Summary: ℗ 1985 RCA
Feito no Brasil

Change Today não apenas significou uma reformulação da formação do TSOL, com o vocalista/guitarrista Joe Wood substituindo Jack Grisham e o baterista Mitch Dean substituindo Todd Barnes, mas também marcou uma reviravolta estilística para a banda. Conhecido até então como um grupo de punk hardcore, T.S.O.L. de repente se tornou muito mais um grupo de rock tradicional, com mais em comum com os Doors do que com os Damned. Considerando tudo isso, Change Today é na verdade um ótimo álbum, mais notável por suas composições inspiradas e guitarras fortes. Músicas como “Black Magic”, “Just Like Me”, “Flowers by the Door”, “American Zone” e “John” são roqueiros inteligentes. Além disso, "Red Shadows" e "It's Gray" se tornaram músicas épicas dos shows da banda, como evidenciado por seu álbum ao vivo lançado em 1988.

Tracks:
A1 Black Magic 2:34
A2 Just Like Me 2:42
A3 In Time 2:12
A4 Red Shadows 4:00
A5 Flowers By The Door 2:51
B1 American Zone 2:46
B2 It's Gray 4:17
B3 John 2:33
B4 Nice Guys 1:45
B5 How Do 4:10

Summary: ℗ 1979 EMI Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
1 Hoje ( Taiguara )
2 Amanda ( Taiguara )
3 Viagem ( Taiguara )
4 Piano e Viola ( Taiguara )
5 Universo No Teu Corpo ( Taiguara )
6 Teu Sonho Não Acabou ( Taiguara )
7 Helena, Helena, Helena ( Alberto Land )
8 Modinha ( Sérgio Bittencourt )
9 Que As Crianças Cantem Livres ( Taiguara )
10 O Velho e o Novo ( Taiguara )
11 Tributo a Jacob do Bandolim ( Taiguara )
12 Carne e Osso ( Taiguara )

Summary: ℗ 1986 EMI
Feito no Brasil

Este álbum estava tão inesperadamente à frente de seu tempo em 1986 que as pessoas ainda o estão atualizando vinte anos depois, embora isso não seja uma coisa ruim. Color of Spring é um daqueles raros álbuns que podem ser apreciados em vários níveis. A primeira coisa que as pessoas sempre notam em Talk Talk é a voz nasal e congestionada única de Mark Hollis e sua anunciação arrastada. Muitas vezes é difícil entender a letra de uma música do Talk Talk, o que de uma forma estranha é o que as torna interessantes, da mesma forma que a entrega de Michael Stipe adiciona um pouco de enigma a muitas das primeiras músicas do REM. Embora muitas das letras sejam um pouco enigmáticas, Hollis oferece uma visão geralmente filosófica da humanidade, embora em alguns momentos ele possa se tornar bastante cáustico. Como sugerido no título do álbum, há aqui um interesse geral no ciclo da natureza e, portanto, o posicionamento deste álbum na “primavera” reflete um desejo de simplificar e focar nas coisas importantes da vida, alertando os ouvintes para não perderem de vista a importância de celebrar a beleza simples do mundo e viver para o presente. Porém, nem tudo são criptogramas oblíquos, como neste verso da faixa de abertura "Happiness is Easy”.

"It wrecks me how they justify their acts of war
They assemble, they pray
Take good care of what the priests say
'After death it's so much fun'
Little sheep don't let your feet stray"

Tracks:
A1 Happiness Is Easy 6:37
A2 I Don't Believe In You 5:01
A3 Life's What You Make It 4:28
A4 April 5th 5:49
B1 Living In Another World 6:57
B2 Give It Up 5:15
B3 Chameleon Day 3:16
B4 Time It's Time 8:11

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

Talk Talk entrou na cena musical do Reino Unido em 1982 com The Party's Over, um álbum de hinos eletro intensos e sérios no estilo Ultravox. Agora parece terrivelmente datado. Mas o álbum seguinte, It's My Life, dois anos depois, foi uma chaleira de peixes diferente. Ao mesmo tempo em que incorpora muitos ritmos cativantes e acelerados, como os singles Such a Shame e It's My Life, para manter os Novos Românticos felizes, também testemunhou uma nova maturidade de composição por parte do cantor Mark Hollis - uma espécie de Brian Ferry geek e de esfregão - e do produtor Tim Friese-Greene. Mesmo que as letras sejam impenetráveis, as melodias e os arranjos evidenciam verdadeiro talento e imaginação. Sem falar na angústia. Não tenho ideia do que Hollis está reclamando em Tomorrow Started, mas espero nunca experimentar isso. De qualquer forma, a questão é que é típico deste álbum ter uma melodia estupenda.
Talk Talk levaria seu novo estilo introspectivo ainda mais longe em seus próximos dois álbuns, The Color of Spring e Spirit of Eden, abandonando completamente os sintetizadores e desviando-se para um território sinuoso e ambíguo que soava tanto como ninguém quanto o compositor francês do fin-de-siècle Claude Debussy. Esses dois álbuns também são ótimos; mas sendo um Novo Romântico incorrigível, mantenho um lugar especial em minhas afeições por It's My Life.

Tracks:
A1 Dum Dum Girl
A2 Such A Shame
A3 Renée
A4 It's My Life
B1 Tomorrow Started
B2 The Last Time
B3 Call In The Night Boy
B4 Does Caroline Know?
B5 It's You

Mixed By: Phill Brown

Summary: ℗ 2015 Polydor
Made in EU

Como você acompanha um álbum perfeito como Spirit of Eden? Faça um que seja igualmente intenso, mais direto em termos de som e certifique-se de que seja mais áspero nas bordas. Na época, este álbum recebeu críticas favoráveis, mas no geral a reação foi um pouco morna. Eu adorei o Spirit of Eden, mas levei algum tempo para "superar" os sons nítidos e intensos dele. O que me prendeu foi a riqueza das melodias e ritmos. Ascension Days é tão intenso quanto uma faixa grunge com guitarras distorcidas e termina como um choque. Mas com o rock movido pela guitarra há uma mistura sutil de jazz e Satie of New Grass. Depois de três anos eu ainda ouço de vez em quando e descubro mais joias sonoras, não há muitos álbuns em minha coleção que tenham essa riqueza.

Tracks:
A1 Myrrhman
A2 Ascension Day
A3 After The Flood
B1 Taphead
B2 New Grass
B3 Runeii

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

Uma compilação que cobre toda a carreira do Talk Talk. Apenas um álbum sensacional. Vocais assombrosos e melodias sublimes, um álbum ideal para relaxar, produzido muito antes deste gênero. Não existe uma faixa fraca do álbum e, merece ser tocada do começo ao fim.

A1 Today
A2 Talk Talk
A3 My Foolish Friend
A5 Dum Dum Girl
A6 It's My Life
A7 Give It Up
B1 Living In Another World
B2 Life's What You Make It
B3 Happiness Is Easy
B4 I Believe In You
B5 Desire

Summary: ℗ 2017 Parlophone
Made in EU

Talk Talk começou como uma nova banda de synth pop romântica no estilo Duran Duran, derivada servilmente, como mostra claramente sua estreia, The Party's Over. Grande parte do álbum parece tentar recriar a estreia do Duran Duran, mas mesmo com suas imitações mais flagrantes, como o single “Talk Talk”, eles fazem isso com um charme ingênuo que torna a música realmente agradável, mesmo que não seja particularmente inovador ou inovador.

Tracks:
A1 Talk Talk 3:19
A2 Serious 3:15
A3 Hate 3:54
A4 The Party's Over 6:07
B1 Today 3:24
B2 Have You Heard The News? 4:57
B3 Mirror Man 3:19
B4 Another Word 3:09
B5 Candy 4:32

Summary: ℗ 1988 EMI
Feito no Brasil

Compare Spirit of Eden com qualquer outro lançamento anterior do catálogo Talk Talk e é quase impossível acreditar que é o trabalho da mesma banda - trocando a eletrônica por sons orgânicos ao vivo e rejeitando a estrutura em favor do humor e da atmosfera, o álbum é um avanço sem precedentes, uma catarse musical e emocional de imenso poder. As canções de Mark Hollis existem muito fora do idioma pop, baseando-se em texturas ambientais, arranjos de jazz e sotaques de vanguarda; apesar de toda a sua complexidade e beleza delicada, composições como "Inheritance" e "I Believe in You" também possuem uma força elementar - as letras oblíquas de Hollis falam sobre temas de perda e redenção com graça discreta, e seus vocais assustadoramente comoventes evocam uma turbulência espiritual angustiante temperada com esperança inabalável. Uma experiência musical singular.

