Summary: ℗ 1990 BMG Ariola
Feito no Brasil

O primeiro álbum de Cale em seis anos mostra-o assumindo uma postura mais agressiva em termos de andamento e execução, embora continue sendo um homem com um profundo senso de groove e, especialmente como cantor, um minimalista. Mas como ele diz: “Shuffle or die.”.

Tracks
1 Shanghaid Ashworth, Cale 2:33
2 Hold on Baby Cale 3:01
3 No Time Cale 3:13
4 Lady Luck Cale 2:40
5 Disadvantage Cale, Drummond, Karstein ... 3:34
6 Lean on Me Cale 3:18
7 End of the Line Cale 3:07
8 New Orleans Cale 2:32
9 Tijuana Cale 3:52
10 That Kind of Thing Cale 3:17
11 Who's Talking Cale, Drummond, Tarczon 3:26
12 Change Your Mind Cale 2:25
13 Humdinger Cale 3:23
14 Riverboat Song Cale 3:06

Summary: ℗ 1983 Polygram
Feito no Brasil

Como bons mods, o Jam sempre teve um respeito saudável pelo R&B e pelo soul – até mesmo o primeiro álbum apresentava o soul nortenho acelerado de “Non-Stop Dancing”. Com The Gift, no entanto, Paul Weller parece ter ficado completamente absorvido nele, e mais especificamente, no soul estilo Stax com mais do que um toque de psicodelia à la "Psychedelic Shack". Um álbum irregular marcado por excessos como a instrumental “Circus” e músicas desnecessariamente longas, The Gift ainda não carece de músicas fantásticas, como a simplesmente sublime “Ghost”, “Town Called Malice” (o hit) e o treino funk de “Precious”. Weller obviamente consegue fazer “soulful” – sua voz nunca soou melhor – mas infelizmente, The Gift, com seus excessos e faixas marginais, não mostra seu talento da maneira adequada. Pontos de ambição, mas, em última análise, este é o esforço menos consistente desde This Is the Modern World.

Tracks
1 Happy Together Weller 2:51
2 Ghosts Weller 2:11
3 Precious Weller 4:13
4 Just Who Is the 5 O'Clock Hero? Weller 2:15
5 Trans-Global Express Weller 3:59
6 Running on the Spot Weller 3:06
7 Circus Foxton 2:11
8 The Planner's Dream Goes Wrong Weller 2:19
9 Carnation Weller 3:28
10 Town Called Malice Weller 2:55
11 The Gift Weller 3:08

Summary: ℗ 1979 Polygram
Feito no Brasil

The Jam's Setting Sons foi originalmente planejado como um álbum conceitual sobre três amigos de infância que, ao se conhecerem após algum tempo separados, descobrem as diferentes direções em que se separaram. Apenas cerca de metade das músicas acabaram seguindo o conceito devido a uma agenda de gravação apressada, mas onde o fazem, Paul Weller retrata vividamente a vida britânica, os relacionamentos masculinos e a aceitação da entrada na idade adulta. As observações de Weller sobre a sociedade são mais contundentes e pessimistas do que nunca, mas, ao mesmo tempo, ele empregou melodias mais fortes com uma produção mais elegante e arranjos comparativamente mais completos, até mesmo usando orquestração pesada para uma versão reformulada de "Smithers-Jones" de Bruce Foxton. Setting Sons muitas vezes atinge o brilho e está entre os melhores álbuns do Jam, mas a inclusão de uma série de descartáveis ​​​​e imitações (especialmente a capa fora do lugar de "Heat Wave" que fecha o álbum) estraga um álbum que de outra forma seria perfeito.

Tracks
1 Girl on the Phone Weller 2:57
2 Thick as Thieves Weller 3:40
3 Private Hell Weller 3:51
4 Little Boy Soldiers Weller 3:33
5 Wasteland Weller 2:52
6 Burning Sky Weller 3:32
7 Smithers-Jones Foxton 3:00
8 Saturday's Kids Weller 2:53
9 The Eton Rifles Weller 3:59
10 (Love Is Like A) Heat Wave Dozier, Holland, Holland 2:24

Summary: ℗ 1986 CBS
Feito no Brasil

Algumas sessões moderadamente interessantes de James Brown do final dos anos 80. A faixa-título apresentava um vocal de Brown acima da média e alguma produção atualizada. Mas o álbum tinha o som e a sensação de Brown tentando acompanhar as tendências contemporâneas, uma coisa triste, já que muitos hip-hoppers pegaram emprestado do trabalho de Brown em primeiro lugar.

Tracks:
A1 Gravity 6:00
A2 Let's Get Personal 4:28
A3 How Do You Stop 4:48
A4 Turn Me Loose, I'm Dr. Feelgood 3:09
B1 Living In America 5:56
B2 Goliath 6:14
B3 Repeat The Beat (Faith) 4:18
B4 Return To Me 4:38

Summary: ℗ 1984 Bootleg
Feito no Brasil

Faixas:
1. Make It Funky, pt. 1 3:34
2. Sex Machine 5:15
3. The Payback 7:28
4. My Thang 4:37
5. Papa Don’t Take No Mess, pt. 1 4:22
6. Hot Pants, pt. 1 3:54
7. Get On The Good Foot 4:07
8. Soul Power, pt. 1 & 2 4:25

Summary: ℗ 1985 CBS
Feito no Brasil

James Taylor tirou quatro anos e meio de folga da gravação de discos no início dos anos 80, retornando com That's Why I'm Here, o que sugeria que ele havia encontrado seu nicho de longo prazo com os fãs da geração baby boomer, agora permanentemente sintonizados em rádios de soft rock - este foi o primeiro disco de Taylor a gerar três sucessos adultos contemporâneos no Top Ten, com a faixa-título, "Only One", e um cover de "Everyday", de Buddy Holly. O som de Taylor também havia invadido a música country nessa época, e tanto "Everyday" quanto "Only One" chegaram às paradas de singles country. Mas esses boomers simplesmente não vão à loja de discos com a mesma frequência que seus filhos, e Taylor conseguiu apenas uma entrada nas paradas pop com "Everyday" (número 61), enquanto o álbum não conseguiu disco de ouro e foi seu menor esforço nas paradas desde sua descoberta com Sweet Baby James em 1970. Se, na música-título, ele se reconciliou com a noção de que a razão pela qual ele estava aqui era para cantar "Fire and Rain" em shows de verão, isso também significava que ele estava se contentando com uma posição complacente.

