Mick Jones parece combater a espontaniedade das formas de criação, que eram tão livres e fizeram do som do BAD tão exclusivo e peculiar nos albuns anteriores. As amostras e efeitos sonoros utilizados de forma tão extensa e criativa no passado, estão quase ausente desta vez. As músicas são muito mais curtas e mais convencionais, parecendo ramificar em diferentes estilos musicais. Tudo é feito de maneira segura e rotineira, e parece estar apontando para um maior sucesso comercial. É como se Jones não tivesse certeza para onde levar a banda após a música inovadora que conseguiu criar nos dois primeiros álbuns. Com capa cordialmente cedida pelo ex-Clash Paul Simonon, Tighten Up Vol. 88 é mais fraco que os outros albuns, mas uma boa parte de um excelente trabalho.

Tracks
1 Rock Non Stop (All Night Long) Donovan, Jones, Letts
2 Other 99 Jones, Letts
3 Funny Names Jones, Letts
4 Applecart Jones, Roberts
5 Esquerita Jones
6 Champagne Donovan, Jones
7 Mr. Walker Said Jones, Letts, Roberts
8 The Battle of All Saints Road Jones, Letts
9 Hip, Neck & Thigh Jones, Letts
10 2000 Shoes Donovan, Letts, Roberts 11 Tighten Up, Vol. 88 Jones, Letts, Roberts, Williams
12 Just Play Music! Jones, Letts, Roberts

Summary: Sob o comando do produtor Steve Lillywhite, o Big Country veio da Escócia e conseguiu criar hinos de arena similares às canções do U2 e do Alarm na época. A banda sempre foi conhecida pela sua forte influência do folk escocês e música de estilo marcial. Com um som de gaita de fole como marca, conseguida através do uso de E-Bow, o som único e impulsonante de "In A Big Country" atingiu o Top 20 nos EUA, mas The Crossing, no entanto,tem outros destaques. "Chance" é mais calma, com letra intimista e sincera, e destoa um pouco dos hinos mais populistas como "The Storm" ou a trovejante "Fields of Fire". As letras são simples e, apesar de abordarem grandes temas, acabam por deixar as faixas pouco pretenciosas. Embora esse álbum tenha ganhado destaque nos Estados Unidos, reforçada pelas camisas xadrez dos integrantes da banda, o Big Country não conseguiu repetir o seu sucesso inicial e praticamente sumiu após o seu segundo àlbum. A banda continua na ativa ainda hoje, mas depois do suicídio de Stuart Adamson (Vocal / Guitar) em 2001, o cantor do Alarm, Mike Peters, assumiu os vocais.


Tracks
1 In a Big Country Big Country 4:44
2 Inwards Big Country 4:38
3 Chance Big Country 4:25
4 A Thousand Stars Big Country 3:53
5 The Storm Adamson, Brzezicki, Butler, Watson6:21
6 Harvest Home Adamson, Big Country 4:20
7 Lost Patrol Adamson, Brzezicki, Butler, Watson 4:53
8 Close Action Big Country 4:16
9 Fields of Fire Adamson, Brzezicki, Butler, Watson 3:32
10 Porroh Man Big Country 7:53

Summary: ℗ 1978 Poygram
Feito no Brasil

Faixas:
A1 A Fine Romance 3:32
A2 Isn't This A Lovely Day 4:11
A3 Everything I Have Is Yours 4:29
A4 What's New 4:15
A5 I Get A Kick Out Of You 5:40
A6 I Hadn't Anyone Till You 4:02
B1 Trav'Lin' Light 3:44
B2 I Must Have That Man 3:03
B3 Some Other Spring 3:30
B4 Strange Fruit 3:00
B5 No Good Man 3:16
B6 Lady Sings The Blues 3:44
C1 God Bless The Child 3:57
C2 Good Morning Heartache 3:28
C3 Cheek To Cheek 3:34
C4 Ill Wind 6:15
C5 Speak Low 4:27
D1 Do Nothin' Till You Hear From Me 4:12
D2 Sophisticated Lady 4:49
D3 All Or Nothing At All 5:39
D4 April In Paris 3:01
D5 We'll Be Together Again 4:24

Créditos:
Bass - Joe Mondragon (faixas: C3 to D5), John Simmons (faixas: A1 to A6)
Clarinet - Tony Scott (2) (faixas: B1 to C2)
Drums - Alvin Stoller (faixas: C3 to D5), Larry Bunker (faixas: A1 to A6), Lenny McBrowne (faixas: B1 to C2)
Guitar - Barney Kessel (faixas: A1 to A6 and C3 to D5), Kenny Burrell (faixas: B1 to C2)
Piano - Jimmy Rowles (faixas: A1 to A6 and C3 to D5), Wynton Kelly (faixas: B1 to C2)
Saxophone - Ben Webster (faixas: C3 to D5), Benny Carter (faixas: A1 to A6), Paul Quinichette (faixas: B1 to C2)
Trompete - Charlie Shavers ( faixas: B1 a C2 ) , Harry Edison ( faixas: A1 a A6 )
Vocal - Billie Holiday

Summary: ℗ 1980 IMAGEM JAZZ/RCA
Feito no Brasil

Credits:
Art Direction, Design Concept – Appelbaum & Curtis, Inc.
Bass – Teddy Kotick
Co-producer – Claire Olivier
Drum – Tiny Kahn
Guitar – Jimmy Raney
Piano – Al Haig
Producer – Bill Borden (2)
Remastered By – Fred Christie
Tenor Saxophone – Stan Getz

Tracks:
A1 - Ain't Nobody's Business But My Own
A2 - Lover Man
A3 - Them There Eyes
A4 - I Loves You Porgy
A5 - Miss Brown To You
A6 - I Cover The Waterfront
A7 - Crazy He Calls Me
B1 - Lover Come Back To Me
B2 - Detour Ahead
B3 - All Of Me
B4 - My Man
B5 - You're Driving Me Crazy (What Did I Do?)
B6 - Strange Fruit
B7 - Billie's Blues

Summary: ℗ 1973 CBD PHONOGRAM
Feito no Brasil

Faixas:
A1 Lady Sings The Blues
A2 It Ain't Nobody's Business
A3 All Of Me
A4 Don't Explain
A5 Fine And Mellow
B1 Lover Man
B2 What A Little Moonlight
B3 Good Morning Heartache
B4 I Cried For You
B5 God Bless The Child
C1 Blue Moon
C2 Yesterdays
C3 Comes Love
C4 Love For Sale
C5 Easy To Love
C6 I Only Have Eyes For You
D1 Love Is Here To Stay
D2 What's New
D3 Please Don't Talk About Me When I'm Gone
D4 Trav'lin' Light
D5 My Man
D6 Strange Fruit

Summary: ℗ 1966 Verve/Polydor
Made in USA

Lady Sings the Blues é a trilha sonora da cinebiografia de Billie Holiday de mesmo nome, estrelada por Diana Ross. No album temos as versões originais das músicas.

Quando Billie Holiday lançou Lady Sings the Blues em dezembro de 1956, ela não era velha, tinha 41 anos, mas viveu uma vida longa. Ela havia viajado para longe da Baltimore de sua juventude, onde lavava as varandas e os banheiros dos vizinhos para ganhar um dinheiro extra para si e para sua mãe solteira, enquanto cantava os discos de seus heróis Bessie Smith e Louis Armstrong. Ela percorreu um longo caminho desde o reformatório feminino para onde foi enviada aos nove anos, e dos traumas de agressão sexual que sofreu aos 12, e desde sua primeira estrela como solista com as maiores bandas de swing da época - aquelas lideradas por Benny Goodman, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw. Sua primeira série de sucessos gravados com seu próprio nome, incluindo “God Bless the Child” e “Trav’lin’ Light”, havia sido gravada duas décadas antes, e já fazia quase esse tempo que ela se posicionava como a cantora de protesto mais marcante da América ao interpretar “Strange Fruit”. Ela havia gravado vários outros sucessos pelo selo Decca ao longo da década de 1940 e desfrutado de uma turnê energizante pela Europa em 1954, mas vinha tentando sobreviver como musicista profissional sem cartão de cabaré por quase uma década, desde que o estado revogou sua capacidade de tocar em clubes que serviam bebidas alcoólicas devido a uma acusação de porte de drogas que a mandou para a prisão por um ano em 1947.