Tracks
1 The Rainbow Friese-Greene, Hollis 9:05
2 Eden Friese-Greene, Hollis 6:37
3 Desire Friese-Greene, Hollis 7:08
4 Inheritance Friese-Greene, Hollis 5:19
5 I Believe in You Friese-Greene, Hollis 6:08
6 Wealth Friese-Greene, Hollis 6:35

Summary: ℗ 1979 RCA
Feito no Brasil

Ao intitular seu terceiro álbum Fear of Music e abri-lo com o experimento rítmico africano “I Zimbra”, completo com letras absurdas do poeta Hugo Ball, os Talking Heads fazem o disco parecer mais um afastamento do que realmente é. Embora Fear of Music seja musicalmente distinto de seus antecessores, isso se deve principalmente ao uso de tonalidades menores que dão à música um som mais sinistro. Anteriormente, as observações excêntricas de David Byrne foram desencadeadas por um tom abertamente humorístico; em Fear of Music, ele ainda é estranho, mas não é mais tão engraçado. Ao mesmo tempo, porém, a música tornou-se ainda mais atraente. Elaborada a partir de jams (embora Byrne tenha recebido o crédito de compositor exclusivo), a música está se tornando mais densa e mais estimulante, principalmente na faixa de destaque do álbum, “Life Durante Wartime”, com letras que combinam com o poder da música. "Isso não é festa", declara Byrne, "isso não é discoteca, não é brincadeira." A outra canção principal, "Heaven", estende a rejeição que Byrne expressou aos EUA em "The Big Country" ao próprio paraíso: "O céu é um lugar onde nada acontece." É também a música mais melódica do álbum. Esses são os destaques. O que impede Fear of Music de ser um álbum tão impressionante quanto os dois primeiros do Talking Heads é que grande parte dele parece repetir os esforços anteriores, enquanto os poucos elementos mais recentes parecem tão arriscados e emocionantes. É um álbum irregular e de transição, embora suas melhores músicas sejam tão boas quanto qualquer Talking Heads já fez.

Tracks
1 I Zimbra Ball, Byrne, Eno 3:06
2 Mind Byrne 4:12
3 Paper Byrne 2:36
4 Cities Byrne 4:05
5 Life During Wartime Byrne, Frantz, Harrison ... 3:41
6 Memories Can't Wait Byrne, Harrison 3:30
7 Air Byrne 3:33
8 Heaven Byrne, Harrison 4:01
9 Animals Byrne 3:29
10 Electric Guitar Byrne 2:59
11 Drugs Byrne 5:13

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

O álbum mais imediatamente acessível do Talking Heads, Little Creatures evitou o padrão dos álbuns recentes do Heads, nos quais faixas instrumentais foram elaboradas a partir de riffs e grooves, após os quais David Byrne improvisou melodias e letras. As músicas de Little Creatures, a maioria das quais creditadas apenas a Byrne (com a banda creditada apenas pelos arranjos), pareciam ter sido escritas como canções. Talvez como resultado, a banda tenha sido simplificada, com músicos extras usados ​​apenas para efeitos específicos, em vez de tocarem junto como um conjunto. Byrne, que pela primeira vez estava cantando em seu alcance natural, frequentemente era complementado com cantores de apoio. O resultado geral: doce para os ouvidos. Little Creatures foi um álbum pop, e bem-sucedido, de uma banda que sabia o que estava fazendo. É verdade que as letras de Byrne ainda eram intrigantemente peculiares, mas até mesmo o seu tema estava se tornando mais maduro. “Eu vi sexo e acho que está tudo bem”, ele cantou em “Creatures of Love”, e de repente o geek se tornou um homem. Onde ele uma vez ponderou as esperanças de meninos e meninas, ele agora fazia observações sobre crianças. E mesmo que seus impulsos permanecessem estranhos – “Eu quero fazê-lo ficar acordado a noite toda”, ele declarou sobre um bebê (presumivelmente não o seu) em “Stay Up Late” – ele manteve seu charme e criatividade. Little Creatures era, em certo sentido, Talking Heads leve. Era difícil pensar nisso como a mesma banda que produziu “Psycho Killer”. Mas para o crescente público da banda, que fez deste seu segundo álbum de platina, tudo bem. E sua popularidade estava sendo alcançada sem diminuição de sua criatividade.

Tracks
1 And She Was Byrne 3:36
2 Give Me Back My Name Byrne 3:20
3 Creatures of Love Byrne 4:12
4 The Lady Don't Mind Byrne, Frantz, Harrison ... 4:03
5 Perfect World Byrne, Frantz 4:26
6 Stay up Late Byrne 3:51
7 Walk It Down Byrne 4:42
8 Television Man Byrne 6:10
9 Road to Nowhere Byrne, Frantz, Harrison ... 4:19

Summary: ℗ 1978 BMG Ariola
Feito no Brasil

O título do segundo álbum do Talking Heads, More Songs About Buildings and Food, abordou maliciosamente a síndrome do disco do segundo ano, na qual músicas não usadas em um primeiro LP são misturadas com novo material escrito às pressas. Se o som da banda parece mais convencional, a razão pode simplesmente ser que alguém já encontrou estruturas musicais estranhas, ritmos em staccato, vocais tensos e letras impressionistas. Outra foi que o novo coprodutor Brian Eno trouxe uma unidade musical que uniu o álbum, especialmente em termos de seção rítmica, sequenciamento, ritmo e mixagem. Enquanto Talking Heads tratava principalmente da voz e das palavras de David Byrne, Eno mudou a ênfase para a equipe de baixo e bateria de Tina Weymouth e Chris Frantz; todas as músicas eram dançantes e havia apenas pequenos intervalos entre elas. Byrne se manteve firme, no entanto, e continuou a explorar a personalidade excêntrica, se não demente, ouvida pela primeira vez em 77, seja acrescentando suas observações sobre meninos e meninas ou transformando seu "Psycho Killer" em um artista em "Artists Only". Através das primeiras nove faixas, More Songs foi o sucessor de 77, o que não lhe teria conquistado o status de marco nem o avanço comercial que se tornou. Foram as duas últimas músicas que levaram o álbum a superar esses obstáculos. Primeiro houve um cover inspirado de "Take Me to the River" de Al Green; lançado como single, chegou ao Top 40 e levou o álbum ao status de disco de ouro. Em segundo lugar veio o encerramento do álbum, "The Big Country", a reflexão country de Byrne sobre voar sobre o centro da América; cristalizou sua perspectiva artista-versus-pessoas comuns em termos incomumente diretos e desdenhosos, virando de cabeça para baixo o velho tema do diário de viagem patriótico de Chuck Berry, rock & roll, e empregando um grande gancho no processo.

Tracks
1 Thank You for Sending Me an Angel Byrne 2:11
2 With Our Love Byrne 3:30
3 The Good Thing Byrne 3:03
4 Warning Sign Byrne, Frantz 3:55
5 The Girls Want to Be with the Girls Byrne 2:37
6 Found a Job Byrne 5:00
7 Artists Only Byrne, Zieve 3:34
8 I'm Not in Love Byrne 4:33
9 Stay Hungry Byrne, Frantz 2:39
10 Take Me to the River Green, Hodges 5:00
11 The Big Country Byrne 5:30

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

O último álbum de estúdio dos Talking Heads antes de sua prolongada separação os mostra retornando à dinâmica que produziu seu melhor trabalho, com resultados inspiradores. No que diz respeito ao canto do cisne, Naked prova ser muito bom: alternadamente sério e divertido, mais uma vez permite que o vocalista David Byrne se preocupe com o governo, o meio ambiente e a situação do trabalhador, ao mesmo tempo que libera o resto da banda para trocar instrumentos e trabalhar com músicos convidados. É o mais próximo em espírito de Remain in Light - provavelmente muito próximo: o primeiro lado é uma coleção de músicas funky, sincopadas e quase dançantes; a segunda, uma ruminação obscura e sombriamente filosófica sobre a identidade e a natureza humana. A principal diferença é uma influência latina que substitui a experimentação rítmica africana de Light, mais evidente nas aberturas do álbum "Blind" e "Mr. Jones", bem como na decisão do baterista Chris Frantz de usar pincéis e instrumentos de percussão mais suaves (em oposição ao som de big beat que ele ofereceu em Little Creatures e True Stories). Com o venerável Steve Lillywhite por trás dos conselhos e participações ilustres como Johnny Marr, Kirsty MacColl e Yves N'Djock pontuando os créditos, o álbum parece tecnicamente perfeito, mas há pouco da sensação solta e ao vivo que a banda alcançou com o ex-mentor Brian Eno. É uma façanha lançar um álbum de final de carreira tão ambicioso quanto Naked, e os Heads fazem isso com estilo e vitalidade. Mas não importa o quanto as notas do encarte possam se orgulhar de invenção de forma livre e criatividade sem limites, o tom elegíaco e hermético do álbum trai o som de quatro músicos ficando cansados ​​dos limites que impuseram uns aos outros.