Tracks:
A1 That's Why I'm Here 3:37
A2 Song For You Far Away 2:52
A3 Only A Dream In Rio 4:58
A4 Turn Away 3:20
A5 Going Around One More Time 3:22
B1 Everyday 3:14
B2 Limousine Driver 3:48
B3 Only One 4:19
B4 Mona 2:48
B5 The Man Who Shot Liberty Valance 3:44
B6 That's Why I'm Here (Reprise) 0:24

Summary: ℗ 1983 Virgin
Made in France

Oil on Canvas é um álbum ao vivo da banda britânica Japan, lançado em 1983 pela Virgin Records. Embora seja uma gravação ao vivo de seu material estabelecido, o álbum também contém três novas faixas de estúdio ("Oil on Canvas", "Voices Raised in Welcome, Hands Held in Prayer" e "Temple of Dawn"), gravadas separadamente por Sylvian, Sylvian/Jansen e Barbieri respectivamente. (O nome da faixa de Barbieri foi retirado do romance The Temple of Dawn, do aclamado romancista japonês Yukio Mishima.)
Embora o álbum tenha sido lançado alguns meses após a tão divulgada separação da banda no final de 1982, foi ironicamente o álbum com maior sucesso do Japão no Reino Unido (onde alcançou a posição # 5). O álbum foi certificado "Gold" pelo BPI em 1988 pelas 100 mil cópias vendidas.
As faixas ao vivo do álbum duplo foram retiradas de apresentações no Japão em novembro de 1982, durante sua última turnê ao vivo. Como o guitarrista Rob Dean havia deixado a banda dois anos antes, o músico japonês Masami Tsuchiya foi adicionado à formação para tocar guitarra e teclados adicionais.

Tracks:
A1 Oil On Canvas Performer [Performed By] – D. Sylvian* 1:23
A2 Sons Of Pioneers 5:00
A3 Gentlemen Take Polaroids 6:36
A4 Swing 5:46
B1 Cantonese Boy 3:45
B2 Visions Of China 5:41
B3 Ghosts 5:15
B4 Voices Raised In Welcome, Hands Held In Prayer Performer [Performed By] – D. Sylvian*, S. Jansen* 3:33
C1 Nightporter 6:45
C2 Still Life In Mobile Homes 5:37
C3 Methods Of Dance 6:12
D1 Quiet Life 4:33
D2 The Art Of Parties 5:25
D3 Canton 5:47
D4 Temple Of Dawn Performer [Performed By] – R. Barbieri* 1:47

Mixed By: John Punter

Summary: ℗ 1979 Ariola
Feito no Brasil

Descrever música é difícil, mas se você gosta dos primeiros Eno (por exemplo, "Music For Films", "Another Green World"), "For your Pleasure" da Roxy Music ou "Heroes" de David Bowie, há uma boa chance de você adorar este álbum. É lindamente tocado e montado; a produção é de primeira qualidade. A música é assustadora e calorosa. Esses caras eram alguns dos melhores músicos da época, mas a maioria os considerava um grupo de glam pop rock que chegou tarde demais. Eles não estavam de jeito nenhum. Este álbum e seu antecessor "Obscure Alternatives" combinam bem. Cada um deles tem uma sensação diferente, “Quite Life” é mais elegante e menos fria que “Obscure Alternatives”, mas há uma conexão musical entre os dois que permite ver sua progressão como músicos. Altamente recomendado.

Tracks
1 Quiet Life Sylvian 4:52
2 Fall in Love With Me Sylvian 4:37
3 Despair Sylvian 6:01
4 In Vogue Sylvian 6:36
5 Halloween Sylvian 4:26
6 All Tomorrow's Parties Reed 5:43
7 Alien Sylvian 5:04
8 The Other Side of Life Sylvian 7:29

Summary: ℗ 1985 EMI
Feito no Brasil

Dos três LPs completos dos Scorchers, este é de longe o melhor. Há tanta energia e emoção reprimidas neste disco que parece que ele vai voar do seu toca-discos (supondo que você ainda tenha um toca-discos) a qualquer momento. Com Hodges (como sempre) dirigindo esta máquina, a personalidade country-punk de olhos arregalados de Ringenberg está aqui em plena fúria, e os bons tempos nunca param. Este deveria ter sido o álbum que os tornou estrelas, mas solidificou o seu público e os colocou em salas de concerto maiores, onde eles destruíram tudo.

Tracks
1 Last Time Around Baggs, Hodges, Johnson ...
2 White Lies Baggs
3 If Money Talks Baggs
4 I Really Don't Want to Know Ringenberg
5 Blanket of Sorrow Ringenberg
6 Shop It Around Ringenberg
7 Lost Highway Payne
8 Still Tied Ringenberg
9 Broken Whiskey Glass Ringenberg
10 Far Behind Baggs
11 Change the Tune Ringenberg

Summary: ℗ 1988 Polygram
Feito no Brasil

Com a separação do Talking Heads, o guitarrista Jerry Harrison lançou seu segundo álbum solo em 1987, Casual Gods. Além de tocar guitarra, teclado e cantar, Harrison também produziu o lançamento que contou com músicos como Bernie Worrel nos teclados e Chris Spedding e Robbie McIntosh tocando guitarra. Os vocais de Harrison têm uma qualidade semelhante à de David Byrne e a música lembra os Talking Heads da era Fear of Music. “Rev It Up” foi um sucesso e merecidamente. A música faz jus ao seu nome com um groove solto e descolado, guitarra sinuosa e baixo pulsante. "Man With a Gun" é apenas uma das muitas letras excelentes de Casual Gods com uma série de observações irônicas ("Uma garota bonita pode andar em qualquer lugar/Todas as portas se abrem para ela") sobre um ritmo melancólico pontuado por contrações de guitarra. Casual Gods é um prazer para os fãs do Talking Heads, mas consegue se manter por conta própria.

Tracks
1. Rev It Up
2. Song Of Angels
3. Man With A Gun
4. Let It Come Down
5. Cherokee Chief
6. A Perfect Lie
7. Are You Running?
8. Breakdown In The Passing Lane
9. A.K.A. Love
10. We're Always Talking
11. Bobby

Summary: ℗ 1985 WEA
Feito no Brasil

Indiscutivelmente Psychocandy é um álbum com um truque e um truque sozinho – as melodias dos Beach Boys encontram o feedback e as batidas do Velvet Underground, todas aumentadas para dez e além, junto com bastante eco. No entanto, que truque é esse. Seguindo a promessa dos primeiros singles, Jesus and Mary Chain com Psychocandy sem dúvida criou um movimento sem querer, que por si só causou ecos em tudo, desde o êxtase shoegaze até o arrogante Britpop e vice-versa. As melhores faixas foram, sem dúvida, aqueles singles, anti-pop e pop puro ao mesmo tempo: "Just Like Honey", começando como as Ronettes ouvidas em um desfiladeiro e estranhamente lindas com seus sinos, "You Trip Me Up" e sua sensação furtiva de cool, e mais especialmente "Never Understanding". Descendo como um estrondo de tijolos embrulhados em algodão doce e ficando cada vez mais frenético no final, quando não há nada além de uivos e gritos, é uma faixa e tanto. No entanto, pelo menos em termos de pura violência sonora e caos, a maioria dos outros cortes foram bastante grande refrão gago - não exatamente o Who, mas nada mais. O que os Reids cantam - combinações totalmente intercambiáveis ​​sobre meninas, sexo, drogas, velocidade e tédio em medidas mais ou menos iguais - não é nada comparado à forma perfeitamente insatisfeita com a forma como esses sentimentos são transmitidos. O estilo de Bobby Gillespie de “bater na bateria e depois bater de novo” faz Moe Tucker parecer Neil Peart, mas sem dúvida em termos de economia absoluta ele não precisa fazer mais nada.

