Summary: ℗ 1986 Estúdio Eldorado/Stiletto
Feito no Brasil

Novamente trabalhando com John Leckie na produção, o terceiro álbum dos Beggars do Fall, Bend Sinister, foi um assunto claramente deprimente - não que o Fall tenha sido uma banda brilhante e feliz, é claro, mas tanto a música quanto as letras pareciam um canto mais sombrio para se habitar. suspeita-se que Mark E. Smith preferiria que sua língua fosse removida. Ainda assim, a faixa de abertura “R.O.D.” contribui para um início distintamente mais discreto em comparação com lançamentos recentes como 'Lay of the Land' e 'Bombast', quase soando um pouco como as lendas mancunianas Joy Division, a letra de Smith é sua própria visão deprimente de uma fera caminhando em direção a Belém. A produção de Leckie enfatiza o espaço na gravação, enquanto a banda como um todo soa geralmente mais deliberada e discreta, mesmo a guitarra de Craig Scanlon não saltando tanto para a vida aguda como normalmente acontece. Músicas como "Gross Chapel - British Grenadiers" favorecem o trabalho do baixo de Steve Hanley tanto quanto qualquer outra coisa, enquanto a batida quase industrial/hip-hop de "US 80's-90's" define o tom para uma visão carrancuda dos Estados Unidos, como diz Smith, "do grande rapper original". Em outro lugar, há a visão de Smith do eterno estranho que ganha vida mais uma vez - "Shoulder Pads 1", um escárnio mal disfarçado contra estar cercado por pessoas que "não conseguem diferenciar Lou Reed de Doug Yule", apesar de tudo isso há um arranjo um pouco peculiar graças aos teclados de Simon Rogers. Ainda assim, certamente há momentos de pura diversão - de acordo com o ouvido regular da banda para boas versões cover, desta vez em torno das obscuridades da era psicológica, a Outra Metade recebe a aprovação com uma rápida passagem pelas óbvias referências às drogas de "Mr. Pharmacist". Brix novamente compartilha vocais com Smith em vários pontos, notavelmente "Dktr. Faustus", uma versão distintamente retrabalhada daquela lenda em particular que se transforma em um groove dançante frenético e audivelmente infeliz.

Tracks
A1 Realm Of Dusk 4:31
A2 Dr. Faustus Drums – Paul Hanley 5:32
A3 Shoulder Pads 2:54
A4 Mr. Pharmacist 2:17
A5 British Grenederes 7:20
B1 U.S. 80's, 90's 4:34
B2 Tery Waits Say 1:37
B3 Bournmouth Runners 6:05
B4 Riddler 6:19
B5 Shoulder Pads #2 [Reprise] 1:56

Summary: ℗ 1988 Estúdio Eldorado/Stiletto
Feito no Brasil

Depois do pântano sombrio de Bend Sinister, o som de Frenz Experiment de 1988 é um pouco chocante. Os arranjos são parcos e reduzidos ao essencial, com as guitarras distorcidas em níveis baixos e a bateria de Wolstencroft em níveis agudos na mixagem. Marcia Schofield também se juntou à banda para adicionar teclados. Com a maioria das músicas creditadas apenas ao próprio Smith, isso pode ser visto como uma espécie de álbum solo ou uma indicação de alguma divisão dentro do grupo – isso certamente não se traduz na música. Pela primeira vez também, seus vocais são altos e claros, embora certamente incompreensíveis; "Bremen Nacht" sugere algum tipo de encontro com um fantasma na Alemanha, "Athlete Cured", com seu riff emprestado do Spinal Tap, fala de uma "estrela do atletismo alemão" que adoeceu devido a circunstâncias incomuns - a narrativa se torna estranha, depois engraçada até se afastar, uma tática clássica de Smith. O cover de "Victoria" dos Kinks marcou a primeira entrada do Fall nas paradas britânicas, mas também se encaixou nas contínuas explorações de Smith sobre a história da Grã-Bretanha e como ela se traduz em questões de identidade de classe. O CD contém seus outros dois singles dessa época - "Hit the North" e um cover de "There a Ghost in My House" de R. Dean Taylor, que o grupo faz seu próprio - além de vários lados B.