Tracks:
Lady Sings the Blues 3:50
Tain't Nobody's Bizness If I Do 2:39
All of Me 1:59
The Man I Love 3:08
What a Little Moonlight Can Do 3:15
Love Is Here to Stay 3:44
Fine and Mellow 3:25
Lover Man (Oh Where Can You Be) 2:54
Good Morning Heartache 3:33
My Man 2:42
Don't Explain 2:34
I Cried for You (Now It's Your Turn to Cry Over Me) 2:32
Strange Fruit 3:07
God Bless This Child 4:03

Summary: ℗ 1973 CBS
Made in USA

A1 God Bless The Child
Alto Saxophone – Ernie Powell, Jimmy Powell
Bass – Grachan Moncur
Drums – Herbert Cowens
Guitar – Paul Chapman (3)
Piano – Eddie Heywood
Tenor Saxophone – Lester Boone
Trumpet – Roy Eldridge
Written-By – Arthur Herzog, Jr., Billie Holiday
2:52

A2 All Of Me
Alto Saxophone – Eddie Barefield, Leslie Johnakins
Bass – Ted Sturgis
Drums – Kenny Clarke
Guitar – John Collins (2)
Piano – Eddie Heywood
Tenor Saxophone – Lester Young
Trumpet – Shad Collins
Written-By – Gerald Marks, Seymour Simons
2:55

A3 You've Changed
Bass – Milt Hinton
Drums – Don Lamond
Guitar – Barry Galbraith
Harp – Janet Putnam
Piano – Mal Waldron
Reeds – Ed Powell, Phil Bodner, Romeo Penque, Thomas Parshley
Strings – Strings*
Trombone – J.J. Johnson, Thomas Mitchell, Urbie Green
Vocals – Voices*
Written-By – Bill Carey (2), Carl Fischer (2)
Xylophone – Bradley Spinney
3:17

A4 What A Little Moonlight Can Do
Bass – John Kirby
Clarinet – Benny Goodman
Drums – Cozy Cole
Guitar – John Truehart*
Piano – Teddy Wilson
Tenor Saxophone – Ben Webster
Trumpet – Roy Eldridge
Written-By – Harry Woods (2)
2:56

A5 Mean To Me
Bass – Artie Bernstein
Clarinet – Buster Bailey
Drums – Cozy Cole
Guitar – Allen Reuss*
Piano – Teddy Wilson
Tenor Saxophone – Lester Young
Trumpet – Buck Clayton
Written-By – Fred E. Ahlert, Roy Turk
3:04

A6 Them There Eyes
Alto Saxophone – Tab Smith
Bass – John Williams*
Drums – Eddie Dougherty
Guitar – Bernard Addison
Piano – Sonny White
Tenor Saxophone – Kenneth Hollon, Stanley Payne
Trumpet – Charlie Shavers
Written-By – Doris Tauber, Maceo Pinkard, William Tracey
2:47

B1 Miss Brown To You
Bass – John Kirby
Clarinet – Benny Goodman
Drums – Cozy Cole
Guitar – John Truehart*
Piano – Teddy Wilson
Tenor Saxophone – Ben Webster
Trumpet – Roy Eldridge
Written-By – Leo Robin, Ralph Rainger, Richard Whiting
3:00

B2 My Man
Bass – Walter Page
Clarinet, Tenor Saxophone – Prince Robinson
Drums – Cozy Cole
Guitar – Allen Reuss*
Piano – Teddy Wilson
Tenor Saxophone – Vido Musso
Trumpet – Buck Clayton
Written-By – Channing Pollock, Maurice Yvain
3:00

B3 Gloomy Sunday
Alto Saxophone – Hymie Schertzer
Bass – John Williams*
Clarinet – Jimmy Hamilton
Drums – J.C. Heard
Guitar – Al Casey
Piano – Teddy Wilson
Tenor Saxophone – Babe Russin
Trumpet – Emmett Berry
Written-By – Rezső Seress, Sam Lewis
3:12

B4 I Cried For You
Alto Saxophone – Johnny Hodges
Baritone Saxophone – Harry Carney
Bass – John Kirby
Drums – Cozy Cole
Guitar – Lawrence Lucie
Piano – Teddy Wilson
Trumpet – Jonah Jones
Written-By – Abe Lyman, Arthur Freed, Gus Arnheim
3:15

B5 The Man I Love
Bass – Walter Page
Drums – Jo Jones
Guitar – Freddie Greene*
Piano – Joe Sullivan
Reeds – Earl Warren*, Jack Washington, Lester Young
Trumpet – Buck Clayton, Harry Edison
Written-By – George Gershwin, Ira Gershwin
3:03

Artwork [Collage] – Romare Bearden
Design [Back Cover] – Paul Perlow
Design [Cover] – John Berg
Liner Notes – Chris Albertson
Orchestra – Billie Holiday And Her Orchestra (tracks: B3), Ray Ellis And His Orchestra (tracks: A3), Teddy Wilson And His Orchestra (tracks: A4, A5, B1, B2, B4)
Producer – John Hammond

Summary: ℗ 1972 Atlantic Records
Made in USA

Compilação/reedição das músicas de Billie Holiday - Billie Holiday e Billie Holiday - Volume Dois, mas com versões alternativas de 3 músicas ((Billie's Blues) I Love My Man, (I Got A Man Crazy For Me) He's Funny That Way, Lover Come Back To Me). Todas as versões originais podem ser encontradas no Commodore Jazz Classics.

Faixas:
I'll Get By 2:56
My Old Flame 2:59
Embraceable You 3:16
(Billie's Blues) I Love My Man 3:26
I Gotta Right To Sing The Blues 2:50
I Cover The Waterfront 3:27
(I Got A Man Crazy For Me) He's Funny That Way 3:01
Yesterdays 3:24
Strange Fruit 3:11
On The Sunny Side Of The Street 3:00
I'm Yours 3:15
Fine And Mellow 3:15
Lover Come Back To Me 3:14
I'll Be Seeing You 3:30
As Time Goes By 3:09
How Am I To Know 2:43

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

No pé da capa de Talking With the Taxman About Poetry está escrito o subtítulo "o difícil terceiro álbum ", se Billy Bragg pretendia fazer uma piada, há uma certa verdade nessa afirmação. Depois de dois EPs e um álbum completo que apenas tem como destaque a voz de Bragg e sua guitarra elétrica, Taxman é produzido por John Porter e Kenny Jones, que tentam adicionar um pouco de polonimento ao som gritante de Bragg, sem deixar que ele perca o charme de suas performances e o poder do seu discurso político. Com a participação de outros músicos, entre eles Johnny Marr (The Smiths) e Kirsty MacColl, os arranjos são intencionalmente vagos, e, finalmente, eles amenizavam e "adoçam" as canções, diferenciando-as das antigas melodias caseiras de Bragg. No entanto, como compositor, o coração de Billy está mais forte do que a cabeça neste álbum, apresentando algumas de suas melhores canções de amor, como "The Marriage", "Greetings to the New Brunette" e "Wishing the Days Away ". Mas ele não abandona os suas críticas e observações sobre as diferentes personalidade humanas, como em "Levi Stubbs' Tears " e "The Passion ", e os números políticos, inesperadamente estridente e desajeitados, como em "Ideology" e "Help Save the Youth of America ". Na verdade o album provou que Bragg poderia levar a sua música em uma nova direção e ainda segurar as qualidades que fizeram de suas canções algo tão especial e peculiar; mas parece que seu estinto musical não estava tão afiado quanto o político na época.