1 Blind Byrne, Frantz, Harrison ... 4:58
2 Mr. Jones Byrne, Frantz, Harrison ... 4:18
3 Totally Nude Byrne, Frantz, Harrison ... 4:10
4 Ruby Dear Byrne, Frantz, Harrison ... 3:48
5 (Nothing But) Flowers Byrne, Frantz, Harrison ... 5:31
6 The Democratic Circus Byrne, Frantz, Harrison ... 5:01
7 The Facts of Life Byrne, Frantz, Harrison ... 6:25
8 Mommy Daddy You and I Byrne, Frantz, Harrison ... 3:58
9 Big Daddy Byrne, Frantz, Harrison ... 5:37
10 Bill Byrne, Frantz, Harrison ... 3:21
11 Cool Water Byrne, Frantz, Harrison ... 5:10

Summary: ℗ 1982 EMI
Feito no Brasil

Embora a maioria das pessoas provavelmente pense que o único lançamento ao vivo do Talking Heads é Stop Making Sense, o fato é que existe um álbum ao vivo anterior e melhor chamado The Name of This Band Is Talking Heads. Lançado originalmente em 1982 em LP e cassete, o álbum narra o crescimento da banda, tanto estilisticamente quanto em termos de pessoal. O primeiro LP é a versão original do quarteto da banda, gravada entre 1977 e 1979, apresentando excelentes versões de músicas (principalmente) de 77 e More Songs About Buildings and Food. Também foram incluídos os anteriormente indisponíveis "A Clean Break" e "Love Goes to a Building on Fire", bem como as primeiras versões de "Memories Can't Wait" e "Air". O segundo LP vem da turnê Remain in Light, gravada em 1980 e 1981. Para apresentar algo próximo da música daquele álbum, a formação original do quarteto foi bastante ampliada. Foram adicionados dois percussionistas (Steven Stanley, Jose Rossy), dois backing vocals (Nona Hendryx, Dollette McDonald), Busta Cherry Jones no baixo, Bernie Worrell (!) nas teclas e um jovem Adrian Belew na guitarra solo. A excitação deste material é palpável, e a banda muscular rasga estas músicas com mais força do que os originais na maioria dos casos. "Drugs" é reformulado para apresentações ao vivo, e "Houses in Motion entra em alta velocidade com uma ótima coda art-funk. Belew está absolutamente pegando fogo, especialmente em "The Great Curve" e "Crosseyed and Painless", onde seus solos de feedback perturbados nunca soaram melhor. Nesse ponto de sua carreira, os Talking Heads ainda eram basicamente uma banda underground; foi "Burning Down the House" que realmente os empurrou para o mainstream, e Stop Making Sense documenta sua chegada como uma banda mais ou menos mainstream, The Name of This Band Is Talking Heads captura uma banda faminta em ascensão, tocando com um fogo que nunca foi igualado em turnês posteriores. Infelizmente, The Name of This Band Is Talking Heads permaneceu indisponível em CD por anos, o que é uma pena, já que é sem dúvida um de seus melhores lançamentos.

Tracks
1 New Feeling Byrne
2 A Clean Break Byrne
3 Don't Worry About the Government Byrne
4 Pulled Up Byrne
5 Psycho Killer Byrne, Frantz, Weymouth
6 Artists Only Byrne, Zieve
7 Stay Hungry Byrne, Frantz
8 Air Byrne
9 Love --> Building on Fire Byrne
10 Memories Can't Wait Byrne, Harrison
11 I Zimbra Ball, Byrne, Eno
12 Drugs Byrne
13 Houses in Motion Byrne, Eno, Frantz, Harrison ...
14 Life During Wartime Byrne, Frantz, Harrison ...
15 The Great Curve Byrne, Eno, Talking Heads
16 Crosseyed and Painless Byrne, Eno, Frantz, Harrison ...
17 Take Me to the River Green, Hodges

Mixed By: Brian Eno, Dave Jerden, David Byrne, John Potoker

Summary: ℗ 1980 BMG Ariola
Feito no Brasil

A transição musical que parecia ter apenas começado com Fear of Music se concretizou no quarto álbum do Talking Heads, Remain in Light. "I Zimbra" e "Life Durante Wartime" do álbum anterior serviram de modelo para um disco no qual o grupo explorou polirritmos africanos em uma série de faixas groove, sobre as quais David Byrne cantava e cantava suas letras tipicamente desconexas. Remain in Light tinha mais palavras do que qualquer disco anterior do Heads, mas contavam menos do que nunca no alcance da música. O single do álbum, "Once in a Lifetime", fracassou após o lançamento, mas ao longo dos anos tornou-se um favorito do público devido a um vídeo marcante, sua inclusão no filme concerto da banda de 1984, Stop Making Sense, e seu segundo single lançado (na versão ao vivo) por causa de seu uso no filme Down and Out in Beverly Hills de 1986, quando se tornou uma entrada secundária nas paradas. Byrne parecia tipicamente desconfortável nos versos ("E você pode se encontrar em uma linda casa, com uma linda esposa/E você pode se perguntar, bem, como cheguei aqui?"), que foram prejudicados pelo refrão tranquilizador ("Deixando os dias passarem"). Mesmo sem um single, Remain in Light foi um sucesso, indicando que os Talking Heads estavam se conectando com um público pronto para acompanhar sua evolução musical, e o álbum era tão inventivo e influente que não era de admirar. No final das contas, porém, marcou o fim de um aspecto do desenvolvimento do grupo e foi sua última música nova em três anos.

Tracks
1 Born Under Punches (The Heat Goes On) Byrne, Eno, Talking Heads 5:46
2 Crosseyed and Painless Byrne, Eno, Frantz, Harrison ... 4:45
3 The Great Curve Byrne, Eno, Talking Heads 6:26
4 Once in a Lifetime Byrne, Eno, Frantz, Harrison ... 4:19
5 Houses in Motion Byrne, Eno, Frantz, Harrison ... 4:30
6 Seen and Not Seen Byrne, Eno, Talking Heads 3:20
7 Listening Wind Byrne, Eno, Frantz, Harrison ... 4:42
8 The Overload Byrne, Eno, Talking Heads 6:00

Summary: ℗ 1983 BMG Ariola
Feito no Brasil

Os Talking Heads encontraram uma maneira de abrir as texturas densas da música que desenvolveram com Brian Eno em seus dois álbuns de estúdio anteriores, Speaking in Tongues, e foram recompensados ​​com seu álbum mais popular até então. Dez backing vocals e músicos acompanharam o quarteto original, mas de alguma forma o som era mais amplo, e a música admitia aspectos de gospel, notadamente no chamado e resposta de "Slippery People" e no blues ao estilo de John Lee Hooker, em "Swamp". Como sempre, David Byrne cantou e entoou com determinação letras impressionistas e não lineares, às vezes misturando e combinando clichês ("Nenhum meio visível de apoio e você ainda não viu nada", declarou ele em "Burning Down the House", o primeiro hit do Heads no Top Ten), e a própria falta de significado claro das músicas era em si um tema lírico. “Ainda não faz sentido”, admitiu Byrne em “Making Flippy Floppy”, mas na música seguinte, “Girlfriend Is Better”, isso se tornou uma ordem – “Pare de fazer sentido”, ele cantava repetidamente. Algumas de suas bobagens encantadoras haviam retornado desde o excessivamente sério Remain in Light e Fear of Music, no entanto, e a música que o acompanha, repleta de sons estranhos de percussão e sintetizador, pode ser incomumente leve e vibrante. O encerramento do álbum, “This Must Be the Place (Naive Melody)”, até parecia esperançoso. Bem, mais ou menos. Apesar de seu poder formal, os dois álbuns anteriores do Talking Heads pareciam tê-los encurralado, e pode ser por isso que levaram três anos para criar um álbum seguinte, mas em Speaking in Tongues, eles encontraram uma janela aberta e voaram para fora dela.

Tracks
1 Burning Down the House Byrne, Frantz, Harrison ... 4:00
2 Making Flippy Floppy Byrne, Frantz, Harrison ... 5:53
3 Girlfriend Is Better Byrne, Frantz, Harrison ... 5:45
4 Slippery People Byrne, Frantz, Harrison ... 5:03
5 I Get Wild/Wild Gravity Byrne, Frantz, Harrison ... 5:14
6 Swamp Byrne, Frantz, Harrison ... 5:09
7 Moon Rocks Byrne, Frantz, Harrison ... 5:42
8 Pull up the Roots Byrne, Frantz, Harrison ... 5:08
9 This Must Be the Place (Naive Melody) Byrne, Frantz, Harrison ... 4:56

Mixed By: E.T. Thorngren

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

Embora não haja debate sobre a importância do clássico registro do filme de Jonathan Demme da turnê do Talking Heads de 1983, a trilha sonora lançada em apoio a ele é um assunto mais espinhoso. Desde o seu lançamento, os puristas consideraram Stop Making Sense habilmente misturado e, pior ainda, incompreensível. As nove faixas incluíam confusão e truncamento da progressão natural do show meticulosamente organizado do vocalista David Byrne. Pedidos por um álbum duplo - à la obra ao vivo de 1982, The Name of This Band Is Talking Heads - soaram quase imediatamente; fãs mais empreendedores simplesmente dublaram o lançamento do filme em VHS para fita cassete. Então, até que uma “edição especial” de 1999 curasse os males do lançamento de 1984, os fãs tiveram que se contentar com o Stop Making Sense que receberam – que é, de qualquer forma, um instantâneo exemplar de uma banda no auge de seus poderes. Mesmo com alguns de seus tiques mais memoráveis ​​​​editados, Byrne está com boa voz aqui: nunca antes ele soou mais caloroso ou mais acessível, como evidenciado por sua interpretação crescente de "Once in a Lifetime". Embora quase metade do álbum se concentre no material de Speaking in Tongues, a banda abre espaço para uma das músicas de Catherine Wheel de Byrne (a forte e elíptica "What a Day That Was"), bem como versões aceleradas de "Pyscho Killer" e "Take Me to the River". Na verdade, a ênfase de Stop Making Sense nos teclados e no ritmo é seu maior trunfo, bem como sua maior falha: os ajustadores de botões Chris Frantz e Jerry Harrison tocam suas partes às custas dos aspectos mais agudos da performance, e os fãs teriam que esperar quase 15 anos por reparações. Ainda assim, para uma geração que pode ter perdido o trabalho seminal da banda nos anos 70, Stop Making Sense prova ser uma excelente cartilha.