Tracks
Crime Gene
A1 Frenz
A2 Carry Bag Man
A3 Get A Hotel
A4 Victoria
A5 Athlete Cured
Experience
B1 Hit The North - Part 1
B2 In These Times
B3 The Steak Place
B4 Bremen Nacht
B5 Guest Informant (Excerpt)
B6 Oswald Defence Lawyer

Summary: ℗ 1988 EMI
Feito no Brasil

Sendo um jovem fã de Rock and Roll, eu só conhecia Blueberry Hill do Fat man, mas depois de comprá-lo, percebi não apenas o quanto ele é um showman, mas também seus talentos variados. The Fat Man, a música, tem um solo de piano tremendo e sua voz inconfundível fazem dela uma compra obrigatória para todos os fãs de Rock and Roll. Simplesmente soberbo.

Tracks
1. Blueberry Hill
2. I'm Gonna Be A Wheel Someday
3. Whole Lotta Lovin'
4. Let The Four Winds Blow
5. I Want To Walk You Home
6. Ain't That A Shame
7. Fat Man
8. Blue Monday
9. I'm In Love Again
10. Walking To New Orleans

Summary: ℗ 1989 BMG Ariola
Feito no Brasil

Um dos primeiros a escrever rap no Brasil, Fausto Fawcett fez sucesso com sua "Kátia Flávia" nas rádios nacionais, incluída em seu primeiro LP, Fausto Fawcett & Os Robôs Efêmeros (1987). A música foi posteriormente incluída no filme de Roman Polanski lançado no Brasil como Lua De Fel e também foi regravada por Fernanda Abreu. Fawcett também escreveu o hit "Rio 40 Graus", com Fernanda Abreu, gravado por ela. Sempre explorando um cenário urbano caótico onde a cibernética coexiste com ícones brasileiros, como a obsessão pelas mulheres, Fawcett gosta de explorar seus temas de forma multimídia, onde seus shows conceituais são complementados pelos álbuns, livros e vídeos. O Império Dos Sentidos, de 1989, é ainda mais voltado para o sexo. Lançou o livro Santa Clara Poltergeist, que revelou a sex-symbol Regininha Poltergeist, a primeira de uma série de loiras que incluía Marinara e Cristina Azul. Em 1993, lançou Básico Instinto - Fausto Fawcett e Falange Moulin Rouge e, em 1999, apresentou o espetáculo Dallas Melrose.

Tracks
1 Império dos sentidos
(CarlosLaufer - Fausto Fawcett - Herbert Vianna)
2 Facada Leite-Moça
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
3 Andróide nissei
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
4 Mapas alemães
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
5 Shopping de voodoos
(Fausto Fawcett - Herbert Vianna)
6 Santa Clara poltergeist
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
7 Cicciolina [O cio eterno]
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
8 Judith Rachel [Vedete santauzi]
(Carlos Laufer - Fausto Fawcett)
9 Silvia Pfeifer
(Marcelo de Alexandre - Fausto Fawcett)

Summary: ℗ 1987 Baratos Afins
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Ambos Mundos Harmonica – Thomas Pappon
A2 Rosas Guitar – Tancred Pappon Harmonica – Thomas Pappon Organ – Cadão Volpato, Ricardo Salvagni, Thomas Pappon
A3 La Paz Song
A4 Teu Inglês Backing Vocals – Minho K, Thomas Pappon, Sweet* Percussion – Silvano Michelino
A5 Zum Zum Zum Zazoeira Backing Vocals – Thomas Pappon Percussion – Silvano Michelino
B1 Pai
B2 Valsa De La Revolución
B3 Massacres Da Coletivização Slide Guitar – Tancred Pappon
B4 Rio-Bahia Backing Vocals – Thomas Pappon Percussion – Tancred Pappon, Thomas Pappon
B5 Lavorare Stanca Percussion – Silvano Michelino
B6 Onde O Sol Se Esconde Slide Guitar – Tancred Pappon