Tracks
1 Just Like Honey Reid, Reid 3:03
2 The Living End Reid, Reid 2:16
3 Taste the Floor Reid, Reid 2:56
4 The Hardest Walk Reid, Reid 2:40
5 Cut Dead Reid, Reid 2:47
6 In a Hole Reid, Reid 3:02
7 Taste of Cindy Reid, Reid 1:42
8 Never Understand Reid, Reid 2:57
9 Inside Me Reid, Reid 3:09
10 Sowing Seeds Reid, Reid 2:50
11 My Little Underground Reid, Reid 2:30
12 You Trip Me Up Reid, Reid 2:26
13 Something's Wrong Reid, Reid 4:01
14 It's So Hard Reid, Reid 2:37

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

O terceiro álbum de estúdio do Jesus and Mary Chain era uma mistura, um pouco mais áspero e com um som mais agressivo do que Darklands, mas ainda não o equivalente a Psychocandy para pura diversão. Parte do problema era a configuração real do estúdio; embora o futuro produtor/engenheiro superstar Alan Moulder tenha feito um ótimo trabalho no som, encontrando uma maneira de mixar sons de guitarra grossos sem soar pouco comercial, o fato é que a banda era realmente apenas os irmãos neste momento. Como em Darklands, toda a bateria era cortesia de máquinas, e aqui a abordagem muitas vezes parecia monótona; A abordagem de Bobby Gillespie, para o bem ou para o mal, era realmente distinta e individual, combinando perfeitamente com o estilo da banda. Enquanto isso, grande parte do baixo também foi criado por meio de teclados, outra opção incomum. Quando Automatic estava no ar, porém, estava no ar, especialmente graças a outro single extremamente brilhante. Se “Sidewalking” foi uma homenagem ao T. Rex, “Head On” prestou homenagem à eterna imagem do rock de cool superalimentado; quase se pode sentir o cheiro do couro preto enquanto Jim Reid canta a letra definitiva de 'Break on Through': 'Faz você querer sentir / Faz você querer tentar / Faz você querer soprar as estrelas do céu.' A música também não doeu; até o baixo do sintetizador soava perfeitamente certo. Outras músicas, como a briga "Blues From a Gun" e o escárnio agressivo de "Her Way of Praying" sugerem uma nova energia por parte de todos os envolvidos, embora provavelmente eles tenham se deparado melhor ao vivo no final com a banda de turnê dos Reids na época. Enquanto isso, há definitivamente alguns momentos individuais agudos: o súbito feedback massivo durante a pausa instrumental em "Coast to Coast", a melodia inspirada em "Sweet Jane" na comovente "Halfway to Crazy" e a sugestão de cordas na breve "Drop".

Tracks
1 Here Comes Alice Reid, Reid 3:54
2 Coast to Coast Reid, Reid 4:13
3 Blues from a Gun Reid, Reid 4:44
4 Between Planets Reid, Reid 3:27
5 UV Ray Reid, Reid 4:05
6 Her Way of Praying Reid, Reid 3:46
7 Head On Reid, Reid 4:11
8 Take It Reid, Reid 4:35
9 Halfway to Crazy Reid, Reid 3:41
10 Gimme Hell Reid, Reid 3:18

Summary: ℗ 1988 BMG Ariola
Feito no Brasil

1988 collection of B-sides, outtakes & rarities by Scottishbrothers Jim & William Reid's feedback-loving post-moderngroup. No longer available in the U.S., 'Barbed Wire Kisses(B-Sides And More)' contains Apenas alguns anos em sua carreira oficial de gravação, Jesus and Mary Chain tinha lados B, outtakes e outras coisas suficientes para garantir uma coleção de quase todos eles, portanto, Barbed Wire Kisses. Uma inclusão bem-vinda é o single de estreia original de Creation, “Upside Down”, que apenas em termos de mixagem faz Psychocandy soar como Boston. Infelizmente, a capa lateral da raridade do Pink Floyd, "Vegetable Man", não aparece, mas as inspirações óbvias dos Beach Boys são saudadas duas vezes, uma vez através de um cover fortemente surrado de "Surfin 'USA" que é pura psicocandia em fidelidade e impacto, e novamente através de uma paródia hilariante. "Kill Surf City" é puro Brian Wilson de 1963 na melodia, mas a letra é outra coisa novamente - morte, destruição, destruição e um pouco de amor aqui e ali - e o resultado final é uma combinação verdadeiramente maluca. Outra dupla homenagem é dada a Bo Diddley; seu "Who Do You Love" torna-se um lope baixo e ameaçador, com eco alto, enquanto "Bo Diddley Is Jesus" quase diz tudo no título, enquanto de todas as bandas, Can recebe um aceno de cabeça através de um cover ao vivo legal de "Mushroom". Um single veio com tudo também, “Sidewalking”, um dos melhores da banda até agora. Pegando um estilo glam do T. Rex e passando-o através de seu espremedor de feedback clang'n'scrape, marca registrada, é uma faixa monstruosa, a melhor música do grupo desde seus dias de Psychocandy. Um grande número de faixas essencialmente continua a estética do Psychocandy sem acrescentar muito a ela, embora aqueles que não são totalmente apaixonados por Darklands encontrarão muito o que amar em nomes como “Head” e “Cracked”. Enquanto isso, duas versões alternativas de faixas do álbum – uma versão acústica de “Taste of Cindy” e uma bela versão demo de “On the Wall” – aumentam a diversão.

Tracks
1 Kill Surf City Reid, Reid 3:13
2 Head Reid, Reid 3:52
3 Rider Reid, Reid 2:11
4 Hit Reid, Reid 3:29
5 Don't Ever Change Reid, Reid 3:35
6 Just Out of Reach Reid, Reid 3:06
7 Happy Place Reid, Reid 2:23
8 Psycho Candy Reid, Reid 2:59
9 Sidewalking Reid, Reid 3:34
10 Who Do You Love McDaniel 4:04
11 Surfin' USA Berry, Wilson 2:58
12 Everything's Alright When You're Down Reid, Reid 2:39
13 Upside Down Reid, Reid 2:59
14 Taste of Cindy [version] Reid, Reid 2:01
15 Swing Reid, Reid 2:28
16 On the Wall [demo version] Reid, Reid 4:50
17 Cracked Reid, Reid 3:45
18 Here It Comes Again Reid, Reid 2:33
19 Mushroom [live] Caroli, Liebezeit, Schmidt ... 3:20
20 Bo Diddley Is Jesus Reid, Reid 3:17