Tracks
1 Greetings to the New Brunette Bragg 3:29
2 Train Train DeFleur 2:11
3 The Marriage Bragg 2:30
4 Ideology Bragg 3:27
5 Levi Stubbs' Tears Bragg 3:28
6 Honey, I'm a Big Boy Now Bragg 4:05
7 There Is Power in a Union Bragg, Traditional 2:47
8 Help Save the Youth of America Bragg 2:45
9 Wishing the Days Away Bragg 2:28
10 The Passion Bragg 2:52
11 The Warmest Room Bragg 3:55
12 The Home Front Bragg 4:09

Name ascending order Credits
Billy Bragg Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals
Ken Craddock Organ, Piano
Ken Jones Percussion, Producer
Kirsty MacColl Vocals
Johnny Marr Guitar (Electric)
Simon Moreton Percussion
John Porter Guitar, Guitar (Bass), Mandolin, Producer, Slide Guitar
George Shilling Percussion
Pennie Smith Photography
Bobby Valentino Violin
Dave Woodhead Flugelhorn, Trumpet

Summary: ℗ 1983 RCA
Feito no Brasil

Album cuidadosamente elaborado para suceder o album de estréia de Billy Idol, Rebel Yell tem uma fusão consistente do synth-pop / new wave com o hard rock com guitarra pirotécnia (cortesia de Steve Stevens). Tarefa fácil para o produtor Keith Forsey, também responsável pela virada dos Simple Minds. Ele é o autor de "(Don'' You) Forget About Me". A misteriosa balada "Eyes Without a Face" deu a Idol seu primeiro sucesso no Top10 dos EUA, e junto com "Flesh for Fantasy" invadiram, sem nenhum descanso, a programação de clipes da MTV. Apesar da produção ser meticulosamente calculada para o sucesso, Rebel Yell funciona, e é um album contagiante e bom de se ouvir. O melhor de Idol.


Tracks
1 Rebel Yell Idol, Stevens 4:45
2 Daytime Drama Idol, Stevens 4:02
3 Eyes Without a Face Idol, Stevens 4:58
4 Blue Highway Idol, Stevens 5:05
5 Flesh for Fantasy Idol, Stevens 4:37
6 Catch My Fall Idol 3:57
7 Crank Call Idol, Stevens 3:56
8 (Do Not) Stand in the Shadows Idol, Stevens 3:10
9 The Dead Next Door Idol, Stevens 3:45

Summary: ℗ 1984 Bootleg
Feito no Brasil

Faixas:
1. Black Sabbath
2. Electric Funeral
3. Children of The Grave
4. Paranoid
5. War Pigs
6. Snowblind
7. Never Say Die

Summary: ℗ 1982 EMI Odeon
Feito no Brasil

Na virada dos anos 1970 para os anos 1980, o Brasil vivia um processo de transição. Na política, apesar do país ainda estar sob o regime ditatorial militar, o então presidente João Batista Figueiredo havia implantado a “abertura” que permitiu o retorno dos exilados políticos ao Brasil. A “abertura” não significava o fim da ditadura militar, mas era o começo do seu fim.
A transição também estava presente no cenário da música pop brasileira. Nomes como Guilherme Arantes, A Cor do Som, Marina (hoje Marina Lima), 14-Bis, Rita Lee eram alguns dos artistas que representavam o pop brasileiro, fazendo um tipo de música que guardava resquícios da musicalidade dos anos 1970, mas com um pé no som nascente dos anos 1980. As rádios FM, ainda “engatinhando” no Brasil, eram os veículos de divulgação do pop brasileiro daquele momento, que também tocavam música pop estrangeira, indo da então decadente disco music à new wave (esta em plena ascensão), passando pelo soft rock.
Foi nesse cenário de transição que a banda Blitz surgiu, sem imaginar que iria ser responsável por abrir caminho para um novo momento do rock brasileiro, e que culminaria numa nova realidade para a indústria do entretenimento no Brasil.
A banda praticamente nasceu no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro, no comecinho de 1981, quando o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone dividia a temporada do teatro com a cantora Marina. Às 21 h, o grupo teatral apresentava o espetáculo “Aquela Coisa Toda”, enquanto que à meia-noite, a cantora Marina, acompanhada da sua banda, fazia o seu show musical. A banda de Marina contava com Guto Barros (guitarra), Júnior Ramirez (baixo), Zé Luiz (saxofone) e Lobão (bateria). Alguns desses músicos tocavam não só com Marina, mas também para outros artistas. Lobão por exemplo, além de Marina, tocava para Luiz Melodia, Walter Franco e Gang 90 & Absurdettes. Sempre ao fim do espetáculo teatral, os atores da peça assistiam à passagem de som da banda de Marina antes do show, em especial, o ator Evandro Mesquita, que além de ator, tocava violão. Com frequência, Evandro, mais o guitarrista Ricardo Barreto, que tocava no espetáculo do Asdrúbal, passou a frequentar as passagens de som dos músicos da banda de Marina tocando com eles.
Certo dia, uma namorada de Evandro perguntou a ele se conhecia alguma banda para tocar na inauguração de um bar no bairro de São Conrado, o Caribe. Sem pensar duas vezes, ele disse que não só conhecia como tinha uma banda para tocar na inauguração do bar. Evandro aceitou o convite, e em seguida, correu atrás dos músicos de Marina com quem fazia a passagem de som. Com eles, Evandro discutiu o assunto e logo toparam a ideia de montar a banda. Passaram a ensaiar para a estreia na inauguração do bar. Quanto ao nome da banda, a ideia partiu de Lobão que sugeriu “Blitz”, já que na época havia muita blitz policial nas ruas do Rio de Janeiro, e uma alusão à banda The Police, estava fazendo muito sucesso: “Se tem polícia, tem Blitz”, disse o baterista.
Assim, a banda Blitz estava formada com Evandro Mesquita (vocais, violão e gaita), Ricardo Barreto (guitarra), Guto Barros (guitarra), Júnior Ramirez (baixo), Zé Luiz (saxofone) e Lobão (bateria) e fez a sua estreia no dia 19 de fevereiro de 1981, na inauguração do bar Caribe, no Rio de Janeiro. Coincidência ou não, dia do aniversário de Evandro Mesquita. Já na primeira apresentação, a banda mostra a sua vocação para uma apresentação com um grau de teatralidade. O primeiro show agradou o público, e no dia seguinte todos comentaram. A partir daí, sucederam-se vários durante todo o ano de 1981, shows, porém sem muito compromisso para gravar discos. Como os músicos da banda tocava com outros artistas, a rotatividade dentro da banda era grande, estabilizando-se em Evandro Mesquita (vocais, violão e gaita), Ricardo Barreto (guitarra), Lobão (bateria), mais Antônio Pedro (baixo, ex-Mutantes), o William Forghieri (teclados), e as backing vocals Márcia Bulcão (namorada de Ricardo Barreto) e Fernanda Abreu (bailarina, amiga de Márcia).
A transição ainda não estava completa, as duas últimas faixas do album, foram riscadas e inutilizadas pela censura!