Summary: ℗ 1990 Wop Bop
Feito no Brasil

Tracks
1 Chico Buarque song (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
2 Amor louco (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
3 Clepsidra (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
4 Cidade irmã (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
5 LSD (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
6 Você é música (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
7 Love till the morning (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
8 Grandes ilusões (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
9 Samba das luzes (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
10 Città piu bella (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)
11 Kandinsky song (Marcos - Salvagni - Pappon - Volpato)

Summary: ℗ 1985 Baratos Afins
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Alcatraz Song
A2 Mãe Dos Gatos
A3 Todos Os Dias Da Semana
A4 Domingo De Páscoa
A5 Alguma Coisa Vai Dar
B1 Burros & Oceanos
B2 Socorro
B3 Tabu
B4 Tudo Sobre Você
B5 O Padre Hippie
B6 O Padre Hippie Voltou

Summary: ℗ 1985 Baratos Afins
Feito no Brasil

O efêmero mas influente Fellini lançou quatro álbuns independentes que receberam ótimas críticas, misturando letras desconcertantes, elementos pós-punk (influências tiradas de Gang of Four, Stranglers, the Fall, Joy Division) com rock britânico e até MPB. As letras irônicas de Cadão Volpato foram percebidas pela turma do mangue beat, e Chico Science & Nação Zumbi gravaram uma de suas músicas, "Criança de Domingo" (com Ricardo Salvagni), no Afrociberdelia. O primeiro álbum, O Adeus de Fellini (1985), já expressava a alma irônica da banda no título (Adeus de Fellini); a faixa "Outro Endereço, Outras Vidas" foi tocada no show do DJ inglês John Peel. O segundo álbum, Fellini Só Vive 2 Vezes, foi gravado nas condições mais precárias, apenas por Thomas Pappon e Volpato - e, na verdade, foi gravado antes do lançamento do primeiro. Em 1987, seu Três Lugares Diferentes (quando misturavam ritmos brasileiros com atitude rock) foi eleito o melhor álbum de rock brasileiro do ano por uma votação da crítica, junto com o dos Titãs. Em 1998, os ex-integrantes se uniram novamente e percorreram algumas capitais brasileiras, com show final no Rec-Beat Festival, em Recife (Pernambuco), no início de 1999.

Tracks:
Lado Ema
A1 Funziona Senza Vapore 2:26
A2 Rock Europeu 3:44
A3 História Do Fogo 3:23
A4 Cultura 2:41
A5 Outro Endereço Outra Vida 3:16
Lado Siri
B1 Bolero 1:47
B2 Bolero 2 3:01
B3 Shiva!Shiva! 2:44
B4 Nada 2:36
B5 Zaüne Lyrics By [Letra], Vocals [Cantada Por] – Pappon* 2:48