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Sentindo-se, sem dúvida, sobrecarregados pelas várias alegações de serem os novos Sex Pistols, e provavelmente fartos das acusações de que as paredes de feedback eram seu próprio truque, os irmãos Reid passaram por uma pequena reformulação com Darklands. O resultado final deve ter ficado diretamente entre dois campos - dificilmente elegível para exibição comercial ensolarada, não tão agitado quanto os primeiros esforços - mas, à distância, este é um disco atraente e agradável. As músicas eram muitas vezes mais longas, enquanto o álbum em si era mais curto do que Psychocandy, as paredes sonoras eram frequentemente removidas em favor de um sotaque e groove de rock clássico mais calmo, enquanto William Reid assumia o vocal principal em alguns pontos, mostrando que tinha um tom um pouco mais doce e melancólico em comparação com seu irmão. No entanto, as mudanças em Darklands podem ser exageradas - a fórmula básica no coração da banda (inspirou plágio de melodias e letras, muita reverberação, etc.) permaneceu praticamente a mesma, mesmo que as mixagens tenham sido limpas - compare "Down on Me" a qualquer corte do Psychocandy para obter um bom exemplo da diferença. O uso de baterias eletrônicas no lugar do estrondo de Bobby Gillespie tendeu a reforçar o foco mais recente, mas na melhor das hipóteses do álbum, tal aparente dicotomia não causou muita preocupação. "April Skies" foi um ótimo single, enquanto o crescente "Happy When It Rains" foi outro vencedor, que o Garbage mais ou menos tornou seu alguns anos depois para seu próprio sucesso com título semelhante. As viradas de canto de William também trouxeram outros destaques, notavelmente "Nine Million Rainy Days", a miséria evidente do título adequando-se ao som sombrio da música, e o longo lamento "On the Wall". No final das contas, Darklands não é um Psychocandy - nada que a banda lançou depois foi - mas ainda é uma boa audição.

Tracks
1 Darklands Reid, Reid 5:27
2 Deep One Perfect Morning Reid, Reid 2:43
3 Happy When It Rains Reid, Reid 3:34
4 Down on Me Reid, Reid 2:35
5 Nine Million Rainy Days Reid, Reid 4:28
6 April Skies Reid, Reid 4:01
7 Fall Reid, Reid 2:26
8 Cherry Came Too Reid, Reid 3:03
9 On the Wall Reid, Reid 5:03
10 About You Reid, Reid 2:31

Summary: ℗ 1981 CBS
Feito no Brasil

O segundo álbum solo de Joan Jett, I Love Rock 'N Roll, forneceu sua identidade musical. A música "I Love Rock 'N Roll" foi gravada em 1976 por um grupo inglês chamado Arrows como lado b de um de seus singles. Joan os viu tocar a música em um programa de TV durante a turnê com os Runaways e queria que eles a gravassem. Joan gravou uma versão anterior no lado B de um de seus singles solo e depois regravou-a em sua versão mais conhecida, que alcançou o primeiro lugar nas paradas. O vídeo em preto e branco foi reproduzido incessantemente na MTV, e o pôster do álbum foi pendurado na parede atrás dos veejays da MTV. O álbum é uma fatia clássica do chiclete do hard rock; Ritchie Cordell e Kenny Laguna mixaram guitarras Gibson com bateria comprimida no estilo Gary Glitter para produzir o som cativante e forte de Joan. A adição tardia do guitarrista Ricky Byrd às sessões dá à maioria das músicas uma urgência lúdica. Originais crocantes ("Love is Pain", "Victim of Circumstance") são misturados com covers turbulentos ("Nag" - The Halos, "Crimson and Clover" - Tommy James and the Shondells, "Bits and Pieces" - Dave Clark Five, "You're Too Possessive" - ​​Runaways) em uma brincadeira ininterrupta de hard rock dos anos 80 que derrete em seus ouvidos como açúcar, açúcar.

1 I Love Rock N' Roll Hooker, Merrill 2:55
2 (I'm Gonna) Run Away Jett, Laguna 2:28
3 Love Is Pain Jett 3:07
4 Nag Crier 2:47
5 Crimson and Clover James, Lucia 3:16
6 Victim of Circumstance Jett, Laguna 2:54
7 Bits and Pieces Clark, Smith 2:09
8 Be Straight Jett, Kihn, Laguna 2:41
9 You're Too Possessive Hett, Jett 3:36
10 Llittle Drummer Boy Davis, Onocraft, Onorati ... 4:15

Summary: ℗ 1989 CBS
Feito no Brasil

“Bosco” é o décimo segundo álbum de estúdio do artista mineiro João Bosco, lançado em 1989 pela CBS, último lançamento do artista pela gravadora.

Tracks:
A1 Funk De Guerra 2:29
A2 Sinceridade Written-By – G. Perez*, João Bosco 4:12
A3 Tenho Dito 3:40
A4 Jade 4:02
A5 Vendendo Amendoim Com El Manisero Written-By – João Bosco, M. Simons* 3:15
A6 Varadero 3:17
B1 Terra Dourada Producer – Max Pierre 4:27
B2 Sassaô 3:45
B3 Vila De Amor E Lobos 3:34
B4 O Mar, Religioso Mar 2:46
B5 Maiakóvski (E Então, Que Quereis...?) Translated By – Emílio Carrera Guerra Written-By [Poema] – Maiakóvski* 1:00
B6 Corsário Written-By – Aldir Blanc, João Bosco 4:53

Summary: ℗ 1975 RCA
Feito no Brasil

Segundo álbum gravado pelo cantor e compositor, lançado em 1975.

Tracks:
A1 O Mestre-Sala Dos Mares 3:05
A2 De Frente Pro Crime 2:10
A3 Dois Prá Lá, Dois Prá Cá 2:46
A4 Jardins De Infância 2:32
A5 Jandira Da Gandaia 3:40
A6 Escadas Da Penha 2:45
B1 Casa De Marimbondo 2:38
B2 Nessa Data 3:35
B3 Bodas De Prata 3:00
B4 Caça À Raposa 2:52
B5 Kid Cavaquinho 2:57
B6 Violeta De Belfort Roxo 2:36

Summary: ℗ 1989 Polygram
Feito no Brasil

Um álbum conceitual solto sobre um rock & roll de segunda geração lutando para chegar a um acordo com a maturidade, Blaze of Glory se mantém bastante bem, já que a história fica em segundo plano em relação às músicas individuais. Embora isso signifique que o conceito nunca é concretizado, a abordagem resulta em um punhado de músicas pop animadas e elegantes – incluindo “Nineteen Forever” e “Down to London” – que são mais atraentes do que a própria história.