Tracks
1 Psycho Killer [live] Byrne, Frantz, Weymouth 4:29
2 Swamp Byrne, Frantz, Harrison ... 4:28
3 Slippery People Byrne, Frantz, Harrison ... 4:13
4 Burning Down the House Byrne, Frantz, Harrison ... 4:14
5 Girlfriend Is Better Byrne, Frantz, Harrison ... 5:07
6 Once in a Lifetime Byrne, Eno, Frantz, Harrison ... 5:34
7 What a Day That Was Byrne 6:30
8 Life During Wartime Byrne, Frantz, Harrison ... 5:52
9 Take Me to the River Green, Hodges 6:00

Summary: ℗ 1977 BMG Ariola
Feito no Brasil

Ao lado de colegas do CBGB como Ramones e Voidoids, Talking Heads mal soava como uma banda punk. Depois da surpreendentemente inconformista "Love Building on Fire", "77" produziu uma coleção surpreendentemente melodiosa de canções: vinhetas nervosas de desconforto urbano, arranjadas para um pequeno e compacto quarteto new wave. A música mais abertamente perturbada, “Psycho Killer”, agora soa um pouco pesada; faixas mais despretensiosas como "New Feeling", "Happy Day" e "Don't Worry About the Government" - pop formal com inteligência - envelheceram melhor. A primeira de quatro obras-primas consecutivas de Sire, "77" é o trabalho de uma banda americana verdadeiramente grande.

Tracks:
A1 Uh-Oh, Love Comes To Town 2:48
A2 New Feeling 3:09
A3 Tentative Decisions 3:04
A4 Happy Day 3:55
A5 Who Is It? 1:41
A6 No Compassion 4:47
B1 The Book I Read 4:06
B2 Don't Worry About The Government 3:00
B3 First Week/Last Week...Carefree 3:19
B4 Psycho Killer 4:19
B5 Pulled Up 4:29

Summary: ℗ 1986 EMI
Feito no Brasil

O tempo não foi gentil com a trilha sonora auxiliar de Talking Heads para a excêntrica estreia na direção de David Byrne. Embora tenha gerado um dos maiores sucessos de rádio da banda ("Wild Wild Life"), tanto o filme quanto suas canções foram rejeitados como recauchutagens conscientemente peculiares de outro material melhor; e é sabido que o quarteto estava começando a se desintegrar na época das sessões. O próprio Byrne disse que lamentava toda a ideia de lançar True Stories com seus próprios vocais, uma decisão tomada a pedido dos financiadores do filme: o tempo todo, ele pretendia que as letras fossem cantadas, no personagem, por Pops Staples, John Goodman e o resto do elenco. (Algumas dessas versões com vocais alternativos foram eventualmente lançadas como lados B.) Apesar de sua natureza superficial, True Stories tem seus encantos. Embora seja um óbvio golpe ao consumismo, “Love for Sale” possui um dos melhores refrões da banda, e é facilmente a música de rock mais pesado desde os dias de Fear of Music. "Radio Head" é ​​uma continuação de sucesso de alguns dos motivos regional-americanos Byrne explorou Little Creatures (e tem a distinção de inspirar Thom Yorke, Jonny Greenwood e companhia a nomear sua banda com o nome dele). Livre da estranha pátina de ironia do filme, “Dream Operator” é uma das músicas mais comoventes já gravadas pelos Talking Heads; o tema dos créditos finais, “City of Dreams”, é igualmente comovente. Em outros lugares, há preenchimento – abordando gospel, country-western, zydeco e diversas outras influências de Byrne – mas a habilidade da banda em organizar um álbum e manter o clima permanece intacta. Portanto, embora True Stories possa continuar sendo um capítulo lamentável na história da banda, certamente não é embaraçoso.

Tracks
1 Love for Sale 4:30
2 Puzzlin' Evidence 5:23
3 Hey Now 3:42
4 Papa Legba 5:54
5 Wild Wild Life 3:39
6 Radio Head 3:14
7 Dream Operator 4:39
8 People Like Us 4:26
9 City of Dreams 5:06

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

The Hurting teria sido uma estreia ousada para uma banda pop em qualquer época, mas foi um sucesso inesperado na Inglaterra em 1983, principalmente em virtude da habilidade de seus criadores em empacotar um assunto desagradável – as histórias familiares psicologicamente miseráveis ​​de Roland Orzabal e Curt Smith – em um formato musical atraente e vendável. Não que não houvesse alguns antecessores, mais obviamente o álbum Plastic Ono Band de John Lennon (que também foi, não por coincidência, inspirado no trabalho do pioneiro do grito primal, Arthur Janov); mas Lennon tinha a vantagem de ser um ex-Beatle quando isso significava o equivalente a ter um camarote ao lado de Deus na grande arena da vida, onde o Tears for Fears estava apenas começando. Mais de duas décadas depois, "Pale Shelter", "Ideas as Opiates", "Memories Fade", "Suffer the Children", "Watch Me Bleed", "Change" e "Start of the Breakdown" são peças musicais poderosas, lindamente executadas em um estilo quase minimalista. "Memories Fade" oferece ressonâncias emocionais que lembram "Working Class Hero", enquanto "Pale Shelter" funciona em um nível totalmente diferente, uma pintura sonora requintada que varre o ouvinte em camadas de sintetizadores pulsantes, arpejos de violão e folhas de som eletrônico (e antecipando a textura sonora, se não o som preciso de seu hit pop internacional "Everybody Wants to Rule the World"). A obra às vezes é desconfortavelmente pessoal para esse ouvinte, mas musicalmente atraente o suficiente para trazê-lo de volta ao longo das décadas.

Tracks
1 The Hurting Orzabal 4:17
2 Mad World Orzabal 3:46
3 Pale Shelter Orzabal 4:24
4 Ideas as Opiates Orzabal 3:46
5 Memories Fade Orzabal 5:05
6 Suffer the Children Orzabal 3:52
7 Watch Me Bleed Orzabal 4:19
8 Change Orzabal 4:14
9 The Prisoner Orzabal 2:55
10 Start of the Breakdown Orzabal 5:01

Summary: ℗ 1989 Fonobras
Feito no Brasil

Junto com Songs From the Big Chair, The Seeds of Love fez parte de uma dupla artística no final dos anos 80 que situou o Tears For Fears como um dos grupos pop mais ambiciosos da década. Mas na época, Tears era mais uma plataforma para Roland Orzabal do que uma verdadeira banda - Curt Smith está presente apenas no sucesso "Sowing the Seeds of Love" (seu único crédito de co-autoria), enquanto Ian Stanley foi substituído por Nicky Holland como tecladista e parceiro de composição de Orzabal. Como seus outros álbuns, The Seeds Of Love continua o conceito de passar da dor para a cura, para começar de novo (o hit "Sowing the Seeds of Love") e se distanciar. As músicas apresentam melodias expansivas em vez de ganchos flagrantes, e o som é mais baseado em soul e gospel em músicas como "Woman in Chains", a versão atualizada do soul da Filadélfia de "Advice for the Young at Heart" e "Badman's Song". Os vocais apaixonados de Orazabal combinam bem com as contribuições fervorosas de Oleta Adams. O grupo ainda se interessa pelo jazz em "Standing on the Corner of the Third World", a fabulosa "Swords and Knives" e a lenta "Year of the Knife". Quanto à faixa-título, ela consegue ser insanamente complexa e cativante. Cheia de referências misteriosas, lindas frases de efeito e partes de suíte perfeitamente combinadas, ela atualiza a grandiosidade orquestral - embora não o som real - do período psicodélico dos Beatles. É completamente diferente da alma polida e atmosférica que o rodeia, mas paradoxalmente, é também a pedra angular do álbum. "Sowing the Seeds of Love" é a apoteose da evolução de Orzabal e Smith juntos, e prenunciou sua separação iminente: os dois se separaram em más condições durante o álbum, garantindo mais uma mudança na direção da banda depois disso.

Tracks
1 Woman in Chains Orzabal 6:31
2 Badman's Song Holland, Orzabal 8:32
3 Sowing the Seeds of Love Orzabal, Smith 6:19
4 Advice for the Young at Heart Holland, Orzabal 4:50
5 Standing on the Corner of the Third World Orzabal 5:33
6 Swords and Knives Holland 6:12
7 Year of the Knife Holland, Orzabal 7:08
8 Famous Last Words Holland, Orzabal 4:26

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

Se The Hurting era uma angústia mental, Songs From the Big Chair marca a progressão em direção à cura emocional, um tipo particularmente ousado de catarse extraído da atração compartilhada de Roland Orzabal e Curt Smith pela terapia do grito primal. O álbum também anunciou um amadurecimento dramático na música da banda, longe da marca synth-pop com a qual foi (injustamente) marcada após a estreia, e em direção a uma sofisticação pop complexa e envolvente. As composições de Orzabal, Smith e do tecladista Ian Stanley deram um grande salto em frente, recorrendo a reservas de emoção palpável e melodias adoráveis ​​e prolongadas que se baseiam tanto na música soul e R&B quanto em ganchos pop imediatos. O álbum quase poderia ser chamado de pseudo-conceitual, já que cada música mantém seu lugar e é parte integrante da tapeçaria geral, uma decisão obstinada que é fácil de ignorar quando um álbum é tão bem-sucedido comercialmente quanto Songs From the Big Chair. E foi um sucesso comercial, contendo nada menos que três grandes sucessos comerciais de rádio, incluindo o dramática marcha insistente, "Shout" e a cintilante e em cascata "Head Over Heels", que, de forma reveladora, é na verdade parte de um conjunto de músicas do álbum. A propensão de Orzabal e Smith para teorizar com austeridade de olhos de aço foi confundida com bombástico severo em alguns setores, mas separado de sua época, o álbum parece apenas sinceramente apaixonado e imediato, e cada música tem a mesma intenção motivada e o mesmo afastamento brilhante. Não é apenas um triunfo comercial, é um tour de force artístico. E na veloz e penetrante “Everybody Wants to Rule the World”, Tears for Fears capturou perfeitamente o zeitgeist de meados dos anos 80, ao mesmo tempo em que conseguiu criar também um clássico pop sonhador e atemporal. Songs From the Big Chair é uma das melhores declarações da década.