Summary: ℗ 1987 BMG Ariola
Feito no Brasil

Os Nephilim se mantiveram firmes, e por nunca sorrirem sabiamente neste álbum, eles evitaram a saída irônica e barata. As músicas aqui que se tornariam clássicos no repertório da banda incluíam a ardente “Preacher Man”, que soa como o que aconteceria se Sergio Leone filmasse uma história de Stephen King; o galope rápido e sombrio de "Power" (originalmente um single separado, adicionado ao álbum em edições posteriores); e a construção lenta e poderosa da faixa-título, com McCoy praticamente chamando os demônios sobre sua cabeça. Apesar de toda a musicalidade inegável e da fúria violenta das músicas, às vezes as coisas ficam um pouco bobas demais para serem palavras, como revelado em uma letra clássica e involuntariamente hilária de McCoy de "Vet for the Insane": "As flores na cozinha...CHORAR por você!". Perdendo o saxofonista dos EPs anteriores e aproveitando melhores orçamentos e estúdios, os Nephilim em seu primeiro álbum completo se estabeleceram como sérios concorrentes no mundo gótico. Certamente não fez mal ter assinado com o Beggars Banquet, lar de bandas como Bauhaus e The Cult, embora a fonte mais óbvia do som dos Nephilim neste momento fossem as Sisters of Mercy, deixando de lado várias tentativas de negá-lo. Assim como a tripulação de Eldritch, o quinto Nephilim não visava apenas o público vestido de preto, mas ser um grande grupo em geral; embora esse objetivo não tenha sido alcançado em Dawnrazor, a banda chegou muito perto. Com produção simpática e evocativa de Bill Buchanan, o álbum apresenta fortemente outro elemento principal do som dos Nephilim: Ennio Morricone. A fusão totalmente ultrajante de guitarras spaghetti western esfumaçadas e cinematográficas com o sabor sinistro da música em geral, sem mencionar as invocações rosnadas de cerimônias pagãs e energia mística de McCoy, provocou muita alegria de observadores externos.

Tracks
1 Intro (The Harmonica Man) Morricone 2:01
2 Slow Kill McCoy, Pettitt, Wright, Yates 3:44
3 Laura II McCoy, Pettitt, Wright, Yates 4:42
4 Preacher Man McCoy, Pettitt, Wright, Wright ... 4:53
5 Volcane (Mr. Jealousy Has Returned) McCoy, Pettitt, Wright, Yates 5:04
6 Vet for the Insane McCoy, Pettitt, Wright, Yates 7:03
7 Secrets McCoy, Pettitt, Wright, Yates 3:36
8 Dust McCoy, Pettitt, Wright, Yates 4:23
9 Reanimator McCoy, Pettitt, Wright, Yates 2:58
10 Power McCoy, Pettitt, Wright, Yates 4:39
11 The Tower McCoy, Pettitt, Wright, Yates 5:41
12 Dawnrazor McCoy, Pettitt, Wright, Yates 7:09
13 The Sequel McCoy, Pettitt, Wright, Yates 3:20

Summary: ℗ 1985 Polygram
Feito no Brasil

Quando Dave Wakeling e Ranking Roger se separaram do resto do English Beat para formar o General Public, Andy Cox e Dave Steele anunciaram originalmente na MTV um novo vocalista para o Beat. Quando isso não deu certo (embora tenha funcionado para Wall of Voodoo), Cox e Steele se juntaram ao cantor único e comovente Roland Gift e formaram os Fine Young Cannibals. Embora o trio tenha atingido a consciência de massa dos EUA pela primeira vez com o dance-pop eletrônico de 1989, The Raw and the Cooked, sua estreia em 1985 foi um pop soul-jazz encantador que é mais discreto, mas igualmente divertido. Seguindo as linhas do início de Everything But the Girl (os dois grupos compartilham um produtor, Robin Millar) com uma influência mais pesada da Motown, as músicas de Fine Young Cannibals são uniformemente fortes. Os singles "Johnny Come Home" (um apelo a um fugitivo que soa como o ska do Beat reduzido a seus fundamentos tensos e obsessivos) e "Blue" (uma das faixas anti-Margaret Thatcher mais oblíquas e bem-sucedidas de sua época) são fantásticas, mas faixas do álbum como a casualmente devastadora "Funny How Love Is" e a maníaca "Like a Stranger" (que incongruentemente termina com um refrão feminino gritando "You've been muito tempo em uma instituição!" repetidamente enquanto Gift experimenta sua imitação de Otis Redding) são ainda melhores. O destaque do álbum, porém, é uma reformulação de "Suspicious Minds" (com backing vocals assustadores de Jimmy Somerville) que, embora não substitua a versão de Elvis, certamente leva a música a uma nova direção interessante. Embora muitas vezes esquecido, especialmente nos EUA, na sequência do seu sucesso massivo, Fine Young Cannibals é uma estreia poderosa e satisfatória. O CD dos EUA adiciona dois remixes estendidos de "Johnny Come Home" e "Suspicious Minds".