Tracks
1 Tomorrow's World Jackson 4:30
2 Me and You (Against the World) Jackson 4:14
3 Down to London Jackson 4:14
4 Sentimental Thing Jackson 6:09
5 Acropolis Now Jackson 4:21
6 Blaze of Glory Jackson 6:02
7 Rant and Rave Jackson 4:45
8 Nineteen Forever Jackson 5:48
9 The Best I Can Do Jackson 3:10
10 Evil Empire Jackson 3:45
11 Discipline Jackson 5:01
12 The Human Touch Jackson 5:11

Summary: ℗ 1990 CBS
Feito no Brasil

Body & Soul tem Jackson tocando músicas de jazz de estilo quente e cool, recebendo ajuda valiosa do produtor David Kershenbaum, que também ajudou Jackson em seu álbum I'm the Man. Este é Jackson em sua forma mais suave, desde a fragilidade de “Not Here Not Now” até a seriedade de “Be My Number Two”. Embora essa música e "Happy Ending" tenham ficado bastante baixas no Reino Unido, a explosiva "You Can't Get What You Want" alcançou a 15ª posição nos Estados Unidos, graças ao brilhante trabalho de trompa e à mistura colorida de jazz-pop de todos os outros instrumentos, sem mencionar o canto suave de Jackson. Mas a energia do álbum não é gasta inteiramente em uma faixa. “Cha Cha Loco”, “Losaida” e a alegre e elegante “Go for It” levam a personalidade elegante e o entusiasmo de Jackson ainda mais longe, afirmando o quão confortável ele realmente se sente em tocar esse estilo de música. Às vezes soando preservado e divertido sob a mesma luz, Body & Soul usa algumas das características do álbum Night and Day de 1982, mas em vez de dividir a música em jazz moderado, pop e R&B moderno, ele decidiu abordar um dos gêneros de todo o coração e, ao fazer isso, criou um lançamento verdadeiramente impecável.

Tracks
1 The Verdict Jackson 5:33
2 Cha Cha Loco Jackson 4:46
3 Not Here, Not Now Jackson 5:29
4 You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) Jackson 4:54
5 Go for It Jackson 4:17
6 Loisaida Jackson 5:35
7 Happy Ending Jackson 3:38
8 Be My Number Two Jackson 4:19
9 Heart of Ice Jackson 6:57

Summary: ℗ 1979 EMI
Feito no Brasil

Apesar do comportamento ansioso de Jackson e da presença instável do pop/rock, I'm the Man se mantém muito bem em sua segunda tentativa. Alcançando o número 12 no Reino Unido e um respeitável número 22 nos EUA, o álbum conseguiu lhe render o quinto lugar em sua terra natal com a perspicaz "It's Different for Girls", que revelou a habilidade de Jackson em filosofar e sua percepção de examinar os sexos, uma característica que o seguiria ao longo de sua carreira. Embora esta música represente sua habilidade em criar uma balada eficaz, a frenética "I'm the Man" mostra Jackson em sua forma mais frenética, enquanto as letras de um trem de carga se acumulam aleatoriamente umas nas outras ao lado de um ritmo maravilhosamente histérico. A faixa não apenas mostra a habilidade de free-range de Jackson, mas seu senso de humor surge mais uma vez, seguindo os passos de "Is She Really Going Out With Him" ​​da Look Sharp!. As tendências new wave de Jackson são atenuadas em I'm the Man, mas isso não restringe seu talento, já que músicas como "Kinda Kute", "Amateur Hour" e "Geraldine and John" são porções cativantes de pop atraente. Não foi até o próximo álbum de Jackson, Beat Crazy, que ele começou a expandir suas latitudes musicais para o reggae, soul e, mais tarde, para o jazz e outros estilos. I'm the Man expõe Jackson em seus estágios iniciais, mas é evidente que sua inteligência e seu tipo peculiar de charme pop já estão ganhando força.

Tracks
1 On Your Radio Jackson 4:01
2 Geraldine and John Jackson 3:14
3 Kinda Kute Jackson 3:33
4 It's Different for Girls Jackson 3:42
5 I'm the Man Jackson 3:58
6 The Band Wore Blue Shirts Jackson 5:07
7 Don't Wanna Be Like That Jackson 3:41
8 Amateur Hour Jackson 4:05
9 Get That Girl Jackson 3:03
10 Friday Jackson 3:36

Summary: ℗ 1982 EMI
Feito no Brasil

Já tendo chegado perto de derrotar Graham Parker, Elvis Costello e Louis Jordan em seus próprios jogos, Joe Jackson tentou se tornar o Cole Porter de sua geração com esta coleção de 1982. Na verdade, isso é um tiro um pouco barato, especialmente considerando como este álbum foi refrescante e inovador. Jackson realmente atingiu seu ritmo com um set memorável que combina nova tecnologia e composições clássicas. Da contagiante “Chinatown” aos sucessos “Stepping Out” e “Breaking Us in Two”, o álbum é uma vitrine para ganchos matadores embrulhados em teclados brilhantes e percussão com toques latinos. Não é de admirar que Jackson tenha esperado duas décadas para tentar uma sequência.

Tracks
1 Another World Jackson 3:53
2 Chinatown Jackson 4:07
3 T.V. Age Jackson, Tatler 3:47
4 Target Jackson 3:48
5 Steppin' Out Jackson 4:23
6 Breaking Us in Two Jackson 4:53
7 Cancer Jackson 5:58
8 Real Men Jackson 4:04
9 A Slow Song Jackson 7:01

Summary: ℗ 1989 CBS
Feito no Brasil

Earthquake Weather é o primeiro álbum solo oficial de Joe Strummer após a separação do Clash, descontando sua trilha sonora para Walker. O fato de ser quase uma decepção, mas conseguir superar suas falhas, é uma prova do pedigree e das habilidades de Strummer. Strummer mantém suas tendências estilísticas habituais, abordando dub reggae, folk triste e rock stompers. O álbum tem sua cota de destaques deliciosos. As ecléticas e aceleradas "Gangsterville" e "King of the Bayou" misturam dub e rock sem esforço, com a voz confiante de Strummer ecoando sobre a bombástica folia de apoio. "Island Hopping" desacelera as coisas, seu charme folk tropical prenunciando a rota madura e otimista que Strummer seguiria mais fielmente com Global a Go-Go. "Leopardskin Limousines" e o encerramento do álbum "Sleepwalk" estão cheios de emoção, graças a uma guitarra espanhola de bom gosto, um interessante efeito de ritmo agitado e processamento vocal silencioso no primeiro e ao ritmo sutil e gracioso do último. Fora esses destaques, as músicas restantes são bastante aceitáveis ​​e agradáveis, embora haja uma sensação de que Strummer entrou em Earthquake Weather com um plano incompleto. O baixo de Lonnie Marshall frequentemente lembra as excursões funk mais cafonas de Flea, solos de guitarra lamentosos aparecem ao acaso e, muitas vezes, A bateria de Willie MacNeil é muito silenciosa na mixagem para permitir o soco dinâmico necessário, e há uma sensação de que Strummer estava a apenas um ou dois passos de seguir uma rota cafona de batida mundial às vezes. Se essas falhas impedem a grandeza do álbum, pelo menos a voz e as composições de Strummer são envolventes o suficiente ao longo das 14 músicas para que nunca haja um segundo em que as coisas pareçam datadas ou apressadas. Na verdade, as falhas residem apenas em elementos que adicionam textura e brilho, por isso são facilmente ignoradas, especialmente porque a produção é tão complexa e há muita coisa acontecendo em cada música. Earthquake Weather é um álbum sólido e fascinante, principalmente por causa do carisma sempre ardente de Joe Strummer, seus vocais impecáveis ​​e sua exploração e experimentação musical infalíveis. Mesmo quando Strummer ocasionalmente erra estilisticamente, sua convicção é muito vencedora e sua paixão pela música é muito forte para permitir que ele tenha um desempenho abaixo da média.