Tracks:
A1 Blitz Cabeluda Written-By – Blitz (11) 1:12
A2 Vai, Vai, Love Written-By – Evandro Mesquita, Ricardo Barreto 3:08
A3 De Manhã (Aventuras Submarinas) Written-By – Evandro Mesquita 3:36
A4 Vítima Do Amor Written-By – Evandro Mesquita 2:40
A5 O Romance Da Universitária Otária Written-By – Evandro Mesquita 2:08
A6 O Beijo Da Mulher Aranha Written-By – Evandro Mesquita, Ricardo Barreto 3:04
A7 Totalmente Em Prantos Written-By – Evandro Mesquita, Ricardo Barreto 2:12
B1 Eu Só Ando A Mil Written-By – Antônio Pedro*, Evandro Mesquita 3:00
B2 Mais Uma De Amor (Geme Geme) Written-By – Antônio Pedro*, Bernardo Villena*, Ricardo Barreto 3:55
B3 Volta Ao Mundo Written By – Chacal (10) Written-By – Evandro Mesquita, Patrícia* 2:36
B4 Você Não Soube Me Amar Written-By – Evandro Mesquita, Guto*, Barreto*, Zeca Mendigo 3:23
B5 Ela Quer Morar Comigo Na Lua Written-By – Evandro Mesquita 3:10
B6 Cruel Cruel Esquizofrenético Blues Written-By – Evandro Mesquita, Ricardo Barreto 3:39

Summary: ℗ 1984 EMI Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
Eugênio 2:16
Xeque Mate 3:12
Egotrip 4:15
Amídalas 2:44
Tarde Demais 3:18
Táxi 3:45
Sandinista 3:22
Você Vai,Você Vem 3:26
Louca Paixão 3:34
Dali De Salvador 4:07
Trato Simples 2:43
Cresci,Mamãe Cresci 2:42

Summary: ℗ 1988 EMI Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Blitz Cabeluda 1:12
A2 Voce Não Soube Me Amar 3:23
A3 Weekend 3:48
A4 Betty Frígida 3:06
A5 A Verdadeira História De Adão E Eva 3:13
A6 Dali De Salvador 4:07
A7 De Manhã 3:36
B1 A Dois Passos Do Paraíso 3:30
B2 Egotrip 4:15
B3 Mais Uma De Amor 3:55
B4 Malandro Agulha 3:24
B5 O Romance Da Universitária Otária 2:08
B6 Biquini De Bolinha Amarelinha Tão Pequenininho 2:38
B7 Volta Ao Mundo 2:36

Summary: ℗ 1982 EMI Odeon
Feito no Brasil

"Você Não Soube Me Amar" é uma canção da banda brasileira Blitz, lançada em formato de compacto (hoje equivalente ao single) em julho de 1982 como canção de estreia do grupo e para divulgação de seu primeiro álbum, As Aventuras da Blit . O hit foi um fenômeno de vendas, contando com 100 mil cópias vendidas em apenas três meses, além de ser tocada exaustivamente nas rádios, ficando nas paradas por diversas vezes. Pouco depois de lançado, o videoclipe da música foi transmitido no Fantástico, da Rede Globo. Foi a música mais tocada das rádios nacionais no verão de 1983 e fez parte da trilha nacional da novela Sol de Verão, também da Globo, exibida entre 1982 e 83. Dessa forma, era lançada no mercado fonográfico uma canção que mistura música, estórias, irreverência, humor e descontração. O compacto trazia somente essa música, no Lado A, para fins de divulgação e lançamento da banda então estreante, enquanto no Lado B tinha apenas um áudio apresentando Evandro Mesquita berrando "nada, nada, nada, nada!!", frase bem humorada citada num trecho da música. Segundo o Jornal do Brasil, o compacto vendeu 700 mil cópias no país, até 19 de junho de 1983.

Tracks:
A Você Não Soube Me Amar Written-By – Evandro Mesquita, Guto*, Barreto*, Zeca Mendigo 3:23
B Untitled (Nada, Nada, Nada, Nada)

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Embora a Blondie tenha feito vários álbuns de primeira qualidade, a maioria de suas melhores canções foram lançadas como singles, o que torna The Best of Blondie uma coleção essencial. Esse álbum escamoteia suas raízes punk - embora tenha muito pouco do primeiro álbum, além da viciosa "Rip Her to Shreds" e sedutora "In the Flesh" - ressalta os pop hits da banda e demonstra todas as virtudes da tal nova onda. Além de hits originais como "Heart of Glass", "One Way or Another", "Dreaming", "Call Me", "Atomic", "The Tide Is High" e "Rapture", The Best of Blondie tem várias das melhores faixas do grupo, como "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" e a inagualável "Hanging on the Telephone". The Best of Blondie não é tudo que você precisa saber, principalmente se tratando de uma banda que tem Debby Harry, mas é uma excelente introdução para uma das melhores bandas de new wave.

Tracks
1 Heart of Glass Harry, Stein 4:34
2 Dreaming Harry, Stein 3:08
3 Tide Is High Barrett, Evans, Holt 4:39
4 In the Flesh Harry, Stein 2:31
5 Sunday Girl Stein 3:04
6 Hanging on the Telephone Lee 2:33
7 Rapture Harry, Stein 5:36
8 One Way or Another Harrison, Harry 3:36
9 (I'm Always Touched by Your) Presence, Dear Valentine 2:42
10 Call Me Harry, Moroder 3:32
11 Atomic Destri, Harry 4:42
12 Rip Her to Shreds Harry, Stein 3:25

Name ascending order Credits
Clem Burke Drums
Mike Chapman Producer
Brian Cooke Photography
Jimmy Destri Keyboards
Martyn Goddard Photography
Richard Gottehrer Producer
Nigel Harrison Bass, Composer
Debbie Harry Composer, Vocals
Frank Infante Bass, Guitar
Jack Lee Composer
Giorgio Moroder Composer, Producer
Chris Stein Composer, Guitar
Peter Wragg Art Direction

Summary: ℗ 1979 Polygram
Feito no Brasil

A Blondie sempre foi uma grande banda, mas seus discos pareciam querer sempre repetir a receita do álbum Parallel Lines. Assim como o segundo álbum , Plastic Letters, Eat to the Beat, seu quarto álbum, tem canções como "The Hardest Part" and "Atomic", que parecem tentar recriar a fusão rock / disco do grande hit, "Heart of Glass", sem o mesmo sucesso. Talvez seja um pecado dizer isso, melhor seria reconhecer esse como o estilo da banda, mas o mergulho em um ritmo reggae modificado de "Die Young Stay Pretty" (o prenúncio de um hit inédito, "The Tide Is High"), e a arrastada canção de ninar "Sound-a-Sleep", nos coloca em dúvida em relação a tudo isso. Os britânicos, que já haviam sido convertido aos novos ritmos, fizeram de Eat to the Beat outro grande sucesso, incluindo uma colcação em primeiro lugar nos charts para "Atomic".

Tracks
1 Dreaming Harry, Stein 3:08
2 The Hardest Part Harry, Stein 3:42
3 Union City Blue Harrison, Harry 3:22
4 Shayla Stein 3:57
5 Eat to the Beat Harrison, Harry 2:40
6 Accidents Never Happen Destri 4:14
7 Die Young Stay Pretty Harry, Stein 3:33
8 Slow Motion Davis, Destri 3:27
9 Atomic Destri, Harry 4:39
10 Sound-A-Sleep Harry, Stein 4:17
11 Victor Harry, Infante 3:18
12 Living in the Real World Destri 2:43

Summary: ℗ 1982 Polygram
Feito no Brasil

Autoamerican foi o último álbum do Blondie de verdade (até sua reunião de 1999, com No Exit), após o que a banda entrar em colapso por problemas legais e diferentes aspirações individuais. The Hunter só foi lançado porque ainda devia para a gravadora Chrysalis um álbum em seu contrato, e realmente se parece um registro apenas obrigatório e disperso. "Island of Lost Souls", a única canção lançada como single, parece ser uma tentativa de refazer "The Tide Is High", enquanto "The Beast", tenta ir para o mesmo caminho da seção de rap de "Rapture". "War Child", lembra de longe "Call Me", e é um dos poucos registros autobiográficos em letras feitas por Debbie Harry,que fez todas as letras, exceto em "Danceway" escrita pelo tecladista Jimmy Destri e o sucesso dos Marvelettes de 1967, a genial ""The Hunter Gets Captured by the Game", que foi escrita por Smokey Robinson. "For Your Eyes Only" foi composta para ser a música tema do filme de James Bond com o mesmo nome em 1981, mas foi rejeitada e perdeu seu lugar para os concorrentes Bill Conti e Mike Leeson, com um hit Top Five na voz de Sheena Easton. O restante das canções são inegavelmente de qualidade inferior, e têm melodias mais básicas e letras com temas impenetráveis. A Blondie que sempre foi uma banda de idéias musicais e visuais, parece em The Hunter, esgotada conceitualmente e na prática.