Tracks
1 Shout Orzabal, Stanley 6:35
2 The Working Hour Elias, Stanley 6:33
3 Everybody Wants to Rule the World Hughes, Orzabal, Stanley 4:13
4 Mothers Talk Orzabal, Stanley 5:08
5 I Believe Orzabal 4:57
6 Broken Orzabal 2:39
7 Head over Heels/Broken [live] Orzabal, Smith 5:24
8 Listen Orzabal, Stanley 6:5

Summary: ℗ 2015 Elektra
Made in USA

Marquee Moon é um álbum revolucionário, mas é uma revolução sutil e discreta. Sem dúvida, é um álbum de rock de guitarra – é surpreendente ouvir a interação entre Tom Verlaine e Richard Lloyd – mas é um álbum de rock de guitarra diferente de qualquer outro. Enquanto seus antecessores na cena punk de Nova York, mais notavelmente o Velvet Underground, fundiram estruturas de blues com floreios de vanguarda, a televisão elimina completamente qualquer sensação de swing ou groove, mesmo quando estão tocando mudanças padrão de três acordes. Marquee Moon é composto inteiramente por roqueiros de garagem tensos que entram em um território intelectual inebriante, o que é alcançado através das longas e entrelaçadas seções instrumentais do grupo, e não através das palavras de Verlaine. Só isso fez de Marquee Moon um álbum pioneiro – é impossível imaginar paisagens sonoras pós-punk sem ele. É claro que não teria tido tanto impacto se Verlaine não tivesse escrito um excelente conjunto de canções que transmitisse uma mitologia urbana fraturada diferente de qualquer um de seus contemporâneos. Desde a abertura nervosa, “See No Evil”, até a majestosa faixa-título, simplesmente não há uma música ruim em todo o disco. E o que manteve Marquee Moon atualizado ao longo dos anos é como a televisão transforma a poesia de Verlaine em épicos sonoros arrebatadores.

Tracks:
A1 See No Evil 3:56
A2 Venus 3:48
A3 Friction 4:43
A4 Marquee Moon 10:40
B1 Elevation 5:08
B2 Guiding Light 5:36
B3 Prove It 5:04
B4 Torn Curtain 7:00

Summary: ℗ 1990 EMI
Feito no Brasil

A sabedoria convencional sugeriria que That Petrol Emotion atingiu o pico com seus dois primeiros álbuns de pop de garagem frenético e cruel, e que os álbuns subsequentes fizeram muitas concessões às correntes pop e perderam seu charme. Uma bobagem. Chemicrazy é a declaração suprema de uma banda que poderia ter continuado produzindo excelentes músicas de rock de garagem daqui até a eternidade, mas optou por não fazê-lo. Os resultados em End of the Millennium Psychosis Blues foram irregulares, mas não aqui - especialmente em dois dos melhores singles que nunca chegaram às paradas britânicas: "Sensitize" e "Hey Venus". A atuação do vocalista Steve Mack no primeiro, em particular, é impressionante; e o resto do álbum é quase tão bom. Se você tem algum tipo de apetite por música pop, você teria que estar morto do pescoço para cima para não dançar com isso.

Tracks
1 Hey Venus McLaughlin 3:15
2 Blue to Black McLaughlin 3:45
3 Mess of Words McLaughlin 3:35
4 Sensitize McLaughlin 4:03
5 Another Day ONeill 3:49
6 Gnaw Mark ONeill 4:12
7 Scum Surfin' McLaughlin 4:29
8 Compulsion ONeill 2:21
9 Tingle O'Gormain 3:30
10 Head Staggered McLaughlin 3:59
11 Abandon OGormain 4:09
12 Sweet Shiver Burn McLaughlin, O'Gormain 3:25

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Um álbum falho, mas ainda agradável, End of the Millennium Psychosis Blues viu That Petrol Emotion dar um passo atrás na corrida precipitada de seus dois esforços anteriores. Se "The Price of My Soul" vale um pouco demais, então há muitos bons momentos para contrabalançar, como a extravagante "Candy Love Satellite" e "Groove Check" (dança indie cinco anos antes de acontecer). Mas a faixa principal é “Cellophane”, de Sean O’Neill. As pessoas sempre o incomodaram para escrever sobre os Troubles quando ele era membro dos Undertones. Você pode obter sua opinião absoluta e completa sobre isso aqui.

Tracks
1 Sooner or Later
2 Every Little Bit
3 Cellophane
4 Candy Love Satellite
5 Here It Is...Take It!
6 The Price of My Soul
7 Groove Check
8 The Bottom Line
9 Tension
10 Tired Shattered Man
11 Goggle Box
12 Under the Sky

Summary: ℗ 1986E CBS
Feito no Brasil

O som de Infected ainda sugere dance-pop, principalmente na faixa-título. Mas não fique com a impressão de que foi feito para dançar. Em vez da comida leve exibida em Soul Mining, as músicas do Infected fervilham em vez de se enfeitarem, e as letras de Matt Johnson são misturadas com tensão. Tematicamente, ele enfia uma lança na região central exposta da Grã-Bretanha, analisando o estado da vida urbana moderna no país. “Esta é a terra onde nada muda”, canta Johnson em “Heartland”, estilo World Party. “Uma terra de ônibus vermelhos e malditos bebês azuis/Este é o lugar onde os corações estão sendo cortados do estado de bem-estar social.” “Angels of Deception” combina versos molhados pela chuva com um refrão poderoso temperado com backing vocals gospel e enorme percussão de reverberação. Com truques de produção como esse, Infected se alinha ao som dance-pop de seu antecessor (e ao som predominante da música pop britânica da época). Mas não há como negar o lirismo amargo do disco ou a instrumentação em tons sombrios. “Sweet Bird of Truth” é um pop corajoso tingido de conversas de rádio do tempo de guerra e chifres musculosos que de alguma forma conseguem ser apocalípticos, e o final suado “Mercy Beat” toma uma bebida com o diabo enquanto o dance-pop brilha intensamente ao fundo, enviando brasas para o céu noturno de Londres. Trompas sintetizadas e bateria estrondosa convergem em torno de uma letra alegre de Johnson antes que a música finalmente desapareça para os tons estranhos de uma guitarra em loop. Infected foi a primeira indicação verdadeira da natureza inconstante de Johnson e estabeleceu a dissonância e a reinvenção de seu trabalho posterior.

Tracks
1 Infected Johnson 4:48
2 Out of the Blue (Into the Fire) Johnson 5:12
3 Heartland Johnson, Livesey 5:05
4 Angels of Deception Johnson 4:37
5 Sweet Bird of Truth Johnson 5:21
6 Slow Train to Dawn Johnson 4:14
7 Twilight of a Champion Johnson, Mosimann 4:23
8 The Mercy Beat Johnson 7:19

Summary: ℗ 1989 CBS
Feito no Brasil

Com a adição do ex-guitarrista dos Smiths, Johnny Marr, The The tentou seu álbum mais ambicioso até agora com Mind Bomb. Em vez do estilo dance-pop sombriamente polido de Infected, Mind Bomb abre a música para revelar um mundo de som lento e sinuoso e texturizado que celebra suas arestas em vez de escondê-las. É um rock sério e influenciado pela dança do mais alto nível.

1 Good Morning Beautiful Johnson 7:31
2 Armageddon Days Are Here (Again) Johnson 5:40
3 The Violence of Truth Johnson 5:41
4 Kingdom of Rain Johnson 5:53
5 The Beat(en) Generation Johnson 3:06
6 August & September Johnson 5:47
7 Gravitate to Me Johnson, Marr 8:10
8 Beyond Love Johnson 4:20

Summary: ℗ 1990 Sony Music
Feito no Brasil

Apesar do título um tanto atrevido, Greatest Hits 1977-1990 é um bom lugar para provar toda a produção dos Stranglers. Da miséria do material do final dos anos 70 ao pop sombrio e suavizado de músicas como "Skin Deep" e outro rock neogótico de meados ao final dos anos 80, esta é uma antologia sólida que valoriza a substância em detrimento do estilo e seleção exaustiva de faixas. Com certeza, uma antologia bem editada dos Stranglers é a única maneira de aproveitá-los; eles gravaram muita escória para perder tempo procurando todos os seus discos abundantes e marginais.