Tracks
1. Gangsterville
2. King Of The Bayou
3. Island Hopping
4. Slant Six
5. Dizzy's Goatee
6. Shouting Street
7. Boogie With Your Children
8. Leopardskin Limousines
9. Sikorsky Parts
10. Jewellers & Bums
11. Highway One Zero Street
12. Ride Your Donkey
13. Passport To Detroit
14. Sleepwalk

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Joe Strummer tornou-se amigo do cineasta Alex Cox quando Strummer contribuiu com algumas músicas para a trilha sonora do filme de Cox, Sid e Nancy, e Joe mais tarde acompanhou o feriado de bebedeira na Espanha que foi Straight to Hell. Em 1987, quando Cox começou a filmar seu ambicioso (talvez ambicioso demais) filme sobre a vida do mercenário americano William Walker, ele trouxe Strummer para desempenhar um pequeno papel no filme e compor a trilha sonora. A música de Strummer revelou-se tão ambiciosa quanto o próprio filme; Walker quase não tem nenhuma semelhança com o trabalho de Strummer com o Clash, em vez disso visando uma fusão arejada de vários estilos musicais latinos (e mostrando uma leve influência da música do lendário compositor de cinema Ennio Morricone, embora felizmente não tropeçando nos clichês que cresceram a partir de seu trabalho). Strummer canta apenas em três faixas ("The Unknown Immortal", "Tennessee Rain" e "Tropic of No Return", que soam mais como músicas folclóricas mexicanas do que qualquer outra coisa), e embora muitos fãs se perguntem o que Joe estava pensando quando gravou essas coisas, Strummer obviamente levou sua tarefa a sério e, em vez de forçar uma peça de época ambientada em 1850 a se curvar à força de sua música, ele puxou as rédeas de suas influências do rock e criou uma série de canções simples, mas peças evocativas que evocam o mistério e a beleza da Nicarágua com louvável senso de dinâmica e graça. Em suma, Strummer poderia ter se tornado um compositor de filmes de primeira linha se tivesse persistido e, embora Walker seja uma espécie de anomalia em sua discografia, é também um conjunto de músicas adorável e envolvente.

Tracks
1 Filibustero
2 Omotepe
3 Sandstorm
4 Machete
5 Viperland
6 Nica Libre
7 Latin Romance
8 Unknown Immortal
9 Musket Waltz
10 Brooding Side of Madness
11 Tennessee Rain
12 Smash Everything
13 Tropic of No Return
14 Tropic of Pico

Summary: ℗ 1971 EMI
Feito no Brasil

“Imagine” pode não ter sido tão inovador ou tão excelente quanto “John Lennon/Plastic Ono Band”, mas é certamente mais audível. Não há muito que possa ser dito sobre a faixa-título de abertura, exceto que ela provavelmente teve mais efeito nas pessoas como um todo do que qualquer outra canção popular do século XX. A maneira como o piano flutua suavemente enquanto Lennon fantasia sobre um mundo sem religião, países, guerra, derramamento de sangue ou posses e nos convida a fazer o mesmo, e então um exuberante quarteto de cordas - que nunca ultrapassa os limites e sempre permanece em um clima terno e controlado - é apresentado enquanto John canta, "você pode dizer que sou um sonhador, mas não sou o único, espero que algum dia você se junte a nós e o mundo viverá como um" para nos convencer de que realmente seria trabalho, se todos deixássemos que fosse mais do que um sonho - inspira admiração. A outra obra-prima do álbum é “Jealous Guy”, uma das odes mais ternas e sinceras de John à sua esposa, na qual ele pede desculpas por um incidente não identificado e reconhece sua própria fragilidade: “Sou apenas um cara ciumento”. Há também a diatribe "Como você dorme?" dirigido diretamente ao colaborador dos Beatles e amigo íntimo Paul McCartney, com versos cruéis, mas irresistíveis, como: "A única coisa que você fez foi 'Ontem'." O álbum basicamente oscila do político para o confessional - na verdade, "Imagine" é provavelmente a demonstração mais exemplar e típica do trabalho de John Lennon como um todo - mesmo que "John Lennon/Plastic Ono Band" seja um pouco melhor.

Tracks:
A1 Imagine 2:59
A2 Crippled Inside 3:43
A3 Jealous Guy 4:10
A4 It's So Hard 2:22
A5 I Don't Want To Be A Soldier 6:01
B1 Give Me Some Truth 3:11
B2 Oh My Love 2:40
B3 How Do You Sleep 5:29
B4 How? 3:37
B5 Oh Yoko! 4:18

Summary: ℗ 1975 EMI
Feito no Brasil

É muito raro que eu revise um álbum de compilação, tendo uma imensa preferência por álbuns originais porque eles e só eles apresentam a continuidade que uma compilação praticamente nunca pode oferecer. E este é de fato um álbum de compilação e, portanto, na minha opinião, é muito inferior a praticamente todos os álbuns solo de Lennon, com a possível exceção de 'Some Time In New York City' (1972). Mas comparado com as inúmeras compilações que vimos desde a trágica morte de Lennon em 1980, pelo menos este álbum tem algo que nenhum desses álbuns tem.
Foi montado pelo próprio Lennon. Não por alguma gravadora. Nem mesmo por Yoko, que no geral fez um trabalho decente em manter viva a chama de Lennon. E faz um ótimo trabalho ao resumir o trabalho de Lennon de 1970-1975. O que não é fácil. Por exemplo, 'Mother' do primeiro álbum soa irremediavelmente deslocado em Any Compilation. É muito pessoal para isso. Ou, para citar Lennon em sua histórica entrevista à Playboy em setembro de 1980: 'Eu odeio essa frase, por favor substitua God Damn por 'F***ing', mais apropriado para a revista com a qual estamos lidando!'
Mas este álbum é importante pelo menos para os singles 'Cold Turkey' (1969), 'Instant Karma' (1970) e 'Power To The People' (1971), que anteriormente não estavam disponíveis em um álbum. E combinam muito bem com outros clássicos que todos conhecemos e amamos.

Tracks:
A1 Give Peace A Chance
A2 Cold Turkey
A3 Instant Karma!
A4 Power To The People
A5 Mother
A6 Woman Is The Nigger Of The World
B1 Imagine
B2 Whatever Gets You Thru The Night
B3 Mind Games
B4 #9 Dream
B5 Happy Xmas (War Is Over)
B6 Reprise: Give Peace A Chance

Summary: ℗ 1974 CBS
Feito no Brasil

Faixas:
1 Rodrigo: Fantasia para ub Gentilhombre - Fantasia Canarios *
2 Albenz: Asturias
3 Praetorius: Ballet
4 Praetorious: La Volta
5 El Testamen de Amelia [tradicional catalão em arranjo de Llobet]
6 Villa-Lobos - Prelúdio nº 1 em Mi Menor
7 Vivaldi : Concerto para Violão em Ré maior **
8 Julio Sagregas - El Colibri
9 Lauro - Vals Criollo
10 Tradicional Catalão: El Noy de La Mare
11 alla: Dança do Moleiro [transc. de Williams]
12 J. S. Bach - Cavotte [4ª Suíte para Alaúde]