Tracks
1 Orchid Club Harrison, Harry 5:45
2 Island of Lost Souls Harry, Stein 4:42
3 Dragonfly Harry, Stein 6:00
4 For Your Eyes Only Harry, Stein 3:07
5 The Beast Harry, Stein 4:54
6 War Child Harrison, Harry 4:00
7 Little Caesar Harry, Stein 3:00
8 Danceway Destri 3:19
9 (Can I) Find the Right Words (To Say) Destri, Harry 3:07
10 English Boys Harry, Stein 3:49
11 The Hunter Gets Captured by the Game Robinson 3:37
12 War Child [*] Harrison, Harry 8:02

Summary: ℗ 1978 Polygram
Feito no Brasil

Nesse álbum, a Blondie volta aos braços do produtor pop britânico Mike Chapman, e parecem abandonar qualquer pretensão de assumir a legitimidade do movimento new wave. Talvez o motivo tenha sido os vestígios aparentes do declínio da nova onda, que fizeram a banda assumir o pop puro. Mas não foi apenas a participação Chapman que fez de Parallel Lines um excelente álbum, a Blondie, com composições e perfomances vigorosas, impressionam pela profundidade e consistência. Esse fato, foi o suficiente para dar a Blondie vários hits emplacados dos dois lados do Atlântico, como a inesquecível "Heart of Glass". Faixas como "Fade Away and Radiater" e "Just Go Away", como temas voltados para a vida assumidadmente single, são totalmente coerentes com espírito jovem da época, e agradaram. O resultado é state-of-the-art pop / rock, que ressaltou no meio de um cenário voltado para a explosão disco. Talvez graças ao tempero do glamour da bad girl Debby Harry, que apesar de um estilo único e difícil de definir, foi explorada e copiada por toda a década seguinte por uma série de sucessores liderados por Madonna.

Tracks
1 Hanging on the Telephone Lee 2:17
2 One Way or Another Harrison, Harry 3:31
3 Picture This Destri, Harry, Stein 2:53
4 Fade Away and Radiate Stein 3:57
5 Pretty Baby Harry, Stein 3:16
6 I Know But I Don't Know Infante 3:53
7 11:59 Destri 3:19
8 Will Anything Happen? Lee 2:55
9 Sunday Girl Stein 3:01
10 Heart of Glass Harry, Stein 3:45
11 Gonna Love You Too Mauldin, Petty, Sullivan 2:03
12 Listen Now! Just Go Away Harry 3:21

Summary: ℗ 1986 Polygram
Feito no Brasil

Um ano depois do seu trabalho de organização dos concertos Live Aid para arrecadar dinheiro e conscientização sobre a fome na África, o ex-Boomtown Rat vocalista Bob Geldof lançou seu primeiro solo, produzido por Dave Stewart (Eurythimics). Deep in the Heart of Nowhere apresenta uma série de participações ilustres, que variam de Midge Ure (Ultravox) a Brian Setzer (Stray Cats), até Eric Clapton. As letras são um pouco auto-conscientes e combinam com a nova postura do ex-punk e ex-new wave, Sir Bob Geldof. Em certos momentos, o album parece que vai decolar, como no trabalho de guitarra melódicas de Clapton em "August Was a Heavy Month" and "Love Like a Rocket", ou na perfomance do trio de backing vocals, Maria Mckee, Annie Lennox, and Alison Moyet, maslogo se dispersa e perde o foco. O resultado é fraco. Fui obrigado por um amigo a comprar esse disco, devido eu ser o único fâ conhecido e assumido da banda Boomtown Rat's.

Tracks
1 This Is the World Calling Geldof 3:59
2 In the Pouring Rain Geldof 4:32
3 August Was a Heavy Month Geldof 5:15
4 Love Like a Rocket Doom, Geldof 4:50
5 I Cry Too Geldof 4:27
6 When I Was Young Geldof 5:01
7 This Heartless Heart Geldof 4:15
8 The Beat of the Night Geldof 5:11
9 Truly, True Blue Geldof 1:19
10 Pulled Apart by Horses Geldof 4:29
11 Words from Heaven Geldof 4:19
12 Good Boys in the Wrong Geldof 5:18
13 Night Turns to Day Geldof 4:53
14 Deep in the Heart of Nowhere Geldof 1:18

Summary: ℗ 1979 Ariola
Feito no Brasil

Expandindo seu discurso desafiador e politicamente carregado, em Survival, Marley se preocupa com a solidariedade não só na África, mas da humanidade em geral. Survival é concebido sobre uma base de alerta para todo homem comum resistir e lutar contra a opressão em todas as suas formas insidiosas. Desde abertura no baixo / sintetizador de Tyrone Downie em "So Much Trouble in the World", até os teclados emergentes de "Zimbabwe", os sons parecem sobreviventes e mais modernos. Existe também uma influência da música contemporânea Africana, incluindo metais e outras amostras tipo Fela Kuti e sua buzina Africa '70, principalmente em "Top Rankin '", "Ride Natty Ride", e "Wake Up and Live". Devido esses detalhes aspiciosos, Survival é considerado um álbum conceitual, o que faz dele um dos melhores. Marley raramente tinha sido tão meticuloso e persistente em seu repertório e perfomance, e as metáforas são mais ou menos substituídas por letras diretas e de confronto. Desde a subversiva "Zimbabwe", onde aclama todos para a revolução e libertação definitiva do país sul-Africano, até a mais introspectiva e otimista "Africa Unite", a mensagem deste álbum é claramente um apelo às armas para aqueles querer abolir a subjugação e a tirania, não só africanos, mas toda a humanidade. Da mesma forma, este album reforça a imagem de Marley como um herói popular para aqueles que sofrem de opressão, e sem pecar em nenhum instante na melodia.

Tracks
1 So Much Trouble in the World Marley 4:00
2 Zimbabwe Marley 3:49
3 Top Rankin' Marley 3:09
4 Babylon System Marley 4:21
5 Survival Marley 3:54
6 Africa Unite Marley 2:55
7 One Drop Marley 3:52
8 Ride Natty Ride Marley 3:53
9 Ambush in the Night Marley 3:14
10 Wake Up and Live Davis, Marley 4:55

Summary: ℗ 1973 Ariola
Feito no Brasil

Catch a Fire foi o album de estréia de Bob Marley e The Wailers em uma grande gravadora, e um sucesso internacional no ano de seu lançamento, em 1973. Embora Bob Marley já fosse a figura e voz principal, cada membro dos Wailers fez contribuições valiosas e que nunca mais foram tão sólidas. Todas as músicas eram originais, e a instrumentação foi minimalista, com letras quase sempre politicamente carregadas. O grande apelo do álbum é a sua sinceridade e senso de propósito. São mensagens de jovens idealistas que olham em sua volta e acreditam que podem ajudar a mudar o mundo através da música. Marley canta sobre o estado atual da pobreza urbana ("Concrete Jungle"), e conecta o presente nas as injustiças do passado ("Driver Slave"). É um compositor versátil, que também se destaca em cantar canções de amor como seu clássico "Stir It Up". Peter Tosh assume o vocal principal em duas de suas composições próprias, e seu imenso talento, acabaria por levá-lor para uma carreira solo de sucesso. Mais do que qualquer outra coisa, no entanto, Catch a Fire, é a estréia internacional da música reggae. Marley iria continuar a alcançar o um grande sucesso crítico e comercial durante os anos 1970, mas Catch a Fire é um dos melhores álbuns de reggae de sempre. Este álbum é essencial para qualquer coleção.