Tracks
1 Johnny Come Home Fine Young Cannibals 3:37
2 Couldn't Care More Fine Young Cannibals 3:31
3 Don't Ask Me to Choose Fine Young Cannibals 3:10
4 Funny How Love Is Fine Young Cannibals 3:28
5 Suspicious Minds ? 4:00
6 Blue Fine Young Cannibals 3:33
7 Move to Work Fine Young Cannibals 3:27
8 On a Promise Fine Young Cannibals 3:08
9 Time Isn't Kind Fine Young Cannibals 3:14
10 Like a Stranger [Extended Mix] Fine Young Cannibals 3:28
11 Johnny Come Home [Extended Mix] Fine Young Cannibals 5:43
12 Suspicious Minds [Suspicious Mix] 7:52

Summary: ℗ 1989 Polygram
Feito no Brasil

Um dos álbuns mais emocionantes lançados durante uma década de artifícios e extravagância, em apenas dez músicas e 35 minutos os Fine Young Cannibals criaram uma obra-prima. É certo que o trio teve alguma ajuda – cantores de apoio, músicos convidados (incluindo o ex-pianista do Squeeze Jools Holland e Jerry Harrison do Talking Head) – mas isso não tira a realização da banda. Permanecendo fiel à visão da FYC de unir estilos musicais do passado e do presente em novos pacotes pop artísticos, The Raw & the Cooked apresenta uma lista de compras de gêneros. Mod, funk, Motown, batida britânica, R&B, punk, rock e até disco estão incorporados nas músicas, enquanto os ritmos, muitos criados sinteticamente, são igualmente diversos. Em mãos menos delicadas, isso nada mais seria do que uma bagunça heterogênea de tudo, incluindo a pia da cozinha, mas a FYC administra essa mistura com sutileza e entusiasmo. Dois terços do álbum foram lançados como singles no Reino Unido, todos foram sucessos e cada um ostentava orgulhosamente uma mistura distinta de estilos. "Good Thing", por exemplo, foi o tributo do trio ao lendário Northern Nightfestas soul dos anos 60, mas é muito mais do que uma mera fusão de mod e Motown. Na verdade, é construído em torno de um riff furtivo de R&B, alimentado por um piano boogie-woogie e atingido com uma batida estridente. "I'm Not the Man I Used to Be" é uma música tórrida, mas alimentada por uma batida futurista da selva e uma produção quase caseira. Depois, é claro, há “She Drives Me Crazy”, que apresenta a combinação de batida/riff mais única e instantaneamente identificável da década. Mesmo as quatro faixas que não foram incluídas no corte dos singles poderiam ter sido cortadas, se a MCA tivesse a audácia de continuar lançando-as. "Tell Me What" recria perfeitamente o som de Tamla, com apenas o sintetizador dando-lhe um toque moderno, mas no resto o FYC se aprofunda no funk, disco, soul, e amorosamente os leva à era moderna. Cada uma das faixas do Raw fervilha de criatividade, à medida que os ganchos, melodias nítidas e batidas irreprimíveis são acariciados por arranjos matizados e produção brilhante. Nunca o passado, o presente e o futuro da música foram combinados de forma mais excepcional.