* Com a Oequestra da Câmara Inglesa regida por Sir Charles Groves
** Com a Oequestra da Câmara Inglesa

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

A trupe formada por Avellar Love, Selvagem Big Abreu e Bob Gallo surgiu de maneira despretensiosa. Adolescentes, eles tocavam pra “se divertir e arrumar namorada”. Foi Leo Jaime, até então conhecido como Leo Guanabara, quem deu a letra: “Dava pra fazer tudo isso e descolar uma grana”. Dos festivais universitários, eles passaram para o circuito de bares, com o empurrãozinho de Leo, que passou a integrar a banda.
Outro encontro essencial aconteceu com Eduardo Dussek, também ligado a Leo Jaime. “Rock da Cachorra”, grande hit de Dussek, foi composto por Leo. “Dussek foi assistir a um show nosso no Rio, não sei se ele estava bêbado, mas gostou”, graceja Gallo. O irreverente compositor de “Brega Chique” (a popular “Doméstica”), “Aventura” e “Barrados no Baile” (parcerias com Luís Carlos Góes), se identificou imediatamente com os Miquinhos e foi ao camarim.
Na época, Dussek gravava o seu segundo disco, “Cantando no Banheiro”, de 1982, que se consagrou como o maior sucesso do artista. No camarim, ele recrutou os integrantes do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados para participarem do álbum. Aquela molecada não deixou nada barato.
Gallo não esconde que o som do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados é para divertir a galera, aliviar a tensão de tempos polarizados, e, quem sabe, trazer a lembrança de uma época mais inocente.

Tracks:
1. "M" 4:37
2. "Você Roubou Meu Coração" 2:09
3. "O Sincero" 3:06
4. "Edmundo" (In The Mood) 2:36
5. "O Kaos (A Dança)") 2:00
6. "Psicodelismo em Ipanema" 2:26
7. "O Ursinho" (Teddy Bear) 2:32
8. "Menina Fútil" 4:45
9. "Calúnias (Telma, Eu Não Sou Gay)" (Tell Me Once Again) — feat. Ney Matogrosso) 3:36
10. "Keki Rolou" 2:17

Summary: ℗ 1984 Bootleg
Feito no Brasil

"Closer", o segundo LP e último álbum do Joy Division, veio apenas 11 meses depois, mas a diferença não é apenas de tempo, mas de distância. Desde a estreia, a banda passou dos desertos congelados para um desespero glacial. Curtis - atormentado por problemas de saúde, conflitos domésticos e infidelidade, tornou-se cada vez mais arraigado na sua batalha contra a vida. Musicalmente, a produção de Hannett é mais forte do que a de estreia - a bateria não soa mais como blocos de gelo, mas um poder militar feroz e preciso mantém os ritmos quase contidos. Como era a preferência da banda, este álbum não traz singles de 'grande sucesso' (compre uma cópia de "Substance" ou "Heart And Soul" para obtê-los), mas em vez disso 9 faixas independentes separadas que serão pouco familiares para o fã casual. Abrindo com a crescente “Atrocity Exhibition”, o álbum – e é um álbum, um conjunto de músicas projetadas para funcionarem juntas como uma experiência coesa, e não apenas um monte de músicas em alguma ordem muda – move o ouvinte através de todos os tipos de fendas emocionais antes dos estratos finais. Claramente, esta é a música de uma banda em algum tipo de precipício. É fácil encaixar isso retrospectivamente e afirmar que é a nota de suicídio de Curtis, mas na realidade, como “In Utereo”, não é tal coisa. É o som da eterna luta entre o que queremos que a vida seja e o que ela realmente é. O álbum chega ao fim com a angustiante trilogia de "Twenty Four Hours", "The Eternal" e "Decades": como se a luta tivesse acabado no final do disco, a música se aproxima de um tema de teclado assustador que suavemente desaparece no nada. Possivelmente, na verdade, a música de encerramento mais comovente de qualquer álbum de todos os tempos. Essa versão Bootleg lançada no Brasil, Inclui “Love Will Tears Apart”, que foi lançada somente como Single e nnåo aparece na versão original de ‘Closer’.

Tracks:
Side one
No. Title Length
1. "Atrocity Exhibition" 6:06
2. "Isolation" 2:53
3. "Passover" 4:46
4. "Colony" 3:55
5. "A Means to an End" 4:07
Side two
No. Title Length
1. "Heart and Soul" 5:51
2. "Twenty Four Hours" 4:26
3. "The Eternal" 6:07
4. "Decades" 6:10
5. “Love Will Tears Us Apart” 3:14

Summary: ℗ 2015 Warner
Made in EU

Se Unknown Pleasures era o Joy Division em sua forma mais obsessiva e cuidadosamente focada, com dez músicas ainda inteiras, Closer era a expansão, a explosão caótica que se movia em todas as direções ao mesmo tempo. Quem sabe qual teria sido o próximo caminho se Ian Curtis não tivesse escolhido seu fim? Mas evite reler todas as suas letras após essa data; trate Closer como o que todos pensavam que era no início - simplesmente o próximo álbum - e o poder do Joy Division parece ter crescido. Martin Hannett ainda estava produzindo, mas parece ter se arriscado tanto quanto a própria banda - mixagens diferentes, atmosferas diferentes, novas reviravoltas definem a totalidade de Closer, músicas repentinamente retornadas em forma cortada e amassada, terminando em chiados e notas aleatórias. A faixa de abertura, “Atrocity Exhibition”, foi sem dúvida a coisa mais fraturada que a banda já havia gravado, com a guitarra rangente de Bernard Sumner e a bateria Can-on-speed de Stephen Morris criando um começo estranho.
Os teclados também ganharam destaque mais do que nunca - os pianos afogados sustentando o gemido sombrio de Curtis em "The Eternal", o sintetizador esquisito na enérgica, mas assustada, "Isolation" e, acima de tudo, "Decades", o final do álbum dos finais do álbum. Um longo e lento rastejamento para baixo e para fora, o retrato de Curtis da juventude perdida inevitavelmente aplicado a si mesmo logo depois, seus sepulcrais sintetizadores de cordas são praticamente um réquiem. Músicas como "Heart and Soul" e especialmente a de cair o queixo e comovente "Twenty Four Hours", uma demonstração tão perfeita de tensão/liberação ou abordagem suave/alta que jamais será ouvida, simplesmente intensificam a experiência. O Joy Division estava no auge de seus poderes em Closer, igualando e possivelmente melhorando o surpreendente Unknown Pleasures, e foi assim que os quatro membros foram talentosos. O rock, por mais definido que seja, raramente parece e soa tão importante, tão vital e tão impossível de resistir ou ignorar como aqui.