Tracks
1 Concrete Jungle Marley 4:13
2 Slave Driver Marley 2:53
3 400 Years Marley, Tosh 2:45
4 Stop the Train Tosh 3:55
5 Baby We've Got a Date Marley 3:57
6 Stir It Up Marley 5:32
7 Kinky Reggae Marley 3:37
8 No More Trouble Marley 3:57
9 Midnight Ravers Marley 5:10

Summary: ℗ 1978 Ariola
Feito no Brasil

Kaya continua a evolução da música de Bob Marley & The Wailers, misturando sons ocidentais com os ícones e as tradições da sociedade jamaicana. Assim como, a própria palavra "kaya" é sinônimo de maconha na cultura Rastafari, o álbum poderia ser facilmente interpretado como uma declaração de amor ao estilo de vida que Marley, tão ansiosamente divulgado e promovido. Temas de comunhão e unidade estão mais presentes do que nos álbuns anteriores, e as posições escancaradamente políticas, a cara de Bob Marley e os Wailers, são temporariamente substituídos por composições atemporais, como as otimistas "Easy Skanking" e "Is This Love". As questões políticas e sociais prensadas anteriormente por Marley, são lidas com uma consciência espiritual maior. Ao longo de Kaya, graças à Jah são exaustivamente concedidas, provando que a espiritualidade que permeia a música Wailers é real, e não da boca para fora. Kaya poderia ser considerado o oásis antes as erupções políticas e pessoais que formam e influenciam a banda, principalmente pela sua proximidade com Survival e Uprising.

Tracks
1 Easy Skanking Marley 2:53
2 Kaya Marley 3:15
3 Is This Love Marley 3:52
4 Sun Is Shining Marley 4:58
5 Satisfy My Soul Marley 4:30
6 She's Gone Marley 2:25
7 Misty Morning Marley 3:32
8 Crisis Marley 3:54
9 Running Away Marley 4:15
10 Time Will Tell Marley 3:25

Summary: ℗ 1980 Young RGE
Feito no Brasil

The Bodines surgiu em 1985 em Glossop, uma cidade próxima de Manchester. Played é seu álbum de estréia e foi produzido por Ian Broundie, que trabalhou com o Echo & The Bunnymen. Apesar de sua vertente pop, o álbum é consistente e bem tocado, mas não atingiu o mesmo sucesso de grupos similares, como o Might Lemon Drops. Esse fato, levou a gravadora a desistir da banda, que se desfez após esse trabalho. Embora a banda não tenha conseguido realizar os hits desejados, o som da banda é um grande exemplo de guitarra-ritmo indie da música de meados dos anos 80. O álbum hoje é uma raridade.


1. Skanking Queens 3:26
2. What You Want 3:06
3. Scar Tissue 3:38
4. Tall Stories 3:05
5. Clear 2:23
6. Untitled 2:40
7. Therese 3:08
8. Slipslide 3:26
9. The Back Door 2:41
10. Willian Shatner 3:45

Summary: ℗ 1977 Mercury
Made in USA

Quem conheceu o Boomtown Rats no seu single de estréia, "Lookin' After No. 1", com sua batida rápida, guitarras cortantes, e cantando de forma agressiva sobre a impaciência com a fila de desemprego, poderia pensar que a banda se inclinava para o punk, padrão das banda de rock na cena londrina de 1977. Mas essa impressão termina na maliciosa "Mary of the Fourth Form", seu segundo single, porque o resto do álbum demonstra apenas influências de rock mais tradicionais. "Joey's on the Street Again" soa como uma ópera de rua, parecida com as "dramáticas" história de Bruce Springsteen, e "I Can Make It If You Can" é uma balada de meados dos anos 70, com pitadas de Stones. Em resumo, se houve muitos sentimentos similares à ideologia punk, mas prevalece o desejo de se atingir a fama.

Tracks
1 Lookin' After No. 1 Geldof
2 Neon Heart Geldof
3 Joey's on the Street Again Geldof
4 Never Bite the Hand That Feeds Geldof
5 Mary of the 4th Form Geldof
6 (She's Gonna) Do You In Geldof
7 Close as You'll Ever Be Geldof
8 I Can Make It If You Can Geldof
9 Kicks Geldof

Summary: ℗ 1979 Polygram
Feito no Brasil

Cheio de carisma e domado pela sagacidade do frontman Bob Geldof, The Fine Art of Surfacing é um mais álbum que expande o estilo new wave. Tornou-se famoso pela história colorida de "I Don't Like Mondays", uma história verídica sobre uma menina de 13 anos que disparou contra 11 pessoas, sem demonstrar qualquer remorso só porque não gostava de segundas-feira. Uma balada dramática que apesar do seu ritmo de piano indulgente cede à interrupções de ritmo frenético como as faixas como "Nice N' Neat" e "Sleep", entre outros. Em "Diamond Smiles" o ritmo se assemelha a uma crise de soluços, enquanto "Keep It Up" é absolutamente frenético, já em "Having My Picture Taken" e "Nothing Happened Today", Geldof com seus olhos arregalados tem os vocais mais dramaticos e explícitos. Numa época em que muito foi reciclado do pós-punk e new wave, não é surpresa descobrir uma semelhança dos vocais de "Wind Chill Factor (Minus Zero)" em alguma canção de Gilberto Gil. As vezes similar ao álbum Tonic For The Troops,com seu pop florido, The Fine Art of Surfacing firmou os Boomtown Rats entre as bandas de new wave da época.

Tracks
1 Someone's Looking at You Geldof
2 Diamond Smiles Geldof
3 Wind Chill Factor (Minus Zero) Geldof
4 Having My Picture Taken Briquette, Geldof
5 Sleep (Fingers Lullaby) Fingers
6 I Don't Like Mondays Geldof
7 Nothing Happened Today Geldof
8 Keep It Up Cott, Geldof
9 Nice n Neat Geldof
10 When the Night Comes Geldof

Summary: ℗ 1980 Columbia
Made in USA

Em seu quarto álbum, os Boomtown Rats foram totalmente submetidos a ambição do cantor Bob Geldof. Tentando assumir o manto de pop-star, a banda se embrenhou no meio das várias tendências musicais da Grã-Bretanha. Uma combinação que gerou muitas esquisitices, como uma reescrita ska-beat dos Rolling Stones "Under My Thumb" que virou "Under Their Thumb" e algumas incursões na rumba ou mambo. A banda apresenta seu melhores momentos, quando não tenta inventar e se volta para o pop, como em "Don't Talk to Me" e na dançante "Up All Night", mas com tanta mistura desigual, Mondo Bongo mostra um Boomtown Rats com rumo incerto.