Tracks
1 She Drives Me Crazy Gift, Steele 3:35
2 Good Thing Gift, Steele 3:22
3 I'm Not the Man I Used to Be Gift, Steele 4:20
4 I'm Not Satisfied Gift, Steele 3:46
5 Tell Me What Gift, Steele 2:45
6 Don't Look Back Gift, Steele 3:36
7 It's OK (It's Alright) Cox, Gift, Steele 3:29
8 Don't Let It Get You Down Gift, Steele 3:20
9 As Hard as It Is Gift, Steele 3:10
10 Ever Fallen in Love? Shelley 3:52

Summary: ℗ 1987 EMI
Feito no Brasil

Este grupo de rock vocal/instrumental foi formado em Brasília (Distrito Federal) em 1984 por Rodrigo Leitão (vocal), José Flores (guitarra), Neto Pavanelli (baixo/teclados) e Ronaldo Pereira (bateria/percussão). Com influências de bandas inglesas como Joy Division e The Cure, os Finis Africae logo abriram para Legião Urbana e Plebe Rude. Tendo incluído na coletânea "Rumores" (1985) as músicas "Van Gogh" e "Ética", a banda obteve boas críticas e foi convidada a gravar seu primeiro disco solo, o mini-LP de seis faixas Finis Africae. Só então, Rodrigo Leitão foi substituído por Eduardo Moraes nos vocais. Com a ajuda de Renato Russo, a EMI assinou com eles em 1987, lançando no mesmo ano o LP Finis Africae.

Tracks:
A1 Deus Ateu Guest, Saxophone – Vidor ("Piriquito")* 4:40
A2 Vícios 2:10
A3 Chiclete 2:30
A4 Mentiras 3:25
A5 A Última Do Lado A 3:30
B1 Ask The Dust 4:00
B2 Desertos 2:12
B3 Armadilha 2:47
B4 Máquinas 3:12
B5 Círculos 3:30

Summary: ℗ 1984 EMI
Feito no Brasil

The Fixx had a banner year in 1983, as their second album, Reach the Beach, broke down doors and gave the band a huge hit with "One Thing Leads to Another." Phantoms wasn't as good, não apenas porque Reach the Beach teve aquele sucesso, mas também porque era simplesmente um disco new wave mainstream realmente bom. Phantoms era um pouco mais sério, um pouco mais lúgubre, um pouco sem rumo, mas mesmo assim é um disco muito bom. A razão pela qual? The Fixx era uma boa banda. Eles tinham um som original, graças aos sintetizadores ecoantes, guitarras processadas de forma limpa, bateria cavernosa e a voz crescente de Cy Curnin, que se elevava sobre os arranjos precisos para torná-los humanos. O que é maravilhoso nessa combinação é que ela soava atraente mesmo quando o material não era igual ao som, o que costuma acontecer nos Phantoms. Isso não quer dizer que seja um desastre, porque dificilmente é – a banda soa bem e o disco é um exemplo brilhante de produção pós-new wave. Mas, ele toca um pouco como singles e preenchimento, com o hit Top 20 "Are We Ourselves" brilhando entre as 12 músicas do álbum, mas "Lose Face", "Sunshine in the Shade" com toque de reggae e "Woman on a Train" eram todas ótimas músicas do Fixx, posicionando-se orgulhosamente entre os cortes perfeitamente aceitáveis, mas bastante indistintos, que formaram o resto do álbum, incluindo uma preponderância de longos, baladas de sintetizador temperamentais. Mesmo que fosse um disco irregular, sua proporção entre sucessos e preenchimento não era maior do que a da maioria dos álbuns pop. Porém, Phantoms teve a infelicidade de chegar em um dos melhores anos da música pop, um ano em que todo tipo de estilo floresceu. Então, Phantoms caiu no esquecimento, mas, em retrospecto, foi um admirável sucessor de um álbum que definiu a carreira de uma banda.