Tracks:
Side one
No. Title Length
1. "Atrocity Exhibition" 6:06
2. "Isolation" 2:53
3. "Passover" 4:46
4. "Colony" 3:55
5. "A Means to an End" 4:07
Side two
No. Title Length
1. "Heart and Soul" 5:51
2. "Twenty Four Hours" 4:26
3. "The Eternal" 6:07
4. "Decades" 6:10

Summary: ℗ 2020 Warner
Made In EU

O clássico mais duradouro do Joy Division, Love Will Tear Us Apart, foi lançado em junho de 1980, pouco depois da morte prematura de Ian Curtis; e se tornar o single de maior sucesso do grupo. Nomeado Single do Ano de 1980 pela NME, este 40º aniversário de 12” foi remasterizado e prensado em vinil 180g e apresenta a icônica arte original de Peter Saville.

Tracks:
A Love Will Tear Us Apart 3:25
B1 These Days 3:35
B2 Love Will Tear Us Apart 3:14

Summary: ℗ 1981 Warner
Made In France

A morte de Ian Curtis provocou uma enxurrada de contrabando e "tributos" semelhantes, provavelmente motivados mais pelo lucro do que por qualquer outra coisa. Procurando superar esse problema - embora provavelmente partindo do mesmo ponto de vista - a Factory lançou Still em 1981, uma coleção aleatória, embora ainda útil, de probabilidades, fins e muito mais. Considerando que muitos singles da banda não foram devidamente compilados até muito mais tarde em Substance, Still faz apenas sentido parcial - os cortes de estúdio eram em sua maioria outtakes, enquanto as músicas ao vivo tinham seus próprios problemas. Dos takes de estúdio, apenas duas faixas foram lançadas formalmente antes – o hipnotizante pós-punk encontra o groove R&B de “Glass” e a abrasadora “Dead Souls”, certamente ambas dignas de ainda mais audições. Além disso, as coisas foram mais imprevisíveis, com fortes performances instrumentais dadas a músicas um pouco indiferentes e vice-versa. O hino "Something Must Break" é um dos melhores, enquanto a nervosa "Ice Age" é um thrash bastante agradável e "The Only Mistake" um esforço melodramático, mas ainda assim eficaz. Outros números como "The Sound of Music" e o peso fortemente comprimido de "Walked in Line" soam mais como esboços no caminho para se tornarem músicas verdadeiramente excelentes. Uma campainha ao vivo conclui a metade do estúdio, uma versão bastante justa de "Sister Ray" do Velvet Underground (com menos da metade da duração), que termina com a piada irônica de Curtis: "Você deveria ouvir nossa versão de 'Louie, Louie'!" O restante de Still é um presente bastante mórbido para os fãs – uma gravação mediana do show final do Joy Division, poucos dias antes da morte de Curtis. Um rasgo feroz e revigorante de "Ceremony", formalmente gravado mais tarde como o primeiro single do New Order, sofre com a falta do vocal de Curtis no início, enquanto o restante do show encontra o cantor muito desapegado ou muito duro, os outros músicos fazendo um bom trabalho, mas não muito bom. As interpretações de “New Dawn Fades” e “Decades”, em particular, mancham, em vez de melhorar, a memória do Joy Division. [A reedição do Rhino em 2007 contém o álbum em formato remasterizado no primeiro disco. Um segundo disco apresenta a aparição da banda em 20 de fevereiro de 1980 no High Wycombe Town Hall, incluindo seis músicas da passagem de som.

Faixas:
1 Exercise One 3:09
2 Ice Age 2:27
3 The Sound Of Music 3:56
4 Glass 3:59
5 The Only Mistake 4:18
6 Walked In Line 2:49
7 The Kill 2:17
8 Something Must Break 2:50
9 Dead Souls 4:56
10 Sister Ray 7:39 Arranged By – Joy Division Written By – Reed/Tucker/Morrison/Cale
11 Ceremony 3:50
12 Shadow Play 3:55
13 Means To An End 4:04
14 Passover 5:11
15 New Dawn Fades 4:01
16 Transmission 3:41
17 Disorder 3:20
18 Isolation 3:06
19 Decades 5:49
20 Digital 3:54

Summary: ℗ 1981 EDIGSA
Made In Spain

Parece até mesmo algo clássico, além de sua época ou local de origem, embora tenha sido um produto claro de ambos - um dos primeiros e melhores designs de Peter Saville, uma transcrição de um sinal mostrando uma estrela se tornando nova, em uma capa preta em relevo. Se isso fosse tudo, Unknown Pleasures não seria tão discutido, mas as dez músicas contidas, simplesmente, são marcos frios como pedra, o álbum inteiro é um monumento à paixão, energia e desespero catártico. O salto quântico desde os primeiros singles thrash até Unknown Pleasures pode ser ouvido através de cada nota, com a merecidamente famosa produção de Martin Hannett - enfatizando o espaço da forma mais reveladora desde o início do dub - tão marcante quanto a própria música. As músicas desaparecem por trás de ruídos furtivos de movimento e atividade, vidros quebram com a força e a clareza da destruição, linhas mínimas do teclado contribuem para um ar de desastre iminente - algo, de alguma forma, parece esperar ou espreitar além do limite da audição. Mas mesmo que este seja o álbum de Hannett tanto quanto de qualquer outro, as músicas e performances são a verdadeira chave. Sumner redefiniu a lama do heavy metal como medo de feedback arrepiante e energia explosiva, o baixo instantaneamente reconhecível de Hook funciona ao mesmo tempo quente e ameaçador, a bateria de Morris estalando nos alto-falantes acima de tudo. Curtis sintetiza e purifica cada impulso, sua voz repleta do desejo, antes de mais nada, de conectar, apenas conectar - como "Candidato" afirma melancolicamente: "Eu tentei chegar até você / você me trata assim". Escolha qualquer música, a dança nervosa da morte de “She’s Lost Control”, o angustiante pedido de lançamento de “New Dawn Fades”, todos os quatro membros em perfeita sincronia, o romance infernal de “Shadowplay”, “Insight” e seu impulso nervoso em direção a algum tipo de apocalipse. Todo visceral, todo emocional, todo teatral, todo perfeito – um dos melhores álbuns de todos os tempos.

1 Disorder Curtis, Hook, Morris, Sumner 3:36
2 Day of the Lords Curtis, Hook, Morris, Sumner 4:43
3 Candidate Curtis, Hook, Morris, Sumner 3:00
4 Insight Curtis, Hook, Morris, Sumner 4:00
5 New Dawn Fades Curtis, Hook, Morris, Sumner 4:47
6 She's Lost Control Curtis, Hook, Morris, Sumner 3:40
7 Shadowplay Curtis, Hook, Morris, Sumner 3:50
8 Wilderness Curtis, Hook, Morris, Sumner 2:35
9 Interzone Curtis, Hook, Morris, Sumner 2:10
10 I Remember Nothing Curtis, Hook, Morris, Sumner 6:00

Summary: ℗ 1994 Cogumelo Records
Feito no Brasil

Lado A:
1. Money
2. Why Don't You Look In My Eyes
3. Firstherôna
4. A Cow Called Floyd
5. I Wanna Catch A Plane
6. My Girl Is A Zombie
7. Going To Disney

Lado B:
1. Let The World Go Round
2. Have A Nice Day
3. I Could Kill Anybody Here To Get A Donut
4. Wonderful World, Wonderful People
5. The Poem
6. Marciannas '94