Tracks
1. Mood Mambo
2. Straight Up
3. This Is My Room
4. Another Piece Of Red
5. Go Man Go
6. Under Their Thumb ... Is Under My Thumb
7. Please Don't Go
8. The Elephants Graveyard
9. Banana Republic
10. Don't Talk To Me
11. Hurt Hurts
12. Up All Night

Summary: ℗ 1978 Columbia
Made in USA

Diferente da tendência para o lado obscuro de suas letras no primeiro álbum da Boomtown Rats, Bob Geldof assume personagens em seu segundo registro. Ele fantasia ser Hitler em "I Never Loved Eva Braun", romantiza um suicídio tropical em "Living in an Island", e se transforma em um recluso milionário em "Me and Howard Hughes". A banda ainda mantem sotaques de uma energia punk em "Like Clockwork", "She's So Modern" e "Rat Trap", mas a identidade musical da banda continua pulverizada, e deve ser sentida canção por canção.


Tracks
1 Rat Trap Geldof
2 Me and Howard Hughes Geldof
3 (I Never Loved) Eva Braun Geldof
4 Living on an Island Geldof
5 Like Clockwork Briquette, Crowe, Geldof
6 Blind Date Geldof
7 Mary of the 4th Form Geldof
8 Don't Believe What You Read Geldof
9 She's So Modern Fingers, Geldof
10 Joey's on the Street Again Geldof

Summary: ℗ 1978 RCA
Feito no Brasil

Quatro peças sutis e de evolução lenta enfeitam o primeiro esforço consciente de Eno na criação de música ambiente. O compositor estava em parte se esforçando para criar música que se aproximasse do efeito das artes visuais. Tal como uma bela pintura, estas paisagens sonoras em evolução não requerem envolvimento constante por parte do ouvinte. Eles podem ficar pendurados no fundo e adicionar à atmosfera da sala, mas a música também recompensa a atenção com uma riqueza sonora ausente em tipos padrão de fundo ou em músicas fáceis de ouvir.

Faixas:
1 1/1
Composed By, Engineer – Brian Eno, Rhett Davies
Piano [Acoustic] – Robert Wyatt 16:30
2 2/1
Composed By – Brian Eno
Engineer – Dave Hutchins
Voice – Christa Fast, Christine Gomez, Inge Zeininger 8:20
3 1/2
Composed By – Brian Eno
Engineer – Dave Hutchins
Voice – Christa Fast, Christine Gomez, Inge Zeininger 11:30
4 2/2
Composed By – Brian Eno
Engineer – Conny Plank 6:00

Summary: ℗ 1977 RCA / BMG Ariola
Feito no Brasil

‘Before and after science’ é na verdade um estudo de "composição de estúdio" em que as gravações são criadas por desconstrução e eliminação: as faixas são gravadas e montadas em camadas, depois subtraídas seletivamente uma após a outra, resultando em uma composição e um som bastante diferentes daqueles do início do processo. Apesar do formato pop do álbum, o som é único e foge do mainstream. Eno também faz experiências com suas letras, escolhendo uma abordagem de som sobre sentido. Quando misturadas com a música, essas letras criam um novo sentido ou significado, ou a sensação de significado, um conceito inspirado no poeta sonoro abstrato Kurt Schwitters (resumido na faixa "Kurt's Rejoinder", na qual você realmente ouve samples de "Ursonate" de Schwitters). Before and After Science abre com duas faixas animadas e otimistas: "No One Reception", apresentando a máquina rítmica excêntrica de Percy Jones e Phil Collins (frequentadores regulares de Eno durante esse período), e "Backwater". O baixo analógico de Jones domina na seguinte "Kurt's Rejoinder", e ele e Collins retornam na misteriosa instrumental "Energy Fools the Magician". As últimas cinco faixas (todo o segundo lado do formato do álbum) exibem uma serenidade diferente de tudo no campo da música pop. Estas composições assumem uma qualidade pastoral ocasional, pensativa e atmosférica. Cluster se junta a Eno na evocativa “By This River”, mas o ápice do álbum é a versão final, “Spider and I”. Com sua intensidade emocional nebulosa, a música parece ao mesmo tempo triste e esperançosa. A música de Before and After Science às vezes se assemelha a Another Green World ("No One Reception") e Here Come the Warm Jets ("King's Lead Hat") e é classificada ao lado de ambos como o material Eno mais essencial.

Faixas:

1 No One Receiving 3:48
2 Backwater 3:43
3 Kurt's Rejoinder 2:53
4 Energy Fools the Magician 2:06
5 King’s Lead Hat 3:59
6 Here He Comes 5:39
7 Julie With... 6:21
8 By This River 3:03
9 Through Hollow Lands (For Harold Budd) 3:57
10 Spider and 4:06

Mixed By: Rhett Davies

Summary: ℗ 1974 Phonogram
Feito no Brasil

Continuando as explorações pop distorcidas de Here Come the Warm Jets, o segundo álbum de Eno, Taking Tiger Mountain (By Strategy), é mais moderado e cerebral, e um pouco mais sombrio quando ele se solta, mas não é menos emocionante quando a música se revela. É um álbum conceitual solto - muitas vezes inescrutável, mas ainda assim divertido - sobre espionagem, a revolução comunista chinesa e associações de sonhos, com letras com mais fluxo de consciência começando a se assemelhar aos tipos de conexões aleatórias feitas em estados de sonho. Os arranjos ricamente em camadas de Eno justapõem sons tratados muito diferentes, mas eles se misturam e fluem juntos perfeitamente, sugerindo as direções que seu trabalho logo tomaria com as pinturas sonoras contínuas de Another Green World. Embora não seja tão entusiasmado quanto Here Come the Warm Jets, Taking Tiger Mountain se torna acessível através do domínio de Eno na estrutura da música pop, uma forma que ele logo transcenderia e em grande parte descartaria.

Tracks:
Burning Airlines Give You So Much More 3:15
Back in Judy's Jungle 5:15
Fat Lady of Limbourg 5:05
Mother Whale Eyeless 5:46
The Great Pretender 5:10
Third Uncle 4:50
Put a Straw Under Baby 3:25
True Wheel 5:11
China My China 4:44
Taking Tiger Mountain 5:33

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Lançado em 1981, My Life in the Bush of Ghosts é uma colaboração entre o pioneiro ambiental Brian Eno e o vocalista do Talking Heads, David Byrne. Em Ghosts, os dois músicos obstinados conseguem chegar a um encontro de mentes, misturando o funk espasmódico de Byrne com a escultura sonora atmosférica de Eno. Mais do que tudo, este é um álbum grande, com a intenção de se destacar na consciência do ouvinte. A percussão abundante (tudo, desde tambores tribais estrondosos até eletrônicos misteriosos) reverbera no fundo enquanto Byrne e Eno lançam todos os tipos de sons encontrados, gravações de campo e transmissões de rádio na mixagem. O resultado é um álbum inovador que apresentou a uma geração as possibilidades deslumbrantes oferecidas pelas técnicas de gravação eletrônica. Os destaques incluem “The Jezebel Spirit”, um treino de eletro-funk que usa uma gravação de um exorcismo como ponto focal, e “Very, Very Hungry”, uma exibição misteriosamente etérea de percussão eletrônica e arquitetura sonora em grande escala.

Faixas:
America Is Waiting 3:36
Mea Culpa 3:45
Regiment 3:56
Help Me Somebody 4:18
The Jezebel Spirit 5:00
Qu'ran 3:46
Moonlight In Glory 4:46
The Carrier 3:30
A Secret Life 2:30
Come With Us 2:38
Mountain Of Needles 2:35

Mixed By: Julian Mendelsohn

Summary: ℗ 1981 Polygram
Feito no Brasil

Dizer que The Age of Consent é apenas um grande álbum de música dançante synth-pop, é muito pouco. Principalmente pelo sentimento que Jimmy Somerville derrama nas letras que falam como é lidar com a homofobia e alienação. Diferentes de um simples modismo de recurso limitado, não é possível ignorar a genealidade pop de "Smalltown Boy" e "Ain't Necessarily So", ou mesmo as purpurinas do cover de "I Feel Love". Antes que os Pet Shop Boys mostrasse alguns anos mais tarde, que pode existir conteúdo substantivo e atraente na dance music, a Bronski Beat já parecia ter entendido isso.