Tracks
1 Peaches Black, Burnel, Cornwell ... 4:06
2 Something Better Change Black, Burnel, Cornwell ... 3:35
3 No More Heroes Black, Burnel, Cornwell ... 3:28
4 Walk on By Bacharach, David 6:21
5 Duchess Greenfield, Stranglers 2:30
6 Golden Brown Stranglers 3:30
7 Strange Little Girl Stranglers, Warmling 2:43
8 European Female Stranglers 4:02
9 Skin Deep Stranglers 3:56
10 Nice in Nice Stranglers 3:47
11 Always the Sun Black, Burnel, Cornwell ... 4:06
12 Big in America Stranglers 3:05
13 All Day and All of the Night Davies 2:31
14 96 Tears Martinez 3:05
15 No Mercy Stranglers 3:30

Summary: ℗ 1986 Stiletto
Feito no Brasil

De longe o melhor álbum dos Three Johns. Mais engraçado, mais nítido e mais focado do que Atom Drum Bop, The World By Storm realmente deixa as guitarras rasgarem, criando uma parede de ruído mais maníaca e melodiosa atrás da qual os Johns discursam e deliram. O álbum trazia os três melhores singles que a banda já gravou, "Atom Drum Bop" (isso não é um erro - não há nenhuma música com esse título no LP Atom Drum Bop), "Sold Down the River" e o escabrosamente engraçado "Death of the European" (com suas linhas de abertura no estilo de John Lydon, "Boca grande/abra bem/abra os portões perolados da liberdade"). As preocupações líricas são as mesmas de sempre – consumo estúpido e conspícuo, conservadorismo de cabeça vazia – mas aqui os Johns soam mais no controle, e isso gera uma ferocidade e uma urgência que tornam este disco convincente. O culto dos Três Johns e os fãs dos Mekons absorveram isso quando foi lançado, mas só estava disponível na América como uma importação (ainda está, até onde eu sei) e afundou sem deixar vestígios. Que pena, pois foi um dos melhores discos de 1986.

Tracks
1 Sold Down the River
2 King Car
3 Demon Drink
4 Johnny, The Perfect Son
5 Torches of Liberty
6 Atom Drum Bop
7 Death of the European
8 Coals to Newcastle
9 The Ship That Died of Shame
10 The World by Storm

Summary: ℗ 1989 EMI
Feito no Brasil

Uma gravação notável por muitas razões, a estreia de Tin Machine antecede em quase meia década grande parte do pop alternativo orientado para a guitarra que se seguiu à explosão do grunge de 1991-1992. Isso não soa como Bowie em uma banda; faltando estão a peculiaridade e a teatralidade que caracterizam grande parte do trabalho solo de Bowie. Esta é uma banda com atitude, não exatamente o que os fãs queriam na época. O guitarrista dublê Reeves Gabrels oferece muitos solos de guitarra ambiente, não muito diferente do trabalho de Adrian Belew. O baterista Hunt Sales fornece um vocal de tenor pegajoso semelhante à voz do próprio Bowie em um registro mais agudo; eles combinam muito bem. A música é um rock de guitarra forte, com uma inteligência que faltava em grande parte do trabalho desse gênero na época. Os destaques incluem a emocionante “Prisoner of Love” e a emocionante “Under the God”. A banda faz uma reformulação de rock de "Working Class Hero" de John Lennon, com um riff matador que soa como uma metralhadora que permeia a faixa. A analogia mais forte ao trabalho anterior de Bowie é um número de cinco minutos no início do disco chamado "I Can't Read"; com suas guitarras deliberadamente desafinadas e vocais indiferentes, é uma bela obra de arte. Este disco teria sido mais popular se tivesse sido lançado cinco ou seis anos depois.

Tracks:
A1 Heaven's In Here 6:04
A2 Tin Machine 3:35
A3 Prisoner Of Love 4:49
A4 Crack City 4:35
A5 I Can't Read 4:54
A6 Under The God 4:06
B1 Amazing 3:03
B2 Working Class Hero 4:40
B3 Bus Stop 1:40
B4 Pretty Thing 4:37
B5 Video Crimes 3:49
B6 Baby Can Dance 4:58

Summary: ℗ 1991 Polygram
Feito no Brasil

A segunda (e essencialmente última) parcela do Tin Machine mostra o grupo aprimorando seu som significativamente, criando uma coleção de músicas bem produzida. Muitas canções - notadamente "Amlapura" ou "Goodbye Mr. Ed" - vêm menos do que canções de rock estridentes (como ouvidas no disco anterior), mas mais como obras de arte sonoras. A abertura forte "Baby Universal" é contagiantemente cativante. Bowie toca saxofone em vários números, particularmente em "You Belong in Rock & Roll" - um lado interessante deste disco. É certo que leva algum tempo para se acostumar com este álbum, mas ouvi-lo repetidamente é muito gratificante. Grande parte da dificuldade com Tin Machine II reside em alguma confusão geral com o que o guitarrista Reeves Gabrels está fazendo com sua guitarra; ele não toca como um guitarrista deveria tocar. Ele toca longas notas texturais que mudam de tom e intensidade. Ele não toca na batida e não toca licks que você cantarolará quando a música terminar. Audições frequentes provarão que isso é um belo aprimoramento da música, em vez de um mosquito zumbindo no ouvido. Vocais principais de Hunt Sales em "Stateside" e "Sorry"; sua voz aguda e um tanto chorosa acrescenta ainda outra dimensão ao som deste grupo. Muito do seu trabalho veio à tona antes que o público ouvinte de rádio/comprador de música estivesse realmente pronto para ouvi-lo - um lançamento posterior desta música pode ter sido melhor visto pela opinião pública. Esta é uma gravação bem concebida e bem executada. A capa do lançamento deste disco nos EUA apresenta as estátuas de Kouros na frente com suas genitálias aparentemente quebradas. Lançamentos europeus mostram as estátuas anatomicamente intactas.

Tracks:
1 Baby Universal 3:18
2 One Shot 5:11
3 You Belong In Rock & Roll 4:07
4 If There Is Something 4:45
5 Amlapura 3:46
6 Betty Wrong 3:47
7 You Can't Talk 3:09
8 Stateside 5:38
9 Shopping For Girls 3:43
10 A Big Hurt 3:39
11 Sorry 3:38
12 Goodbye Mr. Ed 3:23
13 Hammerhead 0:57

Summary: ℗ 2021 Lucky Dog / City Slang
Mde in EU

Tindersticks é uma banda cuja música é definida tanto por um clima quanto por um estilo, e se alguém está procurando uma prova dessa teoria, Distractions de 2021 servirá perfeitamente. O som exuberante e expansivamente orquestrado de No Treasure but Hope de 2019 foi um exemplo estelar de Tindersticks de primeira linha, uma tela extensa composta por uma infinidade de pequenos detalhes. Distractions, por outro lado, é quase tão poderoso quanto soa atipicamente sóbrio, criado a partir do que para este grupo é o mínimo de elementos, mas ainda alcançando o tom frio e majestoso de seu trabalho mais famoso. O líder do Tindersticks, Stuart Staples, disse Distractions não é um álbum de bloqueio, mas que o isolamento imposto à sua produção pela pandemia COVID-19 de 2020 reforçou uma escolha criativa que já existia, e esta música claramente tirou vantagem criativa dos limites que as circunstâncias externas impuseram aos músicos. Embora um quarteto de cordas apareça em duas faixas, grande parte de Distractions foi criada a partir de figuras simples de guitarra e teclado, baterias eletrônicas e loops, com uma amostra vocal de Staples fornecendo a estrutura da faixa de abertura, "Man Alone (Can't Stop the Fadin')."
A força suave dos vocais profundos e sussurrantes de Staples ocupa ainda mais espaço do que o normal nessas sessões e, em muitas faixas, tem pouco mais do que linhas elementares de guitarra e teclado para acompanhá-la. Na verdade, isso é o suficiente. O tom triste e penetrante das melodias é bem servido pelos arranjos despojados e pela produção sem frescuras, e se Staples e seus companheiros estavam se esforçando para musicar uma noite escura da alma, eles dificilmente poderiam ter feito melhor do que isso. Três das sete faixas são covers e, embora Staples e seu colega de banda Dan McKinna não as tenham escrito, "A Man Needs a Maid" de Neil Young, "Lady with the Braid" de Dory Previn e "You'll Have to Scream Louder" de Television Personalities se encaixam perfeitamente neste álbum, ideal para esta profunda contemplação do vazio. Distractions não é um álbum cheio de esperança, mas a busca pelo conforto e graça que ele traz nunca está longe do centro do palco e traz seu próprio tipo de calor à mistura. É um trabalho poderoso e evocativo que fala da época que o criou, bem como do contínuo crescimento criativo de um grupo único e talentoso de artistas.