Tracks
1 Lose Face Brown, Curnin, Greenall ... 3:20
2 Facing the Wind Brown, Curnin, Greenall ... 3:43
3 Woman on a Train Brown, Curnin, Greenall ... 2:26
4 Sunshine in the Shade Brown, Curnin, Greenall ... 3:53
5 Wish Brown, Curnin, Greenall ... 4:03
6 Lost in Battle Overseas Brown, Curnin, Greenall ... 4:10
7 Question Brown, Curnin, Greenall ... 3:26
8 Less Cities, More Moving People Brown, Curnin, Greenall ... 3:38
9 In Suspense Brown, Curnin, Greenall ... 3:12
10 I Will Brown, Curnin, Greenall ... 2:27
11 Are We Ourselves? Brown, Curnin, Greenall ... 3:46
12 Phantom Living Brown, Curnin, Greenall ... 3:48

Summary: ℗ 1986 RCA
Feito no Brasil

Com suas texturas sintetizadas em camadas e músicas pesadas, Walkabout exibe um pouco mais de ambição do que a média dos álbuns do Fixx, mas seus melhores momentos chegam quando o grupo se concentra em músicas pop, como a trance "Secret Separation". Infelizmente, apenas algumas músicas do Walkabout chegam perto dos refrões de “Secret Separation”, sugerindo que o Fixx começou a ficar sem ideias.

Tracks
1 Secret Separation
2 Built for the Future
3 Treasure It
4 Chase the Fire
5 Can't Finish
6 Walkabout
7 One Look Up
8 Read Between the Lines
9 Sense the Adventure
10 Camphor

Summary: ℗ 2009 WEA
Made in USA

Rumors é o tipo de álbum que transcende as suas origens e reputação, entrando no reino da lenda – é um álbum que simplesmente existe fora da crítica e fora do seu tempo, mesmo que capte completamente a sua época. Antes deste LP, Fleetwood Mac teve um sucesso moderado, mas aqui eles se transformaram em um fenômeno completo, com Rumours se tornando o álbum pop mais vendido até hoje. Embora seu sucesso nas paradas tenha sido histórico, grande parte da lenda em torno do disco nasceu da turbulência interna do grupo. Ao contrário da maioria das bandas, o Fleetwood Mac em meados dos anos 70 estava profissional e romanticamente entrelaçado, com nada menos que dois casais na banda, mas à medida que a sua carreira profissional decolou, o lado pessoal desfez-se. O baixista John McVie e sua esposa tecladista/cantora Christine McVie pediram o divórcio quando o guitarrista/vocalista Lindsey Buckingham e o vocalista Stevie Nicks se separaram, com Stevie correndo para o baterista Mick Fleetwood, sem o conhecimento do resto da banda. Essas tensões pessoais alimentaram quase todas as músicas de Rumours, o que torna a audição do álbum uma experiência quase voyeurística. Você está escutando os colegas de banda cantando verdades dolorosas uns sobre os outros, espalhando mentiras e rumores desagradáveis ​​e chafurdando em sua dor, tudo na presença da pessoa que causou a dor de cabeça. Todo mundo adora ficar boquiaberto com uma boa separação pública, mas se isso fosse tudo o que fosse necessário para vender um disco, Shoot Out the Lights, de Richard e Linda Thompson, seria multi-platina. Não, o que fez de Rumours um blockbuster incomparável foi a qualidade da música. Mais uma vez idealizado por produtor/compositor/guitarrista Buckingham, Rumors é um trabalho excepcionalmente musical – ele endurece Christine McVie e suaviza Nicks, adicionando reviravoltas estranhas a obras melódicas acessíveis, o que dá aos temas universais das músicas uma ressonância assustadora. Ele também encobre a emoção crua das letras em arranjos enganosamente palatáveis ​​que fizeram de uma música tão destruída e torturada quanto “Go Your Own Way” um hit hino. Mas é isso que faz de Rumours uma conquista tão duradoura: transforma a dor privada em algo universal. Algumas destas canções podem ser demasiado familiares, seja através da sua exposição repetida na rádio FM ou da sua utilização em campanhas presidenciais, mas no contexto do álbum, cada melodia, cada frase recupera o seu poder emocional bruto e imediato - razão pela qual Rumours tocou num ponto nevrálgico no seu lançamento em 1977, e desde então transcendeu a sua era para se tornar um dos maiores e mais convincentes álbuns pop de todos os tempos.