Tracks
1. Why?
2. Ain't Necessarily So
3. Screaming
4. No More Way
5. Love And Money
6. Smalltown Boy
7. Heatwave
8. Junk
9. Need A Man Blues
10. I Feel Love / Johnny Remember Me

Summary: ℗ 1982 CBS
Feito no Brasil

Muitas vezes as demos de um artista para novas canções, soam melhor do que as versões posteriormente produzidas em um estúdio . Em Nebraska, Bruce Springsteen optou por liberar as versões demo de suas últimas músicas, gravadas apenas com guitarra acústica ou eléctrica, gaita e vocais, e essa atitude fez toda a diferença. Músicas obscuras e pessimistas unidas a um instrumental cru, fizeram de Nebraska um álbum cultuado até hoje. A faixa-título relata a matança do assassino Charlie Starkweather, e coincide com a mesma história foi contada em Badland, do diretor Terrence Malick em 1973. Como as gravações não foram produzidas ou regravadas, em algumas músicas aparecem a mesma base, o que serviu para unificar o álbum e ressaltar sua identidade peculiar. Nebraska, com certeza, foi um dos álbuns mais difíceis já lançados por uma estrela principal em uma grande gravadora.

Tracks
1 Nebraska Springsteen 4:32
2 Atlantic City Springsteen 4:00
3 Mansion on the Hill Springsteen 4:08
4 Johnny 99 Springsteen 3:43
5 Highway Patrolman Springsteen 5:40
6 State Trooper Springsteen 3:17
7 Used Cars Springsteen 3:10
8 Open All Night Springsteen 2:58
9 My Father's House Springsteen 5:07
10 Reason to Believe Springsteen 4:10

Summary: ℗ 1987 RCA / Ariola
Feito no Brasil

Unindo-se ao colaborador de Madonna, Patrick Leonard, co-produtor do álbum, Bete Noire brilha como um destaque na carreira pós-Roxy de Ferry, dando sequência ao excelente "Boys And Girls". Realçando sua marca registrada, o álbum atinge um bom equilíbrio entre o mistério e a dance music, e acrescido de mais alguns truques de Leonard. Bête Noire atinge seu melhor momento em "Kiss and Tell", com uma incansáve linha de baixo que abre o caminho para sua interpretação impecável. Como mno álbum anterior, temos uma longa lista de colaboradoes ilustres. David Gilmour retorna, e surge um outro herói da guitarra - ninguém menos que Johnny Marr, que aparece em "The Right Stuff", mostrando um pouco mais de fluidez do que o habitual, enquanto Ferry avança com todo entusiasmo. Em suma, um álbum para se ouvir do início ao fim.

Tracks
1 Limbo Ferry, Leonard 4:59
2 Kiss and Tell Ferry 4:52
3 New Town Ferry 5:03
4 Day and Night Ferry, Leonard 5:41
5 Zamba Ferry, Leonard 3:01
6 The Right Stuff Ferry, Marr 4:23
7 Seven Deadly Sins Ferry, Kamen, Pratt 5:12
8 The Name of the Game Ferry, Leonard 5:30
9 Bete Noir Ferry, Leonard 4:59

Summary: ℗ 1993 Estúdio EMI Odeon / WEA
Feito no Brasil

Taxi mostra um Bryan Ferry maduro, suave e controlado, muito alinhado com sua carreira geral de 1979 em diante. A escolha das músicas para o cover não traz surpresas - as mesmas seleções de rock clássico, pop e números de soul dominam, com uma melodia interessante aqui e ali como "Amazing Grace". Tal como acontece com seus outros discos solo recentes, um elenco de milhares de pessoas o apoia, desde Richard Norris do Grid na programação de sintetizadores até as lendas da guitarra britânica Robin Trower e Michael Brook, além da vocalista Carleen Anderson. Todos os quatro aparecem na abertura "I Put a Spell on You", que consegue soar quase exatamente como um original de Ferry - o que Screamin' Jay Hawkins teria pensado disso é uma incógnita. O resto do álbum tem um tom semelhante, seja cheio de energia discreta ou buscando uma abordagem mais suave. O primeiro estilo aparece em algumas formas bem-vindas - daí a versão de "Rescue Me" de Fontella Bass, aqui se beneficiando de uma batida rápida, samples misteriosos e ruídos enterrados na mixagem e guitarra quase subliminar. Um destaque geral é a versão de "All Tomorrow's Parties" do Velvet Underground, que equilibra uma certa simpatia com um ar sutil de ameaça, a música bonita o suficiente por um lado e assustadora o suficiente por outro. Os vocais tratados de Ferry, feitos para soar estranhamente planos e comprimidos, aumentam o clima curioso.

Faixas:
1 I Put a Spell on You 5:28
2 Will You Love Me Tomorrow 4:17
3 Answer Me 2:46
4 Just One Look 3:33
5 Rescue Me 3:40
6 All Tomorrow’s Parties 5:32
7 Girl of My Best Friend 3:25
8 Amazing Grace 4:02
9 Taxi 5:31
10 Because You’re Mine 1:45

Summary: ℗ 1973 Polygram
Feito no Brasil

Similar ao seu contemporâneo David Bowie, com Pin Ups, Ferry consolidou seu sucesso glam-rock com um álbum de covers, seu primeiro trabalho solo. Se Pin-Ups era focado na batida britânica e algumas bandas sixties como Kinks e Pretty Things, Ferry olhou para os Estados Unidos, tocando inclusive Motown. Quase todo mundo do Roxy Music, em plena atividade, participaram do álbum - exceto ?? Andy Mackay e Brian Eno. Os destaques são a versão de "A Hard Rain é A-Gonna Fall" de Bob Dylan , e "The Tracks of My Tears" de Smokey Robinson e os Miracles , tudo tratado com carinho, sem reverência indevida e uma ótima combinação. "Sympathy for the Devil", dos Stones, "You Won't See Me" dos Beatles, são as únicas referências britânicas, ambas num clima lúdico e festivo. O gosto de Ferry é absolutamente impecável, e muitos dos covers apontam a elegância e sensualidade, fazendo deste álbum um dos melhores de seu gênero.

Tracks
1 A Hard Rain's A-Gonna Fall Dylan 5:19
2 River of Salt Brown, Zackery 1:48
3 Don't Ever Change Goffin, King 2:15
4 Piece of My Heart Berns, Ragovoy 3:06
5 Baby I Don't Care Leiber, Stoller 1:50
6 It's My Party Gluck, Gold, Weiner 2:00
7 Don't Worry Baby Christian, Wilson 4:13
8 Sympathy for the Devil Jagger, Richards 5:50
9 The Track of My Tears Moore, Robinson, Tarplin 3:04
10 You Won't See Me Lennon, McCartney 2:32
11 I Love How You Love Me Kolber, Mann 3:02
12 Loving You Is Sweeter Than Ever Hunter, Wonder 3:06
13 These Foolish Things Link, Marvell, Strachey 5:41

Summary: ℗ 1993 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Artwork and Photos: Paulo Cesar M. F.

https://www.metal-archives.com/artists/Paulo_C%C3%A9sar_Moura/420395

Lado A - Astral
1. Inside 05:10
2. U.F.O.S. (Utopian Flowers on Souls) 04:04
3. Spiritual Space 02:05 instrumental
4. Try-Out 05:55
Lado B - Karma
5. The He 03:16
6. Stop 03:00
7. Analytical Soldier Aestheticaly Synthetize the Absolute Relativity 03:06
8. Quest 03:14
9. Matrimonial 00:30
10. Open Fire 02:54
TOTAL: 33:14