Faixas:
1 Man Alone (Can't Stop the Fadin') 11:08
2 I Imagine You 5:37
3 A Man Needs a Maid 4:43
4 Lady with the Braid 7:00
5 You'll Have to Scream Louder 5:14
6 Tue-Moi 3:34
7 The Bough Bends 9:36

Summary: ℗ 2022 Music On Vinyl
Made in EU

Este segundo álbum do Tindersticks é uma longa exploração de muitos estados de espírito melancólicos, elevados em alguns lugares por arranjos orquestrais requintados e melodias inspiradoras. As letras são muitas vezes oblíquas, como nas músicas El Diablo, uma peça suave, quase sussurrada, que termina em sons discordantes, e A Night In, uma excursão lúgubre semelhante com belas reviravoltas melódicas. Não tenho certeza se a faixa My Sister é feita com ironia, mas ela lista um catálogo insuportável de desgraças e se qualificaria para uma das músicas mais deprimentes de todos os tempos, junto com Gloomy Sunday e diversas músicas de Swans, Nick Cave e Kevin Coyne. Uma voz sussurrada por trás do vocal principal e um violino triste dão um toque misterioso. As contribuições do órgão na mixagem realmente impressionam, como na balada melodiosa Tiny Tears. Embora também não seja um número agradável, proporciona um alívio bem-vindo depois de toda a tristeza de Minha Irmã. A instrumental Vetrauen II é um número melancólico e evocativo e Talk To Me é uma balada sombria com um ritmo nervoso que evolui para um enorme som orquestral. No More Affairs é outro caso sombrio que deixaria Nick Drake orgulhoso, enquanto o ironicamente intitulado Singing é um adorável órgão instrumental. O momento transcendido do álbum chega na forma do poderoso dueto Traveling Light, uma composição deslumbrante com efeito edificante apesar de suas imagens de separação e clima de resignação. O próximo, Cherry Blossoms, tem um arranjo vocal interessante que lhe confere uma qualidade assustadora. Os fãs de Scott Walker, Joy Division e Leonard Cohen encontrarão muito o que apreciar no Tindersticks.

Faixas:
1 El Diablo en el Ojo 03:32
2 A Night In 06:25
3 My Sister 08:11
4 Tiny Tears 05:45
5 Snowy in F# Minor 02:28
6 Seaweed 05:14
7 Vertrauen II 03:19
8 Talk to Me 05:00
9 No More Affairs 03:49
10 Singing 00:57
11 Travelling Light 04:51
12 Cherry Blossoms 04:19
13 She's Gone 03:29
14 Mistakes 05:44
15 Vertrauen III 02:20
16 Sleepy Song 04:37

Summary: ℗ 2018 Polysom
Feito no Brasil

Cabeça Dinossauro é considerado um marco na música nacional e traz canções icônicas, como “Bichos Escrotos”, “Família”, “Homem Primata” e a música título, “Cabeça Dinossauro”, uma crítica ácida à vida em sociedade. A faixa introdutória, feita durante uma viagem de ônibus do grupo, por sinal, foi um arroubo de inventividade: surgiu de um cântico Xingu trazido pelo vocalista Paulo Miklos ao grupo, que, em êxtase, logo encaixou – aos gritos – frases que remetessem à “Idade da Pedra” e à irracionalidade humana, como “pança de mamute” e “espírito de porco”. Tudo isso dentro de um ônibus em movimento e com um violão. Com canções compostas por todos os oito integrantes – Tony Bellotto (guitarra), Nando Reis (baixo e voz), Charles Gavin (bateria), Paulo Miklos (voz e sax), Branco Mello (baixo e voz), Arnaldo Antunes (voz), Marcelo Fromer (guitarra) e Sérgio Britto (teclados e voz) -, Cabeça Dinossauro surgiu da inquietação após a prisão de Arnaldo e Tony Bellotto por porte de heroína. O álbum, com 13 músicas, representa, também, um momento de ruptura na carreira ao trazer uma sonoridade mais pesada ao grupo, que foi muito bem recebida pela crítica após o lançamento de “Televisão” (1985), embora as rádios resistissem em tocar canções muito críticas do álbum num primeiro momento.

Tracks:
Cabeça Dinossauro 2:19
Aa Uu 3:01
Igreja 2:47
Polícia 2:07
Estado Violência 3:07
A Face Do Destruidor 0:34
Porrada 2:49
Tô Cansado 2:16
Bichos Escrotos 3:14
Família 3:32
Homem Primata 3:27
Dívidas 3:06
O Que 5:38

Summary: ℗ 1988 WEA
Feito no Brasil

Álbum ao vivo gravado em 8 de julho de 1988 no Festival de Montreuax.

Tracks:
A1 Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas Written-By – Marcelo Fromer, Nando Reis
A2 Nome Aos Bois Written-By – Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Nando Reis, Tony Bellotto
A3 Bichos Escrotos Written-By – Arnaldo Antunes, Nando Reis, Sérgio Britto
A4 Pavimentação Written-By – Arnaldo Antunes, Paulo Miklos
A5 Diversão Written-By – Nando Reis, Sérgio Britto
A6 Marvin Adapted By – Nando Reis, Sérgio Britto Written-By – G.N. Johnson*, R. Dunbar*
A7 Aa-Uu Written-By – Marcelo Fromer, Sérgio Britto
B1 Go Back Written-By – Sérgio Britto, Torquato Neto
B2 Polícia Written-By – Tony Bellotto
B3 Cabeça Dinossauro Written-By – Arnaldo Antunes, Branco Mello, Paulo Miklos
B4 Massacre Written-By – Marcelo Fromer, Sérgio Britto
B5 Não Vou Me Adaptar Written-By – Arnaldo Antunes
B6 Lugar Nenhum Written-By – Arnaldo Antunes, Charles Gavin, Marcelo Fromer, Sérgio Britto, Tony Bellotto

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Õ Blésq Blom foi gravado entre julho e setembro de 1989.[3] Seu repertório de 12 músicas foi curado a partir de 30 composições. Logo no primeiro mês de gravações, a mãe do baixista/vocalista Nando Reis morreu, e ele iniciou os trabalhos abalado pela morte dela,[8] mas considerou que a atividade foi fundamental para que ele processasse o luto. Durante as gravações do disco, foram visitados pelo casal Tina Weymouth e Chris Frantz, respectivamente baixista e baterista do Talking Heads. "Miséria" foi escrita por Arnaldo Antunes, a letra era maior, Sérgio Britto e Paulo Miklos a encurtaram. Caetano Veloso declarou que ela fez o grupo atingir "o topo da MPB".[9] A faixa "Faculdade" veio a Nando num sonho. Várias outras faixas além das que foram lançadas foram criadas para o disco e acabaram ficando de fora.
"Eu Não Sei Fazer Música", lançada no disco Tudo ao Mesmo Tempo Agora em 1991, também foi escrita nessa época.

Tracks:
Introdução Por Mauro E Quitéria 0:42
Miséria 4:28
Racio Símio 3:19
O Camelo E O Dromedário 5:22
Palavras 2:34
Medo 2:05
Flores 3:27
O Pulso 2:44
32 Dentes 2:28
Faculdade 3:13
Deus E O Diabo 3:28
Vinheta Final Por Mauro E Quitéria 0:34

Summary: ℗ 1984 BMG Ariola
Feito no Brasil

Apesar das vendas decepcionantes (menos de 50 mil cópias, bem pouco para a época), o disco trouxe grandes sucessos, garantindo presença em programas de TV como os de Chacrinha e Hebe.
Entre as faixas de destaque, 'Sonífera ilha', 'Toda cor', 'Marvin', 'Go Back' e 'Querem meu sangue'.

Tracks:
A1 Sonífera Ilha 2:52
A2 Marvin (Patches) 4:10
A3 Babi Índio 3:37
A4 Go Back 3:36
A5 Pule 2:20
B1 Querem Meu Sangue (The Harder They Come) 3:07
B2 Mulher Robot 2:20
B3 Demais 2:48
B4 Toda Cor 3:21
B5 Balada Para John E Yoko (Ballad Of John And Yoko) 2:36
B6 Seu Interesse 3:10

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

Este álbum na verdade merece 3 estrelas e meia, é muito bom, mas na época foi um afastamento indesejável da mistura ensolarada de funk/New Wave/hip hop que funcionou tão bem no passado. Olhando para trás, no entanto, é o menos datado de todos os discos do Tom Tom Club e mantém o tipo de "habilidade de dança" que fez de 'Genius of Love' um hit Platnum. A maior parte dos sintetizadores desapareceu ou pelo menos se tornou menos proeminente na mixagem final, no entanto, Chris Franz apresenta sua melhor performance na bateria, soltando sua bateria 4/4 geralmente pesada para um estilo mais rápido e descolado. A percussão tem um toque muito africano, e Tina realmente rouba de Fela Kuti uma linha de baixo muito boa na faixa de abertura espactaular, que só pode ser descrita como uma 'Great Curve' mais feliz (veja Remain in Light, Talking Heads). O conteúdo lírico é leve e fofo, típico do Tom Tom Club, que é alegre sem ser desagradável. E se você não consegue sorrir e dançar as faixas deste álbum, você precisa de terapia. No entanto, à medida que o álbum se desgasta, as faixas muitas vezes se tornam repetitivas, e as músicas individuais não fazem nada para se distinguir umas das outras no meio do álbum, daí as três estrelas.