Tracks:
A1 Second Hand News Written-By – Lindsey Buckingham 2:43
A2 Dreams Written-By – Stevie Nicks 4:14
A3 Never Going Back Again Written-By – Lindsey Buckingham 2:02
A4 Don't Stop Written-By – Christine McVie 3:11
A5 Go Your Own Way Written-By – Lindsey Buckingham 3:38
A6 Songbird Written-By – Christine McVie 3:20
B1 The Chain Written-By – C. McVie*, J. McVie*, L. Buckingham*, M. Fleetwood*, S. Nicks* 4:28
B2 You Make Loving Fun Written-By – Christine McVie 3:31
B3 I Don't Want To Know Written-By – Stevie Nicks 3:11
B4 Oh Daddy Written-By – Christine McVie 3:54
B5 Gold Dust Woman Written-By – Stevie Nicks 4:51

Summary: ℗ 1966 Odeon
Feito no Brasil

Tracks:
A1 Dr. Jivago (Tema de Lara)
A2 Girl (Lennon/McCartney)
B1 Juanita Banana
B2 Merci Cherrie

Summary: ℗ 1988 Stiletto
Feito no Brasil

A versão oficial foi fantástica, mas esse álbum foi outra coisa. Facilmente um dos maiores álbuns industriais já feitos, sem exceção, Front by Front atingiu como uma bomba em seus ouvintes e influenciou mais bandas e músicas do que se pode contar. Até mesmo o design da arte do álbum, com tudo, desde uma capa de fonte de computador de pixel áspero até imagens de vídeo duras e slogans contundentes, é uma obra de arte, em perfeita sincronia com a mania elétrica interna (infelizmente, no final dos anos 90, todo o catálogo Front 242 foi relançado com gráficos de "alta tecnologia"). Desde o início violento do álbum, “Until Death (Us Do Part)”, nem uma única nota, sample, sílaba gutural ou batida de bateria que causa dor de cabeça está fora do lugar. A faixa mais merecidamente famosa do álbum pode ser um argumento igualmente bom para ser a música definitiva da EBM: “Headhunter”. Um retrato do capitalismo como terrorismo mercenário com um baixo orquestral simulado perversamente convincente fornecendo a melodia principal, "Headhunter" merece atenção não apenas pela música pulsante, mas pelos surpreendentes arranjos vocais. Richard 23 e Jean-Luc de Meyer apresentam o memorável refrão passo a passo em perfeito equilíbrio, o último entregando cada passo como uma ordem vinda do alto, enquanto o canto de 23 adiciona ainda mais energia frenética. O sentimento geral de eficiência militarista e contundente abrange música, arte e letras - portanto, títulos de músicas totalmente apropriados como "Circling Overland" e "First In/First Out". "In Rhythmus Bleiben" se destaca como uma música particularmente boa em uma série delas, a mistura de guinchos e falhas de computador, percussão construída, samples vocais caóticos e um refrão absolutamente hino resultando em uma música matadora. A reedição de 1992 melhora o CD original ao incluir também outro mix de “Headhunter”, bem como todo o EP Never Stop.

Tracks
1 Until Death (Us Do Part) Bressanutti, Codenys ... 4:30
2 Circling Overland Bressanutti, Codenys ... 4:43
3 Im Rhythmus Bleiben Bressanutti, Codenys ... 4:14
4 Felines Bressanutti, Codenys ... 3:34
5 First In/First Out Bressanutti, Codenys ... 3:52
6 Blend the Strengths Bressanutti, Codenys ... 3:13
7 Headhunter [Version 3.0] Bressanutti, Codenys ... 4:45
8 Work 01 Bressanutti, Codenys ... 3:28
9 Terminal State Bressanutti, Codenys ... 4:09