Tracks
1 Call of the Wild 4:13
2 Kiss Me When I Get Back 4:02
3 Wa Wa Dance 3:57
4 I Confess 4:55
5 Challenge of the Love Warriors 3:02
6 Suboceana Frantz, Weymouth, Weymouth 4:42
7 Don't Say No Frantz, Weymouth 4:23
8 Shock the World 3:48
9 Little Eva 3:53
10 Femme Fatale 2:39

Summary: ℗ 1983 CBS
Feito no Brasil

"Quem precisa pensar quando seus pés simplesmente falham?" É o que canta Tina Weymouth no álbum de estreia do Tom Tom Club. E com razão - esta era a pausa ensolarada nas ilhas que a seção rítmica do Talking Heads queria, e eles conseguiram, longe do intelectualismo da escola de arte que resultou no clássico, mas compreensivelmente muito pouco ensolarado, Remain in Light. Este álbum, uma coleção de pequenas músicas divertidas e alegres gravadas em Barbados com as irmãs de Weymouth, o marido e baterista Chris Frantz, e vários membros do grupo de turnê Remain in Light: Adrian Belew, guitarra, e Steven Stanley, percussão. Ironicamente, na esperança de lançar um álbum divertido sob o radar, o grupo lançou um álbum cujas melhores faixas, “Genius of Love” e “Wordy Rappinghood”, se tornaram enormemente influentes ao longo dos anos 80 e 90, eventualmente sendo roubadas de todo o coração para “Daydream” de Mariah Carey. O álbum também marca um ponto na história da música em que a cena alternativa de Nova York e a florescente cena hip-hop influenciavam-se mutuamente, quando ambas as partes estavam em busca de algo novo. É um instantâneo de uma época e ainda se mantém bastante bem.

Tracks
1 Wordy Rappinghood Tom Tom Club 6:27
2 Genius of Love Tom Tom Club 5:34
3 Tom Tom Theme Tom Tom Club 1:25
4 L' Éléphant Tom Tom Club 4:50
5 As Above, So Below Tom Tom Club 5:23
6 Lorelei Tom Tom Club 5:05
7 On, on, on, on... Tom Tom Club 3:33
8 Booming and Zooming Tom Tom Club 4:32
9 Under the Boardwalk [*] Resnick, Young 5:44
10 Lorelei [*] Tom Tom Club 6:20
11 Wordy Rappinghood [*] Tom Tom Club 6:39
12 Genius of Love [*] Tom Tom Club 7:24

Mixed By: Howie Weinberg, Biff Dawes

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Tom Waits escreveu uma canção chamada "Frank's Wild Years" para seu álbum Swordfishtrombones de 1983, depois usou o título (sem o apóstrofo) para uma peça musical que escreveu com sua esposa, Kathleen Brennan, e com quem fez turnê em 1986. O álbum Franks Wild Years, retirado do show, tem o subtítulo "un operachi romantico em dois atos", embora as músicas em si não carreguem o enredo. Em vez disso, este é apenas o terceiro capítulo da excêntrica série de álbuns da Island Records de Waits, nos quais ele parece mais inspirado pela música artística alemã e pela música carnavalesca, apresentando canções em arranjos simples e despojados que consistem em instrumentos como marimba, trompa de barítono e órgão de bombeamento e cantando com uma voz tensa que foi artificialmente comprimida e distorcida. As músicas em si geralmente são vinhetas românticas convencionais, ou seriam isentas das estranhezas de instrumentação, arranjo e performance. Por exemplo, "Innocent When You Dream", uma canção de decepção no amor e na amizade, tem uma melodia vencedora, mas é tocada em um arranjo gangorra de órgão, baixo, violino e piano, e Waits a canta como um bêbado enfurecido. (Ele aponta a natureza arbitrária dos arranjos ao repetir "Straight to the Top", feita como uma rumba demente no primeiro ato, como uma música swing de Frank Sinatra ao estilo de Las Vegas no segundo ato.) O resultado registrado pode não ser exatamente teatral, mas certamente é afetado. Também tem a qualidade de uma piada interna que os ouvintes não deixam saber.

Tracks
1 Hang on St. Christopher Waits 2:46
2 Straight to the Top [version] Cohen, Waits 2:30
3 Blow Wind Blow Waits 3:34
4 Temptation Waits 3:53
5 Innocent When You Dream [version] Waits 4:15
6 I'll Be Gone Brennan, Waits 3:12
7 Yesterday Is Here Brennan, Waits 2:31
8 Please Wake Me Up Brennan, Waits 3:35
9 Franks Theme Waits 1:50
10 More Than Rain Waits 3:52
11 Way Down in the Hole Waits 3:30
12 Straight to the Top [version] Cohen, Waits 3:24
13 I'll Take New York Waits 4:00
14 Telephone Call From Istanbul Waits 3:12
15 Cold Cold Ground Waits 4:07
16 Train Song Waits 3:20
17 Innocent When You Dream [version] Waits 3:08

Summary: ℗ 1986 BMG Ariola
Feito no Brasil

Com Born Sandy Devotional, os Triffids perceberam plenamente o potencial mostrado em seus lançamentos anteriores, Treeless Plain e Raining Pleasure. Em 1985, a banda estava baseada em Londres, mas apesar do fato de este álbum ter sido gravado a 14.500 quilômetros de casa, suas raízes estão profundas no oeste da Austrália, terra natal dos Triffids. Enquanto a espetacular fotografia da capa com o município de Mandurah proporciona uma sensação de lugar, as composições de David McComb evocam seu ambiente doméstico de forma ainda mais vívida. Na verdade, este é o trabalho mais bem-sucedido da carreira tragicamente curta de McComb, encapsulando seu talento para criar uma ressonância lírica e musical entre a geografia isolada e isolada do oeste da Austrália e paisagens interiores desoladas e universalmente reconhecíveis. Born Sandy Devotional certamente é sombrio, suas letras repletas de morte, turbulência psicológica e desespero, mas nunca é sentimental ou banal. A entrega imponente de McComb combina-se com arranjos expansivos e adornados com cordas para elevar muitas dessas canções ao nível de alto drama emocional; teclados assustadores, vibrações e pedal steel de "Evil" Graham Lee adicionam detalhes atmosféricos. A qualidade indescritível da escrita de McComb torna suas histórias ainda mais atraentes e memoráveis, pois ele oferece aos ouvintes cenas fragmentadas e não resolvidas, em vez de cenas confortáveis, narrativas completas. Tais elementos se unem de forma sublime em “Stolen Property” e “The Seabirds”, canções de perda e suicídio, respectivamente, mas o hino “Wide Open Road” e a intensa e claustrofóbica “Lonely Stretch” são os destaques. Outra história de uma vida que deu errado, “Tarrilup Bridge” coloca os vocais infantis da organista Jill Birt em meio a um ambiente misterioso de vibrações e cordas. No entanto, o álbum termina com uma nota cautelosamente otimista com o dueto de Birt com McComb, "Tender Is the Night". Born Sandy Devotional foi um lançamento marcante para as Triffids. Mais do que isso, é uma prova do status de McComb como um dos compositores de rock mais talentosos (e esquecidos) da Austrália.

Tracks
1 The Seabirds
2 Estuary Bed
3 Chicken Killer McComb
4 Tarrilup Bridge
5 Lonely Stretch McComb
6 Wide Open Road McComb
7 Life of Crime McComb
8 Personal Things
9 Stolen Property
10 Tender Is the Night (The Long Fidelity)

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Os Triffids nunca foram rotulados como uma banda cristã, mas há um sentimento inegavelmente espiritual em várias músicas do Calenture. Além disso, o vocalista David McComb vomita suas palavras com a paixão ardente de um pregador do sertão. A varredura orquestral de "Bury Me Deep in Love" lembra o som expansivo dos Waterboys; as letras são inconfundivelmente religiosas enquanto McComb procura a salvação em uma capela. Os fãs de Nick Cave serão imediatamente seduzidos pelo canto blues de McComb; profunda e repleta de tristeza palpável, a voz de McComb nunca diminui de intensidade. “A Trick of the Light” abre como uma canção de ninar com seus sintetizadores cintilantes; o tamborilar da bateria aumenta o ambiente onírico da faixa. A letra, porém, parece as confissões torturadas de um homem obcecado por uma ex-amante: "Você lembra muito/De alguém que eu conhecia/Costumávamos nos revezar no choro a noite toda." As imagens marcantes em Calenture ilustram as dificuldades dos personagens de cada música. As alucinações sofridas pela mulher em "Kelly's Blues" são vividamente desenhado: "A árvore dela explodiu / Eu balancei seus galhos / O vento e eu uivamos em volta da porta dela / Agora há uma fivela no céu, um raio na praia." O sombrio "Vagabond Holes" detalha a raiva da rejeição romântica com uma amargura inabalável. Alimentado por guitarras sinistras e bateria violenta, McComb desencadeia uma saraivada de pensamentos vingativos: "Ninguém vai te amar quando você estiver enrugado e velho / Sem dentes na gengiva, seu cabelo da cor da neve." The Triffids lançou mais um LP, The Black Swan, antes da banda se separar e McComb infelizmente falecer. A raiva explosiva de McComb no final de “Vagabond Holes” deveria ter sido o último suspiro das Triffids, uma explosão perturbadora de emoções marcadas que não é fácil de se livrar.

Tracks
1 Bury Me Deep in Love McComb 4:04
2 Kelly's Blues McComb 4:34
3 A Trick of the Light McComb 3:50
4 Hometown Farewell Kiss McComb 4:33
5 Unmade Love McComb 4:01
6 Open for You Birt, McComb 3:05
7 Holy Water McComb 3:17
8 Blinder by the Hour McComb 4:24
9 Vagabond Holes McComb 3:57
10 Jerdacuttup Man McComb, Paterson 4:59
11 Calenture McComb 1:10
12 Save What You Can McComb, Paterson 4:30